浅谈美式双簧管哨片的制作

刘 瑞

（天津音乐学院，天津 300171）

浅谈美式双簧管哨片的制作

刘 瑞

（天津音乐学院，天津 300171）

双簧管被称为管弦乐队中的“抒情女高音”，因此它的音色之美是显而易见的。那么这种优美的声音除了乐器本身的共鸣之外，哨片可以说是这声音的源泉。一只好的乐器加上一只好哨片，通过优秀演奏家的吹奏，才能展现最完美的音色。目前使用较多的双簧管哨片类型主要有德式、法式和美式。每种哨片因制作方法的不同所产生的音色也各有特点，在这里主要介绍一下美式哨片。美式哨片应该说源于法式哨片，它是在美籍法国双簧管演奏家马塞尔·塔比托（Marcel Tabuteau）①奠定的基础之上，逐渐地发展变化到如今的样式。

双簧管；哨片；美式；制作

一、美式哨片的制作过程及调整

准备材料与工具：苇管（直径10-10.5毫米），半径计量器，切刀，刨苇机，哨片模具，烫锥，哨座（47毫米），直尺，线，修哨刀，哨舌头，刀片，垫木。

1.刨苇。双簧管哨片是由芦苇制成的。一般来说，一根苇管可以平均分成三份。但自然生长的芦苇不是标准的圆柱体，它的横切面弧度会凹凸不平，所以要选择切口相对较圆形，弧度比较顺滑的苇管。先将苇管在水中浸泡至少一个小时以上，取出充分湿润的苇管，用弧度测量尺测量所需弧度的这部分芦苇，并用刀片取下。弧度的选取对最后成品哨片的影响非常之大。弧度过大，哨片的风口就会相对小；反之就会过大。美式哨片的演奏者在吹奏时，双唇对哨片的压力是非常小的。那么合适的弧度会带来最佳的哨片风口，从而更有利于吹奏者对哨片的掌控。因此，一般会挑选直径在10-10.5毫米之间的苇管。取下所需的芦苇以后，用切刀将这部分芦苇裁成规定的长度，然后用刨苇机将芦苇刨成很薄的苇片，再用标度盘仪表测量苇片的厚度。大多数美式双簧管演奏家所使用的苇片厚度都在一定范围内。基本为哨片中心的厚度0.58-0.62毫米，哨片两边的厚度0.45-0.5毫米。

2.制作船型苇片。将准备好的苇片两边平均对折，用刀削去顶部的两个角，使它能够很好地固定在哨片模具上，然后用刀片削去两边多余的部分，使苇片对折的两面形状与模具的形状完全重合，从而制成了船型苇片。制作船型苇片的模具品牌有很多，每个品牌的模具都有不同的型号。不同型号模具的形状、宽度都有细微的差别，从而会影响到最后完成哨片的吹奏感觉。吹奏者使用不同模具所制成的哨片，嘴唇对于哨片的控制力会有变化。比如吹奏某些音的音准不够稳定，或是高音区的某些音音准偏低，甚至是音色的明暗程度都会有一定的影响。因为每一个双簧管演奏者都有自己独特的演奏感觉和对哨片的控制能力，别人觉得好吹的哨片，自己吹着却并不一定很合适。所以，在一开始练习制作哨片时，一定要尝试不同品牌、不同的型号的模具，体会这些模具所制成哨片的感觉，最终选择一种最适合自己的模具并坚持长期使用，形成固定的一套哨片制作模式。

3.绑线。由于美式哨片的闭合程度的好坏对最终哨片的优劣有着很大的影响，所以这个步骤还是尤为重要的。在这里简单谈一点儿个人的绑哨经验。首先用烫锥固定好哨座，将已经刨好的船型苇片对折后摆正插在哨座上，用直尺测量好长度，美式哨片一般总长度绑到72-73毫米。将线的一头固定，先在苇片的中部由下至上绕三圈，将线拉紧。然后旋转底座使已经绕好的三圈线向上移动直到与底座的顶部持平，再向下绑线将苇片的根部完全覆盖。在这里注意一定不要绑得超过或者不到底座的顶部，前者会影响哨片的振动，后者会影响两片苇片的闭合度，造成哨片的漏气问题。制作美式哨片在绑线时还需要特别注意哨片的错片问题（图1）。它需要两片苇片略微错开一些，这是美式哨片的特性之一。因为美式哨片表面的修法相对于德式哨片要复杂，这样的错片效果可以让哨片的闭合更加严密，使哨片振动达到合适的音高。但需注意错片的位置一定要相互交错（图2），如图所示，B是错误的错片位置。还应注意哨片错开的程度不宜过多，否则会使哨片的风口变小。

