钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱（十六）

文/ 蔡常青

4.以沪剧、越剧、黄梅戏和湖南花鼓戏、京剧为例，进行钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱

在此选取五首极具中国五声民族调式风格特色的戏曲作品来进行钢琴即兴演奏、伴奏与弹唱的编配，将越剧《天上掉下个林妹妹》、沪剧《燕燕做媒》、黄梅戏《对花》、京剧《都有一颗红亮的心》和湖南花鼓戏《刘海砍樵》等戏曲经典唱段串联起来，进行演绎与讲解。

越剧《天上掉下个林妹妹》是具有典型浙江民间音乐、音调风格的唱段，F宫调式。第一段由钢琴作即兴独奏（见范例第1至23小节），首先单独用右手在钢琴上奏出从主音（F徵音）开始的一小节具有典型五声音调特征的引子，从而引入由宫音开始的唱段独奏主题，并加入左手流动琶音的伴奏音型。右手采用具有典型中国特色的纯四度、大三度和纯五度双音演奏主旋律，左手采用加入大二度音程的商音替代被省略三音的宫和弦分解和弦进行伴奏。节奏上突破平时常用的八分音符平均分开的惯例音型，采用将第二拍后半拍延长至第三拍前半拍的切分节奏模式，增强了音乐灵动性。并且在第四拍上以大二度双音作一拍的停留，使伴奏音型节奏产生动与静的对比来增加民族特色。值得注意的是，二度双音在大小调作品中是属于比较慎用的不协和双音和声，但是在中国民族风格的作品中使用，则具有水彩画一样的渲染效果。在接下来的乐句中，左手的伴奏音型一直沿用这种富有动感的固定音型，只是第四拍，有时不用双音而用和弦，同时在左手低音线条设计上注重每个小节强拍上的低音形成一种既具有动力性又具有五声音阶特色的走向。在和弦的选择与民族化方面多采用替代音和弦与加四度六度音和弦。和声进行为Ⅳ（宫和弦）—徵—Ⅴ商—Ⅰ徵—Ⅱ羽，Ⅳ宫—Ⅰ徵，Ⅱ羽—Ⅰ徵—Ⅳ宫，Ⅱ羽—Ⅳ6宫—Ⅰ徵，Ⅳ宫—Ⅵ角—Ⅰ徵—Ⅴ7商—Ⅰ徵，Ⅵ角—Ⅱ羽—Ⅴ7商。从第24至45小节，进入歌声，织体采用不带旋律的伴奏方式。和声依然沿用钢琴独奏第一段的和弦语汇连接，右手在高音区明亮、透彻，且具有民族特色的二度、四度替代和弦与小七和弦的八分音符分解和弦。而左手采用改良版的探戈节奏型，在第一拍弹奏八度低音，然后在附点四分音符一拍半的节奏点上弹奏和弦，并将这个弱拍上的和弦切分延长至第三拍，最后在第四拍上弹奏和弦，使其既具有民族器乐的锣鼓节奏感，同时又吸收了流行音乐时尚而充满活力的元素。

沪剧《燕燕做媒》是以上海民歌音调创作出来的著名唱段，C羽调式。在徵调式的越剧《天上掉下个林妹妹》结束在F徵主和弦以后，经过第46至49四个小节的间奏（前调的F徵—降B宫—后调的F商—G角—C羽），通过近关系转调，将《天上掉下个林妹妹》的商和弦作为《燕燕做媒》的主和弦（羽和弦），从第50至101小节开始引入《燕燕做媒》的主题歌旋律。依然采用五声旋律的伴奏方式，左手用带八度低音的四个平均的八分音符琶音，与右手密集的十六分音符分解和弦进行组合，为主旋律伴奏（详见范例）。右手虽然是密集的音型，但是为了不造成凌乱的音响效果，将每个小节的第一个十六分音符休止，同时沿用《天上掉下个林妹妹》的切分节奏模式，在第一拍的第四个音符开始延长至第二拍的第一个音符，形成错落有致的切分节奏效果，力求和声效果民族化，大量使用小七和弦分解，借鉴使用爵士乐的某些元素间或降低角音，从而又使音乐具有现代特色。和声进行（第50至74小节）是Ⅰm7羽和弦—Ⅲ+6宫—Ⅶ徵—Ⅲ宫，Ⅰ羽—Fm7—Ⅶ徵，Ⅲ宫—Ⅳ商—Ⅶ徵—Ⅲ宫，Ⅰ羽—Ⅶ徵—Fm7—Ⅴ角—Ⅰ羽，Ⅳ7商—Ⅶ徵—Ⅰm7羽—Ⅶ徵—Ⅰ羽。第75至101小节伴奏音型与和声进行是前一段的重复故不再赘述（详见范例）。

