《满江红》传承人贺娟林研究

■贾力娜 马思梦(曲阜师范大学音乐学院)

《满江红》是鲁南五大调中的一种曲牌，与《大调》、《淮调》、《玲玲调》和《大寄生草》总称为鲁南五大调。《满江红》曲调悠扬细腻，典雅抒情，素有“雅词”“细曲”之称，曾兴盛于清末民初，后逐渐走向衰微，如今又慢慢活跃在各大舞台，面对这一发展现象，与传承人所做的贡献是密不可分。目前，《满江红》的研究文献仅有7篇，概述型的书目3部。从音乐本体分析的，如尹娟《鲁南五大调音乐特征研究》第四部分对《满江红·四盼》曲式结构分析，但分析还需深入；从音乐风格分析的，王世慧等《鲁南五大调<满江红·四盼>之风格韵味》对韵味体现做了细致的讲述；传承方法研究的，如刘清《鲁南五大调的生存现状与保护》，作者田野调查对民间歌手、表演状况等研究，对本研究有一定借鉴意义，但文中是对鲁南五大调进行研究，《满江红》的分析较为简略。以上研究集中在音乐形态分析，虽然涉及传承方面，但并未对传承人深入调研，目前较为薄弱。本文将以《满江红》国家级传承人贺娟林为主要研究对象，进行深入探讨。

■传承人的从艺经历

贺娟林出生在日照东港沿海，受环境熏陶从小就喜欢这一民间艺术，8岁时候就跟在大人身后学唱，很快掌握了《满江红》的曲调和演奏技巧，她太痴迷《满江红》，在十五六岁的时候，被人们嘲笑为“半导体”。20世纪六七十年代，贺娟林经常参加公社会演，《四盼》是《满江红》的代表曲目，贺娟林说：“1957年，第一任传承人刘克山带着徒弟去北京，是周恩来和朱德接待的，演唱的曲目是《四盼》，影响很大。”在“文革”以前都用老词演唱，由于《四盼》是以四季之盼表达了一位少女对远方恋人的相思，到了“文革”后，唱老词被看作“黄色小调”，她就用毛主席语录作为唱词。1997年香港回归，她又编迎香港回归的词，填入《满江红》中。时代在变，贺娟林喜爱《满江红》的热情没有减，她跑街串户去教授村民，组织成立了满江红艺术团，刚开始排练没有场地，就在社区场上、街上进行，她自掏腰包购买演出服等，经常忙活到大半夜，街坊邻居说老贺真是迷上了《满江红》，她的精神感动了村里的领导，在新盖的文化中心，专门为她的满江红设立了排练厅。在她的传承下，现在满江红活跃在日照市的舞台上，大放异彩。

■传承人音乐传承活动调查

音乐活动是开展以音乐为主的行动，具有多种活动形式来表达内心的情感。通过对传承人掌握的曲目、传承方式、活动展演状况的调查，了解传承人音乐活动的全部现状。

（一）传承的曲目

《满江红》为大型民歌套曲，包括《四盼》 《白蛇传》 《梁山伯与祝英台》等传统曲目。随着时代的发展，民间艺人创作了适应时代潮流，符合广大群众需求的新曲，代表曲目有《日照是个好地方》等。以下选取代表性曲目《四盼》进行分析。

《四盼》即四季期盼之意，全首唱词按照春夏秋冬的顺序及各季节的花儿组合表达的，通俗易懂，表达了一位少女对远方恋人的思念之情。由7个主曲和4个夹曲构成，结构图示为：主曲（第一部分）-夹曲一《叠断桥》-主曲（第二部分）-夹曲二《述罗》-主曲（第三部分）-夹曲三《小郎调》-主曲（第四部分）-夹曲四《叠断桥》-尾声。（谱例均由刘克山等演唱，占河、川昆记录）谱例1：

主曲第一部和夹曲一《叠断桥》分为盼春。主曲第一部分，单乐段，音调为“do、re、mi、sol、la”，旋律具有浓厚的民族色彩，前奏八小节由前十六后八、四个十六、二八、小附点和四五种节奏型组成，速度稍慢，然后引出主题，旋律起伏不大，音程不超过四度，间奏的巧妙安排，营造春天生气勃勃似有些调皮的景象。第四小节倚音变宫的修饰，起到了润腔的效果，削弱了主音色彩。到第七、八小节，歌词“又”一字多音，抒发了期待恋人回来内心的喜悦和怕盼不到头的担忧之情。最后的间奏，使用与前奏相同的音乐素材，达到了首尾呼应的效果，自然的衔接到下一曲调。整体来看，调式调性为E宫六声商调式，节拍为2/4拍，旋律舒缓抒情，节奏平稳，感情细腻。谱例2：

