唢呐长音的几种训练方法

高长春

（安徽师范大学音乐学院 安徽 芜湖 241000）

长音训练是吹管乐器演奏者走向成功之路的起点，也是一切演奏的根本。长音是根基，一切演奏技术都要有这个基础做保障。因其在专业学习中的重要性，笔者根据多年的学习与教学经验谈一下长音的几种训练方法。以期让更多的人掌握这种吹奏方法，更好的演绎唢呐的优秀作品。

1.理论分析

长音，顾名思义时值较长的音符即称之为长音。长音的练习是所有管乐器学习者的必修课程，无论是初学者还是本领域的演奏家，长音的练习要伴随他们演奏生涯的始终，就可见其重要性。虽然管乐器的气息运用是相通的，但是就某个乐器的长音练习可能会有所差别。现结合我个人的演奏和教学经验，来谈谈唢呐长音的几种训练方法。

想要奏好唢呐长音，首先要从它的发音原理讲起。唢呐是靠气息作用于簧片通过嘴唇的控制使之产生震动而发声的簧鸣乐器。因唢呐哨片是前后两面的，故它属于双簧震动乐器。我们在这个原理里面看到了两个关键词，一个是气息，一个是唇控。

气息，唢呐吹奏使用胸腹式呼吸，它是目前为止被广泛采用的一种较为科学的呼吸方法。即吸气时横膈膜下沉，胸腹的左右、前后扩张，气归丹田，呼气时意守丹田，提气自然，使胸腹恢复自然状态。

唇控，即嘴唇对哨片的控制。唇控的第一要领是口型的运用。我教学中使用的口型是发“mi”音的外部口型状态，口腔内发“ma”音的状态。这种口型比较自然，可以使哨片充分震动。口腔内发“ma”音状态可以使口腔打开，音色更加圆润结实。当然这只是基本口型，由于每个人的嘴唇薄厚不同，还要因人而异，因曲而异。第二要领是嘴唇与气盘的位置，切忌嘴唇紧贴气盘。嘴唇离气盘太近甚至是压在气盘上，这样唇部就失去了对哨片的绝对控制，音色容易发干，是及其不可取的。最好平时练习时，拿下气盘练习。这样可以使唢呐音色更圆润，音准更稳定。

2.训练方法

本文所提到的所有长音练习均采用第一遍五声音阶和第二遍七声音阶进行吹奏。五声音阶易于掌握音准，建立了正确的音准概念后再加入偏音“4”和“7”。如，D调唢呐筒音作5，音阶为低音5至高音5。每个音建议吹奏4至8拍，速度为每分钟60拍，进行上行音阶和下行音阶演奏。五声音阶演奏完毕后，再演奏七声音阶上下行，注意偏音的音准问题。这里要强调一点，长音练习并不是吹奏的越长越好，越响越好。要做到演奏轻松自然，声音圆润松弛。练习方法如下：

2.1 直音练习

练习前演奏者要做好吹奏的相关准备工作，如站姿、持唢呐的方法、口型等，不能漫无目的的演奏，要严格按照训练目标来执行。开始时使用中强力度练习，因为中强力度易发声，身体不容易紧张 ，这样才能保证演奏自然轻松，声音松弛有力。而后逐步分别进行强奏与弱奏练习，感受声音的强弱对比。强奏时，嘴唇要相对放松，使哨片充分震动。吸气饱满，丹田发力，呼气均匀用力作用于哨片，使之产生较大的音量。强奏时的气流急，压强小，用气量大。弱奏时，保持原来口型，嘴唇微微下压，唇肌向中间靠拢，并随之后移，使哨口变小，哨片震动面积减少。吸气饱满，气守丹田，呼气均匀稍用力作用于哨片，使之产生较小的音量。弱奏时的气流缓，压强大，用气量少。掌握了强奏与弱奏的练习后，便可以进行长音渐强与渐弱的练习。这项练习我采用8拍的训练方法。即第一拍和第二拍弱音演奏并且力度保持不变，第三拍开始渐强，第四拍与第五拍达到最强力度，第六拍至第八拍渐弱。

本训练有以下几点需要注意：

<1>所有练习音色不变，做到声音“强而不噪、弱而不虚”。

<2>直音练习时音量不变，不能忽强忽弱，当然除渐强、渐弱练习外。

<3>练习时身体要相对放松的去演奏，不能用蛮力，呼吸采用胸腹式呼吸法。

<4>声音不要晃动，让声音保持平、直、稳、松透的状态。

<5>此练习采用五种力度形式练习，即中强、强、弱、渐强、渐弱。每种形式演奏五声音阶与七声音阶上下行各一遍。

2.2 腹颤音练习

腹颤音运用的恰当与否直接决定演奏者对乐曲内容的情感表达，也可以说腹颤音的添加直接影响了乐曲的质量。加的对可以起到事半功倍的效果，反之就有点画蛇添足了。针对此情况，我在唢呐练习长音直音的基础上又增加了腹颤音的训练。

演奏者吹气时连续发“呜”音的用气状态。同时小腹有规律的收缩，气息下沉，这样形成一种上下对抗的力量，使声音产生颤动的音波，类似于弦乐的揉弦效果。开始练习时也采用中强力度练习，为了使演奏者克服紧张僵硬的演奏状态。