黄梅戏《对花》是流传于安徽、湖北东部一带的具有山歌风格的经典戏曲唱段，降B徵调式。前一段羽调式的沪剧《燕燕做媒》与黄梅戏《对花》是同宫系统的作品，所以可以非常自然地经过第102至105小节的四小节间奏（Ⅳ6宫第一转位和弦—Ⅳ宫原位—Ⅴ7商—Ⅰ+6徵和弦），在第105小节的第二拍用一个五声性的经过句引入《对花》的唱段主题。右手的伴奏音型沿用《燕燕做媒》的右手伴奏音型，即在弱拍上使用带切分节奏的十六分音符，左手沿用第一段《天上掉下个林妹妹》的带低音的切分和弦伴奏音型，但是从第117小节开始，左手在第二拍的后半拍和弦位置换上了八度低音，以增强低音线条感与流动性。和弦采用加大二度、纯四度、大小六度、小七度音来替代被省略的三音。第106至142小节的和声进行是：Ⅰ徵和弦—Ⅱm7羽—Ⅳ+6宫—Ⅴ7商—Ⅰ+2徵—Ⅴ7商—Ⅰ+2徵，Ⅳ+6宫—Ⅶ+6清角—Ⅴ7商—Ⅰ+6徵，Ⅳ宫—Ⅱm7羽—Ⅴm商—Ⅰ徵，Ⅳ宫—Ⅱm7羽—Ⅴm商—Ⅰ徵，Ⅳ宫—Ⅱm7羽—Ⅳ6宫—Ⅶ+7—Ⅴ7商—Ⅰ徵，Ⅳ宫—Ⅱm7羽—Ⅳ+6宫—Ⅶ+6清角—Ⅱm7羽—Ⅴ7商—Ⅰ徵—Ⅱm7羽—Ⅳ+6宫—Ⅴ7商—Ⅰ徵和弦。第142小节《对花》结束在降B徵主和弦，我们可以把这个和弦当作C徵调式的Ⅳ清角和弦，或是F大调的下属和弦，从而转调进入F宫（其主和弦与F大调主和弦完全一样）系统（详见范例）。

对比中段的爵士化即兴演奏，从第143小节开始，可以在F大调（也可以当作是改良、吸收了欧洲大小调和声的C徵调式）上进行一个结合民族调式、大小调和声，并吸收利用爵士乐的某些音调与节奏元素进行华彩段的即兴演奏。左手可以采用带附点切分节奏的伴奏音型，这个附点节奏也可以演奏成爵士乐惯用的三连音摇摆的效果。同时右手作一些炫技性的旋律加花演奏，当然右手主旋律也可以按三连音的摇摆节奏来处理。在旋律音调方面，可采用降低三音、VII级音或升高V级音等方法，来产生一些爵士乐的音响效果。第142至159小节的和声是：Ⅴ7—Ⅰ—Ⅰ—Ⅱ，Ⅴ7—Ⅰ—Ⅰ—Ⅱ，Ⅴ7—Ⅰ—Ⅰ—Ⅱ，Ⅴ7—Ⅰ—Ⅱ—Ⅴ7—Ⅰ（详见范例）。

京剧《都有一颗红亮的心》是现代革命京剧《红灯记》中著名经典唱段，C徵调式。从全曲的对比中段F大调的即兴演奏华彩段结束的主和弦开始，天衣无缝地转入F宫系统的第159小节，经过第160这个小节的五声调式风格的间奏经过句，直接引入《都有一颗红亮的心》的主题唱段。伴奏织体的右手采用加花装饰的跟奏主旋律的方式伴奏，而在主题唱腔的长音和休止空白处加上一些支声复调性质的呼应与填充乐句，比如第172小节等；而左手采用具有典型五声调式和声特征的和弦长琶音进行伴奏，在情绪激昂的乐句和长音处，可以加用一些具有对比性质的八度反向旋律进行。使用的和弦同样是加大二度、纯四度、大小六度、小七度音来替代被省略的三音和弦，以及大三和弦加六度音与小三和弦加四度音的方式来增强民族特色。由于和声的使用具有一定的灵活性与自由度，这里就不赘述其和声进行了（详见范例）。

湖南花鼓戏《刘海砍樵》是闻名全国的经典唱段，降B宫调式。从结束在京剧《都有一颗红亮的心》第193小节的F宫和弦开始转入近关系的降B宫调式的《刘海砍樵》的前奏，将F宫和弦（大三和弦）作为降B宫调式的Ⅴ级徵和弦，引入《刘海砍樵》的羽和弦与宫和弦。经过第194至197四个小节的间奏（Ⅵ羽和弦—Ⅰ宫—Ⅴ徵—Ⅰ宫），风趣活泼的主题唱腔出现了。因为此作品本身就是宫调式，旋律与大调式有很大的相容性、共通性，所以在使用民族调式风格的特色和弦进行配弹时，可以大胆加入流行音乐的各种时尚元素。左手采用了流行钢琴编配常用的大小调的Ⅰ—Ⅵ—Ⅳ—Ⅱ—Ⅴ—Ⅰ的和声进行，节奏则大胆采用附点切分节奏，右手弹奏休止半拍的各种小七和弦、属七和弦的分解和弦音型，左手在第一拍的强拍和第四拍的弱拍上弹奏下行的大调音阶与宫调式的五声音阶（详见范例），这样低音线条的进行既有鲜明的时尚性，又具有浓郁的地方民族特色。由于和声的使用已经非常明确，这里就不再赘述。纵观“串烧”的五首民族风格作品的全曲，我们可以看到和听出它们基本上都在降B同宫系统中进行，全曲开始于降B同宫系统中的F徵调式，结束于降B同宫系统中的降B宫调式。从第一首越剧《天上掉下林妹妹》到最后一首湖南花鼓戏《刘海砍樵》乐谱所示的两个降号，可以明显感受到它们是首尾呼应、自然而然有机相融的一个整体（参见完整范例《京、沪、越剧、黄梅戏、花鼓戏即兴演奏伴奏与弹唱》与教学视频《京、沪、越剧、黄梅戏、花鼓戏即兴演奏伴奏与弹唱》）。（待续）