《雨霖铃》教学设计

赵静

教学目标：

1.了解柳永其人及其词作风格。2.理解古诗词中虚景与实景的概念及意境，提高学生理解和鉴赏词的能力。3.讨论法，点拨法。

教具准备：多媒体投影，《雨霖铃》朗读flash。

课时安排：1课时。

教学过程：

一、导入：两组中国画，引出实写与虚写

首先请大家欣赏两幅中国画：第一幅，名为《蛙声十里出山泉》，可是我却觉得这幅画有些文不对题，没有蛙，何谈声呢？这幅画是我国著名画家齐白石先生晚年的作品，老人用简略的笔墨在一带远山的映衬下，从山涧的乱石中泻出一道急流，六只蝌蚪顺流而下。虽然画面上不见一只青蛙，可是我们可以从那稚嫩的蝌蚪联想到画外的青蛙，仿佛听到远处的蛙声正和着奔腾的泉水声，演奏出一首悦耳的交响曲。第二幅，名为《深山藏古寺》，是宋代画院的一道考题，请大家思考，这幅画妙在何处？原来画家在“藏”字上做了文章，虽然没有直接画寺，但我们不难从通往深山的石径和挑水的和尚联想到深山必藏有古寺。所以，清初画家笪重光先生说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”

不仅是画，中国传统艺术中都讲究一个“虚”字，虚处见实，虚实结合。这节课就让我们走入宋词名篇《雨霖铃》，体会虚实结合在诗歌创作中的妙处。

二、柳永简介

柳永，原名三变，字耆卿。仁宗景祐元年进士，官至屯田员外郎，世称柳屯田。他通晓乐律，是北宋第一个专力写词的作家，是以描写城市风貌见长的婉约派代表词人。柳永对北宋词的发展有重要的贡献和影响，对后来的说唱文学和戏曲也有很大影响。柳词在宋元时期流传最广，相传当时“凡有井水饮处，即能歌柳词”。柳永才情卓著，但一生仕途坎坷不济，更多的时日跟歌妓们一起过着依红偎翠、浅酌低唱的生活。他深深了解这些歌妓们的生活，深切同情她们的不幸遭遇，在他的作品中，很多是反映和她们在一起的悲欢离合。《雨霖铃》便是其中为世人所传诵的一首，被称为“宋金十大曲之一”，写的是他离开都城汴京时与一位红颜知己缠绵悱恻、哀婉动人的别离情景。

三、诵读全词，为鉴赏做准备

1.试读：注意语调、语速及感情基调，标出不理解之处，采用学生自由读的方式。

2.让朗读基础好的学生示范朗读，其他学生点评。

3.看视频，听名家朗读。

4.全班跟读。

浓情厚意从低徊婉转、一唱三叹的旋律里汩汩而出，离愁别恨也从悱恻动人、缠绵哀怨的诗意里幽幽而泻。“剪不断、理还乱，是离愁”，“黯然消魂者，唯别而已矣”，在音乐叹惋的余声里走进作者用文字所营造的意境。

四、理解课文，体悟情感，鉴赏虚实结合的手法

1.诗词的意境就是由一幅幅画面构成。请学生试着给本词合理划分层次，看看词人选取了哪些景物描绘分别的情景，哪些是实写，哪些是虚写。

首先，要明确什么是实写，什么是虚写。就像中国画一样，在诗词中，实写指诗人描绘的眼前客观存在的实象、实景，虚写指诗人通过联想和想象虚拟的虚象、虚景。所以，诗词中的过去之景、未来之景、梦中之景、神仙鬼怪之景都是虚写。所以，这首词中一个“念”字，提示前面是实写，后文是虚写。

2.试着概括实写与虚写的画面。分别时凄清的环境——实写，分别时难舍的情景——实写，别后江行所见之景——虚写，别后酒醒所见之景——虚写，经年之后的生活场景——虚写。

3.鉴赏实写的画面。各学习小组选择一个实写的画面进行鉴赏，要求找出意象，联想学过的诗句，体会典型意象对于营造意境、抒发情感的作用。

4.鉴赏虚写的画面。各学习小组选择一个虚写的画面进行鉴赏。

5.请大家分析虚实结合的妙处。读完下片回味上片，更能懂得“执手相看泪眼，竟无语凝噎”中饱含的深情，这就达到了虚实相济的效果。从兰舟催发之际，想到江上远行之时，想到今宵酒醒之后，更遥想此去经年之日，不管时间怎样变化，时时都是不舍。从都门送别的长亭，到“暮霭沉沉”的江上，到“晓风残月”的远方，无论空间如何转换，处处都是离情。本词通过虚实结合，丰富了离别的内容，拓展了凄清的意境，渲染和强化了词人难舍难分的离情。

五、结语

一曲雨霖铃，千古离别情。通过虚实结合，字里行间弥漫的都是柳永说不尽的离别情，道不尽的相思苦。这就是经典的魅力，这就是虚实结合的魅力。