基于格律声色的语感养成训练——以《雨霖铃》情读体验为例

甘肃

所谓语感，就是敏锐的语言感觉，它是语文教学的基础和根本。语感的研究由来已久，桐城派学者姚鼐在其《古文辞类纂序》中曾有精妙的论述：“凡文之体类十三，而所以为文者八，曰：神、理、气、味、格、律、声、色。神、理、气、味者，文之精也；格、律、声、色者，文之粗也。然苟舍其粗，则精者亦胡以寓焉。学者之于古人，必始而遇其粗，中而遇其精，终则御其精者而遗其粗者。”语感培养的过程就是愉悦的审美过程。首先是“遇其粗”,对文章的格律声色也就是文章形式的感知，即为“悦耳悦目”。其次是“遇其精”,这是对文章的内容把握，即为“悦心悦意”。最后是“御其精者而遗其粗者”,这是对文章的神理气味的体验，即为“悦神悦志”。笔者在此以柳永《雨霖铃》情读体验为例，从格律声色层面来谈谈语感的养成训练。

一、曲调有情

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。诗歌创作是从选择曲调开始的，诗词的朗读应该从曲调开始。曲调是诗歌情感的骨架，是诗人内心世界的昭示。《词源》中说：“作慢词看是甚题目，先择曲名，然后命意，命意既了，思量头如何起，尾如何结，方始选韵，而后述曲……”可见不同的曲调表达不同的情感，不同的情感亦需要不同的曲调来表达。词牌奠定了情感的基调，同时也限定了朗读的语速和语调。词牌“雨霖铃”，又名“雨淋铃”。“雨霖铃”词牌，寄寓悲情，哀婉幽怨。在《雨霖铃·寒蝉凄切》中，作者柳永表达了与情人告别时难舍难分的情感，语速缓慢，语调忧伤，一如雨点落地，声声凄苦，声声急促，声声感人。

二、韵脚寓情

韵脚寓情，真挚感人。韵脚是语意和情感表达的重心所在。简单来说，什么样的韵脚就表达什么样的情感。《读词常识》中说：“大抵词自民间转入文人之手中之后，到温庭筠严分平仄；到晏殊渐辨去声，严于结句；到柳永分上去声，尤谨于入声。”声调与诗词表达的情感紧密相连，入声字是短音，有顿挫凝滞之感，押入声韵的诗词，都是表达痛苦、坚韧、感慨、愤懑等情绪的。鉴于入声韵脚的特征和本首词情感表达的需要，笔者先让学生找到韵脚，如“切” “歇” “绪” “发”等。再让学生逐一学习古汉语中入声字的拼读，体会发音的急促内敛，然后穿越时空、缘景明情，体会诗人的难分难舍之痛。比如读韵脚“切”，要鲜明、凝重、拖长，传达出凄切之感；韵脚“绪”，要读得短促迟滞，令人有黯然凄苦之感，着力体会“无绪”二字传达的全部情思。比如韵脚“发”，要读得怨恨深沉，落泪无声，且以“催发”一词触动词人内心的伤痛。最后在“哀怨”中诵读全词，感知词人“而今识得愁滋味，欲说还休”的无奈伤痛。

三、节奏显情

节奏，是指由语音的高低，断续所形成的有规律的音调节拍。美学家朱光潜在《诗论》中强调了节奏的重要：节奏是传达情绪的最直接而且最有力的媒介。划分节奏要遵循语意完整、语音流畅、虚词独立的原则。比如“寒蝉/凄切，对/长亭/晚，骤雨/初歇”，“寒蝉”与“凄切” “长亭” “骤雨”都是语意完整的词语，中间不能割裂开来。“对/长亭/晚”，“对”字是虚词，在划分节奏的时候应该独立，不可将“对长亭”连读。

