声乐练习曲不可小觑

马金泉

练声曲，正式的称谓应该是“声乐练习曲”，通常指的是一些有钢琴伴奏的无词或有词的练习曲，盛行于19世纪的欧洲国家，以此作为声乐学习者或是歌剧演员声乐技术提高的基础教材。随着声乐教学的深入发展，练声曲的种类、难度也逐渐扩大并丰富起来，针对不同嗓音类型、不同声部，声乐练习曲也在不断细化、更具针对性，因此，在声乐教学中有着较高的指导意义，使声乐教学更加规范化、系统化。在声乐学习道路上，没有唱过声乐练习曲的人很少，然而，了解真正意义上声乐练习曲的人却又是寥寥。在声乐课堂上，我们常听、常用的“练声曲”，一般都是声乐教师自己构建的音阶练习，让学生演唱一些“mimi-ma-ma”的音节，音程关系多是五度、八度或是十度左右，以分解的大和弦为主，也有在八度上增加个二度或是三度，以跳音或琶音的形式实施。教师们用其调整学生的声音，在这层意义上，它是声乐练习曲；部分教师为了学生唱歌前让嗓子预热（俗称开嗓子），在这层意义上，它是开声曲。以本人了解的情况看，目前在中国高等艺术院校声乐专业的教学大纲中，规定使用严格意义上的声乐练习曲作为教材的院系，尚不多见。

一、声乐练习曲教材略述

在国内，我最早见到的严格意义上的声乐练习曲教材是2000年由人民音乐出版社出版的《孔空声乐练习曲50首》（Concone 50 Lessons），这可能是被中国的声乐教育者和学习者接触及使用最多，也可能是使用时间最长的一本声乐练习曲教材。其实，“孔空声乐练习曲”的教本不止一部，还有内容更加丰富的《孔空声乐练习曲25首》（Concone 25 Lessons）—一本带有意大利语歌词的声乐练习教材。通过该教材的学习，学生除了能够基本掌握歌唱中意大利语母音的连接外，还可以在半声练习、声音平滑与圆润，以及大调音阶、小调音阶、附点节奏、三连音、四连音、琶音、装饰音、颤音、回音、切分音、音程跳跃、弹跳音、歌词连诵等方面受益，这本教材涵盖了乐理、语言、声音技术的各个方面。还有对技术要求颇高的《孔空声乐练习曲15首》（Concone 15 Lessons）。有声乐专家曾指出，没有经过严格的前两部“孔空”的训练，是不可能驾驭“孔空”的，足见这本教材的难度。通过此教材的学习，歌者能够掌握轻快的节奏、必须的换声技术并扩展音域，对于拍子的转换、和声中出现的微妙色彩变化等也能自如应对。对于声音笨重的人来讲，节奏型的灵活多变、音域的扩展，可以让其声音更加明亮、轻快，获得更丰富的共鸣。所以说，《孔空声乐练习曲50首》仅仅是“孔空”声乐练习曲中基础的一部分。

此外，“玛尔开基”（Salvtore Marchesi Op.15）声乐练习曲也是颇具难度的一本声乐教材，演唱它必须具备“孔空50”和“孔空25”的程度。这本教材中的25首曲目，可以有效地帮助歌者扩大音域、解决复杂的声音技术问题、将声音固定于高位置、调整共鸣区域，从而获得柔和的、富于表现力的“美声”。“瓦卡伊”（Vaccaj Metodo Pratico di Canto）是一本综合性较强的声乐练习曲教材，练习曲中不仅涵盖了意大利语、视唱、乐理等内容，还有为提高声音技术、掌握音程关系而设定的三度、四度、五度，直到八度的音程练习。这本教材，在快速音阶练习、声音的活动能力、宣叙调等方面，与“孔空25”有些相似。“帕诺夫卡”（Panofka Op.81a）以十六分音符、三连音的组合为主，用以训练歌者声音连贯、纯净，以及颗粒性，也是一本在国内几乎没有使用过的练声曲教材。当然，还有一些专门训练声乐技术的练声曲教材，它们多是从若干作曲家的声乐作品中精选出一些片段编辑、整理而成，为训练歌者演唱合唱、重唱、独唱作品中的华彩乐段所准备的辅助教材。

