中职学前教育专业美术融合音乐学科教学法探究

郭敏

摘要：美术与音乐学科间的渗透和融合，已经成为现代课程改革的趋势，美术与音乐都反映了人类的社会生活和审美意识，由于本质上的相关性，两者之间在不断的发展过程中彼此渗透、相互影响。认识两种艺术各自的特点，深入的研究它们的性质和特殊规律，对促进美术教学的不断创新和教学形式的多元化有着十分重要的现实意义。本文从中职学前教育专业美术融合音乐学科教学法这一问题进行探究，创设美术与音乐相互融合的教学情境，激发学生的学习兴趣。

关键词：学前教育   美术融合音乐   教学法

中图分类号：J20-05                  文献标识码：A                  文章编号：1008-3359（2019）23-0142-04

学科融合是选择两种或者多种以上的学科知识进行探究一个课题，其意是进行学科领域知识融合，重视不同学科或者领域间的横向关联，期待学生将学习的各类学科知识进行融会贯通，获知相互间的关联，建立起融合一致的关系，同时选择多元化手段有效解决问题，这符合新时代创新型人才的发展需求。美术与音乐学科间的渗透、融合是开放、活跃、自主的，可以让学生的思维充分激活，学生的求知欲以及对未知事物的好奇心，将使他们成为课堂的主角。教师应不断提升自身的综合素质，强化驾驭课堂教学活动能力，这已经成为当前教学工作的核心要务。

一、中职学前教育专业美术融合音乐学科信息传播的状态

美术融合音乐学科需要融知入境，便于学生更好地理解、消化、吸收，达到高效学习的目的。学科融合基于学生个体多元智能发展为目标，在实际环境中尽可能营造适合学生学习的教学情境，要系统地将多种学习策略和教学方法融入教学过程，让学生在轻松愉快的环境中学习。美术教师在教学中需要非本专业理论知识和技能时，需要和相关学科教师进行交流，共同探讨教学中的问题并达成共识。这一点在美术融合音乐学科学习中表现得尤为明显。美术与音乐的融合是艺术学科知识的综合运用，教学中需要教师的合作才能解决学科问题，这个过程实际上就是教师团队发挥优势互补的过程。美术与音乐学科融合的有效课堂应具备这样的特征：学生是否学到了特定的知识或技能？学生是否进行了学科融合学习活动并完成了任务？学生是否进行了深刻的反思，产生了新的见解？学生进行学科融合学习活动，是否能够产生快乐体验度？师生关系是建立在和谐协作的前提下，要保障教學方法的有效。

二、中职学前教育专业美术融合音乐学科教学法

中职学前教育专业美术融合音乐学科教学法其作用主要表现在实现教学目标，教学方法能够充分调动学生学习热情与主动学习;指导和发展学生的经验，培养和发展学生的能力;确定教学组织架构，营造良好且愉快的学习氛围;能够对选材与内容安排，甚至教材性质产生重要影响。

（一）以直接感知为主的教学方法

音美情境教学能够激发学生的思维，增强学生的联想，从而有效地提高学习效果。运用音乐进行情绪渲染，可以更好的触发学生的真实情感并产生精神上的共鸣。根据美术教学内容选择相关音乐创设情境，能够让学生在特有的学习情境中深化美术作品的感知，加深其理解，从而实现教学任务。例如教授中国画，选择中国乐器演奏的古典乐曲，在古声古韵中理解中华民族传统的美学观念，在意境悠远的民乐旋律中体验到清幽淡雅的意蕴。同样，教授西方美术选择与之相符的音乐，譬如解析抽象派画作过程中，选取具备爵士风格的音乐用于背景音乐，在整体旋律与节奏配合中对构图、色彩以及线条等展开讲解，能够让学生不断深化对作品的领悟，其旋律使学生产生热情、激情的震撼。现代化教学手段的广泛应用不断拓展美术教学方式，为创设音乐情境带来了更为便利的条件，教师可以根据美术教材和教学内容确定恰当的音乐、选取合适的资料营造学习情境。譬如，在教授《建筑艺术》过程中，可以先使用多媒体课件播放介绍故宫，接着给学生提供核心建筑的图片，同时播放展现皇权威严、气势的背景音乐，结合历史知识阐释中华民族古代建筑的主要特征与社会功用。通过各自的视角感受审美意蕴具备的多元特征，而且在学习的同时也促进了美术与相关学科的联系，综合调动了多方面能力，提高了他们的审美能力。音乐欣赏是感知式教学最有效的手段。听法国著名作曲家夏尔·卡米尔·圣桑的《动物园大幻想曲》，他用不同的音乐很好的表现出了各种动物的行为特点，学生在画动物画时就能感受到动物的形象与音乐的表现是如此浑然一体;中国吹打乐合奏曲《百鸟朝凤》，描摹了百鸟和鸣之声，极富民族韵味，乐曲以热情欢快的旋律唤起学生对大自然的热爱，学生画花鸟画可以汲取音乐文化养分，并引导学生想象鸟类的形象;听了取意唐诗名篇的《春江花月夜》，能感受到我国古典音乐的含蓄、典雅之美，此曲赞颂了水乡的风姿异态，就像一幅清丽淡雅的山水长卷而引人入胜，学生画山水画时播放《春江花月夜》，可以借助听觉描写传递视觉意象，这样使他们更加沉湎在这迷人的诗画意境中，时间所形成的感性视觉画面深化了山水画表现;聆听二胡名曲《二泉映月》，学生能感受到音乐的意境是这样的幽婉和深邃，《二泉映月》表达了音乐家内心的豁达以及对生命的深刻体验，通过音乐给学生以独特的生命体验而进行绘画创作是一种直接体验式的教学方法，使学生能够更好的融合到相关感知活动中，能够体验到音乐旋律蕴藏的情绪并拓展想象空间。