4.粗修。先将哨片两面的最顶部大约2毫米处修薄，且最前端要修的非常之薄。接下来将哨片中间留出一条1毫米左右的“梁”，这就是支撑哨片的核心，不宜修掉过多。再将哨片左右各保留一条“边”。“边”保护着哨片整体音准的稳定性，使哨片更容易被掌控。确定要保留的这两部分后，哨片中间的“梁”到左右两个“边”的部分，就是需要修掉的。从绑线以上4毫米左右开始动刀向上推一直到哨片顶部，刮掉哨片表面的芦苇皮再继续修薄到一定程度，保证左右修掉的部分一致，不要薄厚反差太大。同时也不宜将这两部分修的过于薄，还要给随后的精修留有一定余地。一般来说，如果刀法纯熟的话，左右各4-5刀就可以。下一步将之前留好的哨片中间的“梁”和左右的“边”表面的芦苇皮用刀轻轻挂掉，哨片一面的粗修工作就完成了。将哨片的另外一面重复同样的动作，尽量保证两面的对称，平均振动。最后，将哨片顶部修薄的部分用刀片切掉1毫米，断开苇片对折后的连接处，粗修工作完成。现在可以测试一下哨片闭合的严密程度。将哨舌头插进哨片里，倒置哨片，看一看哨舌头是否会向下滑动。

图1：

图2：

5.精修。精修主要分为三部分：发音部、中心部（心）、后部（窗）。

图3：美式哨片各部分位置

（1）发音部。插入哨舌头，先来修哨片的一面。将刀平行地对准距离哨片最前端大约4毫米处，然后把刀向哨片左上角倾斜55至60度，由哨片的左边缘向中心划一条线。然后把刀返回最初的位置，向右上角倾斜完成同样的动作，使哨片前端划出一个倒过来的英文字母“V”（图4）。这个“V”以上的部分就是哨片的发音部，要将这部分修得很薄。在修发音部时应注意，最前端和左右两个角要非常之薄，但内部要相对厚一些。在下刀时要很仔细，尽量不要让最前端受损或是左右两边修掉角的情况出现。但也一定不要不够薄，要感觉刀滑过最前端和两个角时，刀刃会直接碰到哨舌头。一般来说，发音部最好不要超过5毫米，否则到最后需要切掉更多。这样不仅浪费苇片，还会使哨子整体变短。修完哨子一面的发音部后，转到另一面做同样的处理，完成以后测试一下哨片的发声。将哨片含至底座的最顶端，用很强的气流去吹。现在哨片应该是发出很紧张、很弱的声音，感觉很有阻力。拿出校音器测试哨片的音高应该在“#C”或“D”。如果哨片没有发声，那说明发音部整体还是偏厚；如果音高低于“#C”，那有可能是发音部修得过长或是粗修时过多。

图4：

（2）中心部。浸泡一下哨片，开始修中心部，也称为哨片的“心”。中心部一直延伸到发音部下方大约5毫米处，那么这个倒过来的字母“V”就成了连接这两个部分的“结合部”。由于发音部已经修得很薄，而下方的“心”还有一定厚度，所以在“结合部”就会形成一个台阶，严重阻碍哨片均匀地振动。要将这个台阶修成一个圆滑的坡，让“心”到发音部的连接形成一个较好的过渡。接下来把中心部整体再修薄一些，中间的“梁”也稍微刮一点儿，保持“梁”与左右厚度的平衡。将哨片两面的中心部都修好以后，检测一下哨子的平均度。打开台灯，在灯光下将哨片透光，看一下两面是否修得很匀称。还有另外一种方法：从上面看哨子的风口两边弧度大小是否一致。如果一边弧度比较圆，另外一边相对扁一些，说明弧度较圆的一边还比较厚，继续修这一边直到两边平衡。

（3）后部。位于中心部以下直到粗修开始动刀的位置，一般称为“窗”。开“窗”的目的是为了让哨片有更好的振动。将刀倾斜至和修发音部时差不多的角度，从后部的最下端向上推刀直到中心部为止，保持左右两边的均匀，但注意千万不要损伤到“梁”的位置。“窗”要比中心部修得更深，所以在修到中心部停刀的位置可能会出现很多刀痕。将这些刀痕轻轻刮掉，尽量保持哨片表面的光滑。完成哨片两面开“窗”的任务以后，再一次透光来检验哨片的平衡。现在看到的应该是“窗”比中心部薄，但比发音部厚，而且两扇“窗”被中间的“梁”非常明显地左右分开了。

最后将哨片放在垫木上，把发音部再切掉1毫米。注意要斜着切，刀片与哨片成45度角。如果绑哨片的长度为72毫米的话，最终制成的哨片长度约为70毫米。

6.测试哨片。首先，测试一下哨片是否漏气。将哨座下面堵住，然后往哨片里用力吹气，如果感觉没有气从两边漏出来，那么哨片就具有了很好的严密性。接下来再测试一下哨片的音高。一般来说，已完成的美式哨片理想的音高为“C”。如果低于“B”，哨片可能会有杂音；如果高于“#C”，哨片整体音高肯定会偏高，吹奏出来的音色可能会很空虚，缺乏松弛度和歌唱性。最后，把哨片插在乐器上吹奏，听一听它的音色，现在应该可以感觉到哨片充分地振动了。如果觉得音色过于明亮或者不是很干净，可以用刀片将发音部最前端再切下非常微小的一部分。