夹曲一《叠断桥》由两个乐段构成，速度稍慢，开头使用主音“re”的大切分节奏型，稳固商调式音乐色彩，并富有歌唱性，旋律围绕“do”“re”两个骨干音展开，唱词每一句陈述后出现了大量的“哎、咳、呀、哟”衬词，第一处的衬词对应唱词“正月里多风彩”喜悦的场面；第二处衬词“哎咳哎咳哟”，团队表演时分三个动作：第一个“哎咳”面朝观众演唱。第二个“哎咳”演唱时，身体带动手中的伴奏乐器转向其他队员，像是在互相说话一样。第三个“哟”演唱时身体回正，面向观众。第三处衬词中出现了波音和倚音及大附点的节奏型，增添其趣味性。谱例3：

主曲第二部分和夹曲二《述罗》为盼夏。主曲第二部分，速度为中速，节奏类型比前面两首要丰富些，旋律流动性强，该曲女生独唱为主，齐唱用衬词帮唱，衬词由每个音一个转换到一拍一个，使得情感更进一步升华。第一句换气后的两小节音型在曲中反复出现，旋律线先往上走后慢慢下缓，呈波浪式线条。唱词“呀”要含住唱，嘴形不能张得太大，体现少年的缠绵思恋之情。整首以夏天为背景，借景抒情，将自己比喻成“兰花、秋海棠花”表达对情人的苦恋，后又正面回忆往事，那些历历在目的约定，如今却不守诺言，引发无限的悲伤情感。

谱例4：

夹曲二《述罗》，单乐段，由4个乐句组成，第一、二句为E宫调式，后两句为B徵调式，乐句之间紧凑连接，规整对称，速度转为稍快，使情感进一步升华，节拍以2/4拍为主。第11小节转换3/4拍，乐曲第一节使用了与主曲第二部分相同的节奏和旋律，说明了这两段乐曲都是在围绕同一主题“盼夏”进行展开，描写了夏季3个月的季节特征，暗示表达自己对情人的思盼之情。最后一个乐句使用衬词且音高比之前明显降低，并且唱腔结束在徵音上，用叹气的感觉演唱此句，给人一种盼不到边际的惆怅之情。谱例5：

主曲第三部分（重复三曲第二段词）和夹曲三《小郎调》为盼秋。夹曲《小郎调》整曲为E宫五声调式，运用新的素材，采用小快板，速度与之前形成了鲜明对比，上下句结构，节奏规整，音程不超过五度，开头以“do、la、sol、mi”构成前四小节旋律，巩固宫调式。经过盼春、盼夏情感的抒发，到此段抒怀更加愈烈，虽然采用了小快板，但节奏舒缓，演唱时内心应欢快起来，不急促。整首通过秋天的花卉和重要节日，表达盼望情郎回来的喜悦。到最后两小节，使用大附点节奏型渐慢下来，歌词“哥哥来”，直抒胸臆，仿佛又回到现实生活之中，结束音落在宫音上。

谱例6：

主曲第四部分和夹曲四《叠断桥》为盼冬。主曲第四部分，复乐段，采用女齐、男齐、男女齐唱的演唱方式，由小郎调小快板转为中速，商调式。第一小节节奏由四三拍起，歌词“春去夏过秋到”7字，到第二、三、四小节“冬又来呀”，一字一小节，强调了冬天的来临，时间荏苒，盼情郎盼到了一年四季的最后一个季节，那种无奈，揪心的哀愁，通过旋律的起伏、扩张和歌词的直叙，情感更加激昂，淋淋尽致地表现出来。夹曲四《叠断桥》与夹曲一同曲异词，结束在徵音上。

尾声为最后八小节，是对前一乐句的重复，速度上更为缓慢，加入偏音变宫，结束音最终落在F商上面，商音本身具有悲凉哀怨之感，音乐为情感而服务。最后以疑问的语气结束，似一种呼喊“情郎终归几时回呀”，牵人心弦，给人无限遐想。

