《雨霖铃》点染手法浅析

苏教版必修四72页习题三提到：刘熙载在《艺概》中说，点就是点名明情感；染就是景物渲染、烘托这种情感，他指出，《雨霖铃》成功地运用了点染的手法。

点染本是国画技法，用笔将主要线条和轮廓勾勒出来叫点，用笔点缀景物，将背景着色晕染叫染，画家泼墨挥毫，时点时染，交互使用，相得益彰，创作出意境优美的画面。而古典诗词和国画有相通之处，后来的词人将国画点染的技法不自觉运用到词的创作中来，就有了刘熙载用点染评点词的创作。刘熙载认为点即点明情感，染即景物渲染、烘托，强调点染结合，有点有染，营造情景交融的意境。

习题三中举例：词中“念去去”点出了别时绵长愁绪，“千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”描写了想象之景，渲染、烘托离愁别绪，既是写眼前实景，也是写想象别后路途遥远的相思，前程不可预测的愁苦，虚实结合，情景交融。“念”字写出了别时念念不舍，思来想去的心绪，“去去”二字点出了想象此番行程山调调，水迢迢，行了一程又一程，两人将相隔千山万水的愁绪。这是点，点出了愁肠百结、愁思剪不断的伤感。“千里烟波”写出了广阔的江面烟波浩渺，云雾弥漫的情状，借指路途遥远，相隔万里，而云雾迷蒙，思念难以传达，浩渺江面的烟云像难以排遣的愁云。“暮霭沉沉”写出了江面雾气迷蒙，天色阴沉，乌云压顶，借指别时的心情压抑低沉，迷惘而沉重。“楚天阔”描写了别后辽阔天际，借指内心空空荡荡，孤独寂寥，又借天地广阔无止境和个人漂泊辗转对比，表达了人生孤独渺小。这三种景物勾勒出了一幅浩渺、迷茫的图景，把心中迷惘失落、怅然若失和弥漫天地、绵延渺远时空的离愁渲染得淋漓尽致，以景染情，把抽象情感化为形象描述，化景语为情语。

再看前三句“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”句，一点一染。凄切指蝉鸣，也指内心凄凉，阵阵凉意点出了哀婉愁苦之情。黄昏黯淡迷茫，秋蝉鸣哀，骤雨初歇，清寒冷寂，写出了别时之景的悲凉，以景染情，渲染分别的凄切，烘托出离愁别绪，这是染。

再看“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节”句，点明了感伤之情，再以景物烘托渲染，有点有染。先说自古多愁善感之人总是在别时格外伤感，再说自己别离之际，正值萧瑟凄凉深秋，这种愁苦比历史上的文人愁绪更深了一层。“更那堪”指更难忍受，心有悲戚，将“伤离别”之情往前再推了一步，“冷落清秋节”是对清寒秋季景物的刻画，冷冷清清的环境似在诉说主人公的冷落凄苦，此句从环境、季节、景物来渲染清寒氛围，渲染的笔墨微妙点出了和情感的关系。

下句的景物点染更具体，更形象，“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”句，通过一问一答的方式把点染的技法诠释得淋漓尽致。先写借酒浇愁，愁情浓烈，想一醉方休，忘记眼前痛苦，摆脱恼人愁绪，这时想象舟行江上，一夜醒来离愁越远越浓，点出了不见恋人的失落感伤、寂寞愁闷更深。再写醒来所见，江边杨柳衰残，破晓清寒，冷风萧瑟，又见一弯残月挂天际。杨柳、晓风、残月是被赋予特殊含义的景物，柳是留的谐音，从“昔我往矣，杨柳依依”开始，柳就表达离别的忧伤；破晓清寒借指心里的孤寒，满月寓意归期团圆，而让美好愿景落空的却是一弯残月。 这三个意象展现了一幅清秋拂晓时分寂静清幽、萧瑟凄凉的风景画，由景生情，虚实相生，亦真亦幻，营造出情景交融的意境，发人联想，韵味无穷。这三句一点一染，以景衬情，具有情感的一致性和意境的浑然性，状难写之景，抒难达之情，词中有画，景中含情，成就了千古名句。

点即点明抽象感情，染即形象的景物描写。点指出了情感、观点，使文思清晰，感情突出。染是使用思想鲜明的景物渲染烘托，需要不留痕迹地融入情感，敏锐的直觉和高超的写作技巧，难度大。点染的关键在于染，以达到情境融合。

点染手法包含“点”与“染”，是辩证统一的两方面。“点”，指点石成金，画龙点睛，点明文旨；“染”指意象渲染，铺陈景物，景中含情。点笔多议论、抒情，是总起之笔。染笔紧承点笔，运用修辞，调动感官，多层次多角度地景物渲染，是服务点笔的艺术之妙。点染结合，或虚实相生，有声有色，有味有感，妙趣横生；或绘声绘色，淋漓尽致，层层挥洒，读来清新自然；或深化情感，化无形为有形，含蓄微妙，不着痕迹；或淡点浓染，情景交融，从而达到情境契合之妙境。

黄良才，教师，现居浙江长兴。