（二）以引导探究为主的教学方法

各类艺术课程均存在严密且独立的课程体系，艺术类课程之间其内容或多或少都存在着关联性和交叉现象，这就为美术课程带来了大量的教学资源。积极培养学生艺术探究习惯，可以使学生通过自身的实践感知和多元化材料的接触，引导他们在美术学习时发掘更丰富的知识，在探究中获取更多的创造性思考能力，不断实现知识积累和有机整合，高效学习美术知识和技能的过程中同时也强化了综合学习能力。教师可根据授课内容选择师生间或学生间的互动方式，将音乐学科与美术学科有效融合的引导式探究教学方式需要以学生为主体，体现以学生发展为中心，要为学生提供发展个性及创造能力的空间。美术是一门独特的学科，必须要让学生参与到实践活动中，借助于表现、制作、设计、创造等活动过程，才能够充分调动学生的求知欲与积极性。因而美术课经常是活动实践课，让学生在活动中得到思考与启发。借助于音乐的跨学科学习，可以领悟共同的主题与原理，让学生充分发挥出自主性，使他们的创意与设计具备个性化特点、探索性精神及创造性理念，让学生产生视听的综合性感知，使学生内在思想与感情得以表现。在教学单元中融合美术学科知识和音乐学科知识，参考美术课程标准创建有效的三维目标，科学、合理地选择和取舍教学内容，对于课程标准不作要求的知识点尽量少讲或不讲，让学生自行掌握。对于课程标准要求的重难点，在教学活动中需要增加背景材料从而促进学生学习。学科知识应专题化和多元化，所授教学内容的融合必须符合教学目标、教学规律，这样有助于学生更好地探究、理解和学习。除此之外，务必要结合教学需求与学情需要，从较为简单的内容整合提升到相应层面的深度融合，不仅要体现教学创新而且要促进创新思维的培养。美术融合音乐学科的角色体验可以为学生营造出愉悦的学习氛围，可以让学生个体成为角色主体，充分在教学场景中展开个性体验。例如在教授《面具设计》时，可以选择京剧传统经典剧目如《包龙图打坐在开封府》《借东风》等一些耳熟能详的有名段子给学生播放，甚至可以请有特长的学生当众唱一段。由戏曲音乐再结合京剧角色的脸谱、服装、道具等进行感悟，学生把脸谱中丰富的点、线、色块自然转换制成面具，通过艺术门类之间碰撞和融会，让一种艺术为另一种艺术提供灵感和刺激，从而调动起学生的学习热情，创造出一连串相互关联的、层出不穷的意象和活动，凸显美术学习的多面性与立体感。在教授《色彩与心理》时，由于音乐给予了形象、色彩的联觉想象，我们的视觉在某种程度上与听觉是相一致的，可以进行“听”音乐—“画”音乐的练习，比如听德彪西《大海》让学生体会画者的心境和感受能影响画面的色调，教师可以启发学生对于音乐中色彩感悟，引导学生用色彩画出自己的感受和体会，音色变化是不同发声体的色彩呈现，美术融合音乐课堂让色彩不仅限于美术，联觉是跨感官感觉，声音、音符会引起某些生动鲜明的色彩形象，视听发生融合这就出现了联觉现象。

