名家谈张国兴

邵大箴（中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会名誉主任）：我看张国兴的作品很有意思。从他的艺术看得出来，他的笔墨是有功底的，是浑厚的。无论从他的笔力、笔线、墨色，各个方面都运用得很好。他的水墨、彩墨以及焦墨黑白灰关系处理，无论大品还是小品他都挥洒自如。他有非常自由的精神状态，所以在他的笔下才能自由地发挥。从他的画作上可以看得出，他广泛地观赏、欣赏、写生生活中实际的山水，终转化为他画出的自己心中的山水。他有实际的山水做帮衬、做依据，人们在他画面中看到他画的山头、树木、水面，不一定找到具体的地方，但却是他心中的再创造。表明了他懂得中国画意象、写意精神特质。张国兴的画很有发展前途！张国兴今年才六十六岁，对于一个中国画画家正是最好的年龄，随着越来越多的阅历理解和对生活的体验，一定能达到他艺术上更高的高峰！

孙克（中国画学会常务副会长兼秘书长）：张国兴是一个很成熟，也是一个很有成就的山水画家。他的作品面貌很丰富，总的来说他表现的艺术当中既是传统的也是当代的。

画家张国兴是我的老朋友。20世纪80年代他投稿到《中国画》编辑部，我那时是编辑部主任，一眼就看中他的才华。他的山水画得很好。后来我才知道，张国兴更早些就在秦皇岛北戴河被孙其峰先生发现了，得到他老人家的指点、教导，才有重大进步。我也因为有眼和孙老一样发现张国兴，感到光荣。

张国兴是我很器重的画家。1998年我组织画家画《锦绣中华》百米长卷，开篇第一幅就选定了他。如今这件长卷已经是重要文物收藏品了。张国兴有大才。

张国兴几十年来不停地进步，他的悟性好，肯努力，对传统精神和中国画笔墨理解得很深。路子正，格调高。我前不久去京参观他的画展，很欣赏他的作品笔墨丰厚，墨韵浓郁，笔法收放得宜，有奔放恣肆，也有儒雅和谐。风格多样，颇有变化，说明他能够转益多师，虚心向学。虽然年纪见长，但李可染先生不是常说自己是“白发学童”吗？我相信张国兴的山水画会越画越好，境界日新，但他的画名定会远播，我于此很有信心。

薛永年（著名美术史学家、美术评论家）：张国兴先生的山水画是传统借古开今派的，不是融合中西的，画得很好！画面既有生活气息，又经过他高度的提炼，就是李可染讲的不与照相机争功，有高度的艺术加工。用几个字形容他的画：厚、苍、简、劲、重。他的画既学近代的也学古代的。近代的比如李可染、黄宾虹，古代的比如髡残、八大，都可以看到来源，特别是还有魏碑。他的画在苍的方面像髡残，在厚的方面像李可染，朴实的方面高度的提炼也有黄宾虹的东西，包括油墨。那个简洁啊，像八大山人的东西，他的画虽然有传统的东西，但是跟古代的不一样。跟他学习研究的画家也不一样，他的构图更精练，笔墨的碑味更足。我曾说过他用笔是铁线银钩，所以我觉得在他这个年龄段，50后这一代的山水画家中他很有代表性。他有两种面貌。一种他是以勾线为主，包括皴法、点染，像焦墨，还有一种是以积墨为主。他的焦墨跟张仃的完全不一样，他积墨跟学黄宾虹也完全不一样，但又都有这些人的长处，可是他都加进了自己的东西，而且画面又不浮躁，很静。画北方是北方，画四川是四川的景象，画国外又有外国的味道。小的点景的东西，无论画牛还是什么都非常古拙，不小气。所以就画论画，我觉得他是蛮好的，很有代表性。他写的书法题画很好，很讲究书法用笔，他的画受书法的影响很大，他的书法是写碑的。希望大家多看国兴的作品，向他学习！

张道兴（中国画学会副会长、著名画家）：我跟张国兴先生是老朋友了，我虽然不介入山水画，但是对于山水画的好坏还是能够辨识的。国兴他的特点就是基础能力很强，他不是一般的强。一般对中国画的要求还不单纯是造型能力，还要有很强的笔墨能力，还要有把握构成的能力，这几个方面国兴做得还是很突出的，也很出色。尤其是他“线”的质量，因为他书法底子很好，所谓“线”的质量就是通过笔法、墨法，来生动体现。他也算是中年偏老的画家了，他将这些把持得都很好。我观察他的作品，首先他在基础方面都做到位了，李可染先生说过“线”必须要过关，按照可染先生说的要求，国兴是绝对过关了！这是很不简单的一件事，我看了国兴作品最大感受就是他基本条件具备了，所以他接下来再画什么都比较自由了。比如他完成不同题材的，无论完成小品式的，完成花鸟作品，或者山水中用线来表现的，或者用块面表现的，他都很自由。我觉得他对传统方面吃得很透。这应该说是对中国画家最基本的要求，而他完全都做到了。所以接下来他的工作很好做，他下面的路程也很好走。他自己自由了就很容易选择，推动前面自己的面貌，完成前面的路程，他有完备的成熟条件了。接下来他可以把自己的感受、自己的心境，随时随地可以放进画面里去，他真的自由了！什么叫作自由了？第一点：他把基础做扎实了，他就自由了；第二点：他的情感投入做到家了，他就自由了。他的作品很值得一看！

张国兴:中国山水画，承载着民族精神和民族灵魂。中国山水画，不仅是风景、图式、符号，更当是灵魂中的意境，意境中的灵魂。意境是画家综合修养的体证。一个好的山水画家，需要有大胸怀、大思想、大气度、大境界。笔墨本身就是一种境界。一个画家学养多深，笔墨便有多高。山水大家必当是笔精墨妙。

一个好的山水画家要经过三个过程：一、古人的;二、自然的;三、自己的。这三个过程绝不是一朝一夕的事，要经过长时间的、艰苦的、脱胎换骨的转换方能完成。

好的山水作品，是画家对山川情感的自然流淌。一幅好的山水作品，必然透射着民族文化的营养，同时也光辉着民族文化。

师古人，师造化，是山水画家的必由之路，永恒的法宝。