图5：美式哨片各部位基本长度（毫米）

二、美式哨片的测试标准

1.哨片灵敏度。这是衡量哨片优劣的第一因素。有的学生在试吹哨片时可能更在意音色，而忽略了灵敏度的重要性。如果哨片不能适时地振动发声，使演奏者不能非常自如地控制，那它肯定是不能令人满意的。毕竟乐曲的演奏最终是展现音乐性，而不是单纯的音色。灵敏度高的哨片可以降低吹奏中对哨片的控制难度，使演奏者更加自如地诠释音乐内容。尤其是针对一些技巧性强或者大段落吐音断奏的篇章，哨片的灵敏程度就会更为重要。

2.音高。这是指哨片演奏的整体音高，它的标准更体现在合奏中。比如在与钢琴的合奏中，钢琴给出的标准音“A”，那么哨片在不需要被刻意控制的情况下吹奏是否与钢琴的音高一致；或是在交响乐队中当双簧管演奏者为整个乐队调音时，是否与乐队需要的音高匹配。由于在美国大多使用的标准音高为“A440”，而国内普遍使用的标准音高为“A442”，所以在制作美式哨片时，一定要检验哨片的音高并给予调整。个人建议哨片总长度不超过70毫米。

3.稳定性。稳定性是指在用哨片吹奏中是否可以很好地控制音准。如在吹奏八度连音或者大跨度音域时，高低音之间的切换是否需在嘴型上有较多变化。如果在正常吹奏时，高音区能够较为轻松地达到合适的音高，那么哨片的稳定性应该比较好。但是，哨片的制作有一定的偶然性，非常完美的哨片是可遇不可求的。以个人经验而言，如果用一只哨片吹奏90%的音都很稳定，只是在高音区演奏时需将嘴型略微调整，那么这只哨片的稳定性是完全值得肯定的。千分不要用以一只需要嘴唇给哨片很大压力才能把音吹准的哨片，也就是在学习双簧管演奏中经常提到的咬哨片问题。

4.声音幅度。指演奏的声音由弱到强的宽度。我们不希望制作的哨片只能演奏很强力度的篇幅，也不希望吹奏的声音偏小偏空缺乏穿透力。理想的哨片是可以用来演奏力度记号表上更多强弱记号的，并且在强弱这两种吹奏方式上都较轻松。演奏者可以用它来吹奏整部瓦格纳的歌剧；与此同时还能在莫扎特的交响乐中吹奏出一个轻柔的木管和声。塔比托曾经给出一个很好的比喻：双簧管演奏者与哨片之间的关系就如同西部牛仔与他的马。这匹马（哨片）应该是训练有素，温顺听话的；同时还有着足够的生命力去奔行千里，甚至是拯救主人的生命。

5.音质音色。哨片吹奏的声音纯净且集中代表着它拥有一个健康的音质。那么在这样一个健康的音质标准下，我们对于音色的评价应该是没有优劣之分的。全世界每一位双簧管演奏家都具有自己独特的演奏音色，由于个人品位不同，只能说你更加喜欢哪种音色。其实，音色的重要性和上述几个衡量标准比起来是最小的。如果脱离了哨片的灵敏度、音高、稳定性、声音幅度和音质这几个因素，光有好听的声音是完全没有意义的。因此，我们在每次制作哨片时，甚至需要为了前面几个重要的因素而牺牲一些好听的音色来保持哨片各方面的平衡。

三、结语

能够熟练掌握制作美式哨片的技巧需要一个漫长的过程，任何一个优秀的双簧管演奏家一定是花了大量的时间在钻研哨片制作上。再有，就是坚持。就如同每天在演奏上的训练一样，没有任何一个演奏者一周只练习一次却能够保持着很好的吹奏感觉。哨片的制作也同样如此，坚持每天制作，保持良好的手感和刀法的运用，不断改进和完善制作中出现的一系列问题，这才是掌握美式双簧管哨片制作技巧的成功之路。■

注释：

① 马塞尔·塔比托（Marcel Tabuteau），美式双簧管演奏体系的奠基人。他于1915-1954年间在美国费城交响乐团担任双簧管首席，同时任教于费城著名的柯蒂斯音乐学院。他培养了很多优秀的学生，在上世纪40-60年代，美国主要的大型交响乐团的双簧管首席都是他的学生。

[1]朴长天.双簧管演奏教程.中国青年出版社,1997.

[2]李晨光.双簧管哨片的制作方法.乐器,2007,11:14-16.

[3]杨华玉.双簧管音色的审美文化研究-以德式哨片和美式哨片为例.音乐时空,2015,12:130-131.