（二）传承方式

传承方式是在传承过程中具体运用的特殊方式方法，《满江红》的传承方式为两类：

1.社会传承

社会传承是传承方式中最主要的，2013年，贺娟林将民间歌手和爱好《满江红》者组建成满江红艺术团，共25名成员，是目前《满江红》传承最为活跃的团体。

近些年，满江红艺术团活跃在当地的各大舞台上，大放异彩，演出内容不仅有传统曲目和创编曲目，中间还穿插有黄梅戏、吕剧、京剧等，极大地丰富了《满江红》的表现形式，一场演出下来一般在一个半小时左右。从演出效果来看，得到社会各界人士的高度认可，是保留和传承《满江红》的有效渠道之一。

2.学校传承

学校传承在当前的传统文化传承中是必不可少的，开展学校教育是传播传统文化最直接有效的方法。为弘扬和传承民间音乐，学校慢慢承担起重任。2003年起，《满江红》开始走进曲阜师范大学（日照校区），每年贺娟林要进校教音乐专业大学生；2013年后，每年都要去4～5次，主要教唱《四盼》；2015年与曲阜师范大学音乐学院联合编写了《日照是个好地方》，在曲师大音乐厅演出；2017年10月1日，《满江红》走进当地日照港第一小学，在校本课中加入《满江红》，课程安排在每周四下午第五、六节课，由贺娟林教唱，王洪亮二胡伴奏，教学对象为1～4年级共21人.

教学过程中采用传统教学方法，将《满江红·四盼》分为七曲，选段教，先教旋律易上口的曲调，再教较难学的曲调。歌词按照节拍和小节的时值写在黑板上，拖腔用“……”代替，如一、二曲歌词为：盼到，春，来啊，春，那又……来，呀。奴好比，呀，并，蒂，莲，花，两离，分……开，呀。用这种方法板书在黑板上，一个字一个字地教唱，到拖腔一个字好几个音的时候，用数手指的方法，12345……对应每个音，唱出旋律。衬词部分男声演唱，用手势画圈的方法教唱旋律起伏较大的部分，手势向下表示旋律往下走，反之亦然。六曲《小郎调》速度快，用双手打拍子把握好节奏，歌词中的“呀”，让孩子们像嘴里含着棒棒糖一样，含住唱。2017年11日，校本课演出《四盼》选一曲到小郎调；2018年，六一儿童节完整地表演《四盼》，现在《满江红》在校本课中开展得如火如荼。《满江红》学校传承是新兴的，通过这种传承方式，从小培养孩子们的传统音乐文化观念和热爱之情，传统音乐文化教育从娃娃抓起，才能后继有人。

3.活动展演状况

据贺娟林口述：“《满江红》演唱场合广泛，劳动、休息、庆典等都能演唱，最早展演是在1957年，第一任传承人刘克山带着徒弟去北京参加全国民间音乐会演，受到周恩来和朱德接待，演唱代表性曲目《四盼》，影响很大。之后又到省里演出，《满江红》的演出从未停过，在未成为非遗之前，演出活动很少，各个村有重大活动时才演出，一年一两次，都是以前业余爱好者演唱，大多演唱传统曲目《四盼》居多。在《满江红》成为市级非遗后，演出活动逐渐增多，但也并不是很多。直到这几年，演出活动一年到头都有，主要以满江红艺术团演出为主，专家学者到曲师大来调研采风，市、县、区、街道的各敬老院，社会组织举办的爱心活动、《社会零距离》传媒栏目等，都经常去演出，2014年，第一次参加日照市网络春晚。从《满江红》演出的次数来看，发生了巨大转变，由以前的一年一两次转变到现在的一年到头都有；演出内容也从只演奏传统曲目转变到加入了创编新曲目及各种剧种，时代不断在变，《满江红》也跟着与时俱进。