《雨霖铃》节奏划分如下：

寒蝉/凄切，对/长亭/晚，骤雨/初歇。都门/帐饮/无绪，留恋处，兰舟/催发。执手/相看/泪眼，竟/无语/凝噎。念/去去，千里/烟波，暮霭/沉沉/楚天阔。

多情/自古/伤/离别，更/那堪，冷落/清秋节!今宵/酒醒/何处？杨柳岸，晓风/残月。此去/经年，应是/良辰好景/虚设。便/纵有/千种/风情，更/与何人/说？

朗读时要注意节奏的强弱之分。比如“应是/良辰好景/虚设”中“良辰”和“好景”是并列关系，可以弱化它们之间的停顿，给人似有若无的感觉，而“虚设”则要重读，节奏明晰，停顿得当。“更/与何人/说”，“与何人”可以采用连读的方式，来缩短“与”跟“何人”之间停顿的时间，突出“说”所寄寓的情感。朗读时还应保持乐句的完整性。例如“寒蝉凄切”是一个乐句，“切”字起韵，应有稍长的停顿。此外，“都门帐饮无绪” “今宵酒醒何处”皆为独立乐句，“绪” “处”之后都应该有较长的停顿，有意凸显诗歌诵读的“非白”效应，为启迪读者思维、酝酿情感奠定良好的基础。

四、领字领情

诗词的诵读要讲究停顿，学生一般是依据句子的语法结构来停顿，这有其局限性。《词学十讲》中曾提到过领字具有领起下文、顶住上文的特殊任务，作为长调慢曲转筋换骨的关纽所在，必须使用去声字，才能担当得起。而《雨霖铃》中的“对” “竟” “念” “更” “便”等领字，都是去声，在转接停顿处都发挥着重要的作用，加强了声情上的感染力，学生只要耐心地反复吟咏，就能体会其中的意味。领字，也就是“一字逗”，因为“逗”相当于八分或十六分休止符，所以“对” “竟”等领起字也应稍作停顿，读去声并适当拖音，声断气不断。比如“执手/相看/泪眼，竟/无语/凝噎”一句，情人分别，本来有千言万语要说，可此时竟然一句话都说不出，这样有悖常理的举动真实地反映了诗人内心的痛苦，因此，在读“竟”时，需要做一个较长时间的停顿，强化矛盾的冲突，体察词人与知己离别的情绪。指导学生诵读“便/纵有/千种/风情，更/与何人/说”时，读“便”时要有一个大的停顿、大的转换，架设起与词人之间的情感桥梁，引发读者的情感共鸣，启发读者感悟词人在与知己离别之后，纵有千种相思、万般牵念如何去诉说、向谁去诉说的无奈。

五、联绵词关情

联绵词是由两个音节连缀成义且不能分割的词，它有两个字，只有一个语素。这两个字有的是声母相同，有的是韵母相同，有的是同音重复，联绵词的存在加强了汉语的音乐美和情感美。《雨霖铃》中双声词有“凄切”，叠韵词有“寒蝉” “无绪”，同音重复有“沉沉” “去去”等。除了双声叠韵之外，还有“去上”连用的情况，如“骤雨” “帐饮” “泪眼” “暮霭” “自古” “纵有” “更与”等。指导学生诵读时应指出这类词声调变化的特点，突出语音流变的规律，突出音乐的抑扬变化，在变化中体会词人的情感起伏。比如“泪”为去声，“眼”为上声。诵读“泪眼”一词时，先要打开声腔，让声音从高处滑落，然后舒缓平和地向“眼”过渡，重心落在“眼”上，让读者在婆娑的泪眼中深切感知离别时候黯然销魂的凄苦。

六、颤音动情

颤音和拖音是诗歌诵读过程中必要的装饰和点缀，能够恰切地表达诗人的情感。比如，“寒蝉—凄切，对—长亭—晚”,用短而快的颤音能更好地借用清秋的寒意、蝉鸣的凄切，传达出诗人内心的凄凉；“骤雨—初—歇”，用慢而长的拖音更能表达诗人强烈的离情别恨；“执手—相看—泪眼—”,颤音更适合来表现离别时的无限感伤；“竟/无语—凝噎”，用拖音和嘘声,能突出地表现词人此时此刻的伤心欲绝；“杨—柳—岸—”,读时声断气不断；“晓风—残月—”，可以连续运用颤音来强化表现词人与情人别后的孤单凄凉之情；“此去/经年,应—是/良—辰—好—景—虚—设”，要拖音加重音,强化情感表达，“良” “好” “虚”处理成低重音,读出离别之后，孑然一身、无人观照的怅惘之情。

叶圣陶曾指出：前人有个不二法门，就是熟读名文，读着读着，自己顿悟……其实，语感就是从格律声色的顿悟中获得“悦目悦耳” “悦心悦意” “悦神悦志”的愉悦体验。