先练习慢颤，可以用每分钟60拍的速度，一拍颤一下，慢颤掌握后可以逐步提高颤动频率，进行快颤练习。并且逐步在规定的节拍内，做由慢渐快渐强和由快渐慢渐弱的腹颤音练习。

本训练有以下几点需要注意：

<1>颤动频率要自然均匀，不做作。

<2>切忌形成一种固定的机械式的颤动频率，一定要做到颤动频率与力度收放自如。

2.3 直音加颤音的综合训练

通过以上两种训练，演奏者可以初见成效。把这两种方法组合在一起就是我要讲的第三种方法 —-直音加颤音的综合训练。这是乐曲中最常用的一种演奏法，也是最为重要的一种处理乐曲的手法，使用恰当可以对乐曲起到润色，增强艺术渲染力的作用。训练方法如下：

<1>直音加颤音加直音渐强练习。

每条练习采用单音符长音8拍的训练方法。第一步做渐强练习。要求演奏者前两拍弱音演奏，第三拍渐强同时加入腹颤音，随着音量的增大，腹颤音的颤动频率也随之增大。第五拍达到最强点，第六拍可以停掉腹部动作，只保留直音强音的演奏状态。这样可以检验腹颤音训练是否收放自如，直音练习是否平稳松透不晃动。

<2>颤音加直音渐弱练习。

该条练习同样采用单音符长音8拍的训练方法。此练习主要训练唢呐吹奏长音如何渐弱。众所周知，唢呐演奏强音容易，弱音难，那么演奏强渐弱就更难了，所以我几项练习中都做了此项基本功的训练。演奏时第一拍与第二拍强奏并同时用颤动较快的腹颤音辅助，第三拍开始逐渐渐弱，第六拍收掉腹部动作，只保留弱音直音。

<3>直音加颤音加直音渐强渐弱练习。

此项练习是前两项练习的综合，也是唢呐练习长音最终要达到的目的。该项练习采用单音符长音12拍的训练方法。第一拍弱起至第三拍渐强加入腹颤音，第五拍与第六拍达到最强音，第七拍开始渐弱，第十拍收掉腹部动作保持直音直至音量达到最弱。

本训练有以下几点需要注意：

<1>练习时音符的强弱幅度对比要大，真正使演奏者感受到唢呐的张力。

<2>直音与颤音的衔接处痕迹要小，所有的直音与腹颤音练习都是遵循循序渐进的训练过程，不能急于求成。

3.乐曲中的运用

通过系统的长音训练，我们便可以更轻松的来演奏乐曲，把乐曲将要表达的内容尽情的展现出来。以唢呐独奏曲《怀乡曲》为例，我来讲解一下如何把长音基本功训练的成果融入到乐曲中去。

《怀乡曲》原是作者为电影《北斗》配写的一段插曲，后经扩充、修改，形成一首唢呐独奏曲。乐曲以陕西民间音乐为素材，描写一民间艺人因社会及生活所迫，妻离子散，背井离乡，于悲痛中面对家乡，以唢呐吹奏了一首极其忧伤、凄凉和恋念、向往的乐曲。籍以倾诉思念亲人，追怀故土之心绪。乐曲既有悲切、凄楚的倾诉、亦有对过去与家人团聚的美好回忆，但更多则是哀怨与思归故里的期望。

通过该曲的乐曲介绍我们可以感受到作者将要表达的音乐情绪。这类型的曲目在唢呐独奏曲中比较多，如《黄土情》、《关中情》等。此类乐曲都要求以情感人，音乐扣人心弦。那么其实乐曲主要的处理方法就是直音与腹颤音的综合运用。当然想要演奏好一首作品，只是掌握长音的演奏方法是远远不够的，还需要演奏者掌握更为全面的唢呐吹奏方法。

乐曲引子部分，开头第一个长音“2”，用直音弱起渐强随之加入腹颤音的方法演奏，这样演奏的音乐才能感人，才具有音乐性，仿佛把听众带入了空旷凄凉的黄土高原。如果没有前期的长音系统训练，是很难完成这个要求的。有的学生只是简单的模仿，但是声音是晃动的，腹颤音不均匀，也没有要达到的强度。

乐曲慢板部分，音乐如泣如诉，要求吹奏时气息绵长，音乐强弱对比明显，旋律具有流动性的特点。此段音乐对演奏者的唇控与气息的控制要求很严格，要收放自如，轻松自然。

快板部分，一气呵成，基本上用连奏法吹奏，连奏要求演奏者气息稳定，气流均匀，也是长音训练的转化形式之一。

纵观全曲，都是要求演奏者要具有扎实稳定的长音功底，才可以完美演绎该作品。只是机械的全曲重复练习，是不会演奏出感人的音乐的。

以上就是本人对唢呐长音训练的一些方法和经验。长音练习之重要好比万丈高楼之根基，根基稳了才能顺利到达顶峰。由于该文重点不是讲解乐曲演奏，故《怀乡曲》只做了简单的介绍，希望能够引起大家对唢呐长音训练的重视。