■传承人贡献的启示

（一）传承人的贡献

1.《满江红》演唱韵味的延续

《满江红》经过代代相传，演唱韵味仍保留纯正。那么，在传承过程中，该怎样演唱才能体现地方特色的韵味呢?贺娟林说：“一是方言，例如《四盼》来说，用本地方言演唱，大型民歌套曲是一曲一曲的，唱的时候，根据它这个词的意思，该悲的悲，该欢的欢。二是咬字，字要吐清楚，腔调优美细腻，演唱时不能太硬了，吐字要有字头字尾，不要一下全吐出来，‘盼头’的头字要轻轻地说出来。三是衬词，它的力度为：强弱弱强弱强，哎嘿哟就是弱强，都是先弱再强，婉转延绵，说出来那个调。四是主曲和插曲的演唱区别，一曲有一曲的感情和唱法，乐队演奏间奏的时候，情感酝酿，换气，含着唱，不要声音唱的很大。”《满江红》的韵味既有着江南水乡的婉转细腻，又有着浓厚的地方特色。

2.传承人的自觉性

2010年田青在《中国文化报》上发表《“文化自觉”与非物质文化遗产保护》一文，认为“非遗”保护的方式是民众的“文化自觉”。对于《满江红》传承人个案而言，是自觉传承的成功案例。贺娟林自发组织《满江红》进校园活动，到各社区、敬老院等地方展演，不计任何报酬，不管多苦多累他们依然坚持，传承人的这种自觉性诠释了他们为非遗而生的角色。

（二）面临的问题

1.传承方式偏单一

为适应时代发展，传承人结合多种方式进行传承，传承效果较明显，但也存在不足的地方。第一，传统的传承方式。《满江红》传承没有固定的传承谱系，师徒传承是一师一徒制，局限性在于容易出现传承链断失，且大多传承人都年事已高，在继传承人王丙兰之后，新的传承人寥寥无几。第二，学校的传承。无论是在高校还是中小学，传承人只教唱经典曲目《四盼》，并未涉及其他曲目，情感表达也有所欠缺，未能完全吸收《满江红》精髓。宣传力度还不够，《满江红》进校园活动，只在当地曲阜师范大学和日照港第一小学实施，学生表演的平台不多。另外可开设传承班，专门培养新一代传承人，培养新的传人是传承工作的重中之重。

2.环境的考验

《满江红》伴随渔民生产生活而产生，是在海上娱乐消遣时演唱，现在渔民生活逐渐减少，原本的生存环境不复存在，又加之各类电子音乐的兴起，年轻人面对这些“咿呀咿呀”的传统音乐兴趣不浓，传承人传承音乐的热情减少。面对种种环境的考验，传承人应调整好心态，始终保持传承的初心，一方面传承原汁原味的《满江红》，另一方面创编时，在不失《满江红》原貌的基础上，适当加入新时代元素，繁衍出新生杨柳枝来适应时代的发展，由于老一辈艺人的专业技能有限，需要学界的专业人士指导。

3.当地政府在扶持方面出现的偏差

近年来，各政府掀起申报非物质文化遗产的热潮，“重申报，轻保护”也成为非遗传承与保护的普遍现象，对《满江红》的保护，当地政府在扶持方面出现了偏差，资金不足，难以开展传承活动，《满江红》传承受到阻碍，单凭传承人的传承是不长久的，老一辈传承人逐渐老龄化，政府的扶持需更加精准和完善。非物质文化遗产的传承与保护任重道远，需要国家、政府、学校、各行各界共同努力和参与。

（三）对当代民族音乐教育的启示

学习者的学习一般有两种形态：一种是在教育作用下有意识的学习，另一种是在没有教育参与下个体独自与环境交互作用的建构过程，后者常被研究者们称之为“自我教育”和“自学”。在《满江红》传承过程中，老一辈的艺人属于“自学”形态，受当时所处环境的熏陶与影响，老艺人们潜移默化地自主学唱，不仅掌握了音乐技能，歌词包含了道德伦理、教育等丰富知识，还承载着社会功能，说明了环境是影响教育发展的一个重要因素。当代民族音乐教育亦然，环境是可以创造的，也是可以改变的。

■结 语

《满江红》的延续离不开传承人，无论是传统的口耳相传还是新兴的传承方式，传承的激流永不止步，但在其过程中面临的问题令人深思，这应该引起我们的重视。传承人的代代相传，是推动《满江红》蓬勃发展的基础，透过对传承人的研究，可以看到《满江红》传承的时代变迁，了解当地的风俗人情、文化特质等。本研究是关于“《满江红》传承人个案”最为全面和系统的一次，笔者深知有许多不足之处，解决办法方面有深化的空间。