美术融合音乐学科引导探究教学法需要体现在学科知识层面，其理念是在学生通过对主题的探讨，获得与主题相关学科知识与能力，借助于自主分析、合作学习与综合探究等学习方式，在此过程中能够进行事物认知并展开体验与反思，从而形成良好的意识、情感和价值观。目前，美术融合音乐学科教学没有现成的教材，在实际教学过程中需要教师自主跨学科探究，教师要考量学生具体学习情况，以此进行融合教学活动的开发，结合具体内容进行活动目标、活动方式的预设，确定基本活动流程以及有效评价体系。通过教师在各自的视角下的有效协作而达成一种视角交融，使美术教师认知结构不断改组与重建，从而产生或创造新知识、新理念。

三、中职学前教育专业美术融合音乐学科教学法有效运用的意义

“教学有法而无定法”，教学本身就是一个由师生进行通力协作得以达成教学目标、提升教学质量、完成教学任务的整体行为。教学方法的设定与选择，一定要建立在吃透教学大纲与教材以及充分了解学生基础上，明确教学目的和任务，充分预估教学中的各种难点、重点，才能找到适合于融合教学的最佳教学方法和方案。

（一）提高美术课堂教学的有效性

通常情况下，在实施美术课堂教学时，大部分教师的教学方法过于单一，多采用平铺直叙的教学策略，很难充分调动学生的学习兴趣与积极性，学生就难以理解其深刻内涵，难以完成美术对心灵的陶冶作用。根据客观实际，合理运用美术融合音乐学科教学法就能够有效解决传统教学所带来的弊端，以教学重点、难点为主线，让知识在特定的情境中，通过美术、音乐学科的结合，让音乐成为美术的向导，最后在实践活动中实现知识的传递、转化、吸收。这样的教学能够充分调动学生的创造力，让学生充分展开联想，进而提升其思维能力，拓展学生的视野。实施美术融合音乐学科教学，能够构建多姿多彩的教学环境，能够有效促进学生知识架构的多元化，拓展其认知结构的广度与宽度。

（二）拓展美术课堂教学的功能性

对于美术课堂来说，不但需要传授知识、技巧，而且更需要发挥其感悟生活、品味文化、了解社会以及重塑心灵的作用。丰富的课堂内涵不仅能让学生在情境中实现美术学习的目的，也丰富了美术课堂的知识构成。充分利用人体各种感官，形成立体化的渗透与调动，能够有效提升学生美术素养，让其从情境中感知与理解，从而激发学生美术学习的欲望。对于教师而言，需要不断引导学生，教会学生综合应用多种感官，学会多视角、多层次掌握知识。被称为“教育学之父”的捷克教育家夸美纽斯曾说：“一切知识都从感官的知觉开始的”。在可能的范围内，所有事物应尽量地放在感官的跟前，假如有一件事物能够同时被多个感官捕捉，它便应当用多个感官去接触。通过创设良好的美术融合音乐教学情境和模拟相关场景，能够充分激发学生的想象力，调动学生学习美术的兴趣。在进行创作时，会使学生的思维更快进入活跃状态，能丰富其绘画语言并提升创造力。

四、结语

美术融合音乐学科旨在通过学科资源的介入，借助两个学科资源融合优势，有效克服学科教学难题，提升教学质量，实现教学目标，并且进一步促进学生的全面发展，提升其学习能力与整体素质。进行学科融合涉及到不同学科元素的参与和认知，但相关学科知识的融入需要系统性、科学性，能够主次分明且有主导学科的个性和特质，从而合理实现美术与音乐的融合。换而言之，美术融合音乐学科，美术是主体也是认知的对象和目标。音乐是辅助也是方法和手段，能够在美术教学中给予更好的资源与智力支持。随着时代的不断进步和社会的不断发展，对人才的培养提出了更新、更高的要求，“博中求专”就是当今社会培育人才的重要方向，实施学科融合教学无疑就是适应了这种人才培养的需求。对教师而言，融合教学提升了教师的课堂教学设计能力、教学方法应用能力、教学组织管理能力、教学策略运用能力。另外，借助美术、音乐学科教师的协作，还能提升教师跨领域学习能力，拓宽教师的知识构架，提高教师的综合素质，可以使教师从相关学科理论与方法中借鉴并获得营养，这将对丰富美术课堂教学，提高美术教学质量大有裨益。

参考文献：

[1]刘丽云.从音乐与美术关系试谈艺术的相通性[J].教育實践与研究，2006，（12）.

[2]田鲁.论“通感”在美术教学中的运用[J].吉首大学学报（社会科学版），2002，（04）.