2003年4月《斯皮格高级声乐练习曲集》出版①，这部声乐练习曲是按声部编写的，分为男高音、女高音、男中音、女中音四个部分，是继《孔空声乐练习曲50首》出版发行后的第二套声乐练习曲，同时出版发行了《音乐会练声曲集》一册，填补了我国声乐练习曲教材不足的缺憾。与前文介绍的声乐练习曲不同，《斯皮格高级声乐练习曲集》是将孔空等多位作曲家的声乐练习曲根据不同声部的需要编撰成册，亦是集视唱、乐理、声音技术等练习提高之目的融于一体的概括性较强的声乐教材，但是没有涉及歌唱用的外国语言（歌词）。音乐会练声曲多是我们常说的“无词歌”，即没有唱词的歌曲、套曲或咏叹调。其实，在我国，用“无词歌”的形式或体裁进行创作的声乐作品虽不多，但也有一些较有影响力并具有代表性的。比如作曲家秦咏诚在1963年为母校沈阳音乐学院建校十周年而创作的声乐协奏曲《海燕》（该曲在1981年全国交响音乐作品评奖中获奖）、作曲家施光南于1989年完成大部分的歌剧《屈原》（施光南1990年猝然离世后由作曲家史志有续写）中的《山鬼之歌》，以及作曲家胡廷江在2011年为花腔女高音创作的歌曲《炫境》，等等。然而，专门为声乐教学写作练习曲的中国作曲家还几乎为零，也就是说，在中国为艺术院校声乐专业而创作的声乐练习曲教材至今没有出现，目前艺术院校声乐专业所使用的声乐练习曲，几乎一直处于“开声曲”兼用于练声曲的现状中。

二、声乐练习曲在教学中的意义

对于在高等音乐院校学习声乐的学生而言，那些有规格的、有学术价值和水准的声乐练习曲一定很有用吗？长期以来，对于声乐练习曲不屑一顾地说辞和行为，始终阻碍着中国声乐教育与国际接轨的步伐。无论是在国内外重大声乐赛事中获奖的中国歌者，还是享誉国际舞台的中国面孔，很多人都没有逃脱赛前或留学中恶补视唱、听音、乐理及声乐技术的艰辛经历。反过头来看，如果是声乐学习之初就循序渐进、按部就班地学习并实践了那些必须学习和掌握的声乐练习曲，我们的歌者无论何时、何地都能从容应对，才能最大限度地避免“书到用时方恨少”的尴尬。

在笔者看来，当代中国声乐教育若要与国际接轨，声乐教学必须是全面的、严谨的、规范的，更应该是高学术含量的。我们从不缺嗓音条件好、形象气质佳的歌唱人才，但是我们欠缺的是综合素质强、音乐修养一流的音乐家。近年来，中国歌者闪耀国际舞台确实让人备感欣慰，在国际声乐大赛中脱颖而出、斩获大奖的青年歌唱家们颇受评委及歌剧导演的青睐。但是，当歌剧演出合同纷至沓来时，面对不熟悉的作品，或是难度较大的作品，很多青年歌者望而却步，心有余而力不足，不得不委婉拒绝。这种不自信，往往就源于我们在日常声乐教学中的不规范、不严谨、不全面，跟歌唱息息相关的音乐技能不达标，致使部分极具潜力的歌唱家职业生涯遭遇挫折，无法开创职业生涯的新局面。

三、声乐练习曲在教学中的必要性

纵观世界各国音乐院校声乐专业的训练，普遍采用严格意义上的声乐练习曲进行教学，而在中国，这项教学内容却被忽视。当然，出现这种现象是有原因的。第一，就是对欧洲的声乐练习曲教材不大熟悉，有的声乐教师对这些教材的存在和使用状况根本不了解。第二，部分教师认为此类教材的使用较为麻烦，因为这些练习曲都带有钢琴伴奏。在国内，由于钢琴基础有限，声乐教师能够自己驾驭这些练习曲伴奏演奏的人寥寥，专职钢琴伴奏（有些院校已经改称为“艺术指导”）不可能进课堂弹奏歌曲或咏叹调之外的辅助练习作品。第三，声乐教师已经习惯用那些简单的分解和弦以半音级进的方式，去给学生们练声、伴奏，那种类似于视唱般在音准或节奏上很有难度的正规练声曲，对声乐教师自身而言也不是一件易事。第四，有些声乐教师根据学生的实际情况因材施教、因人而异地临时编一些练声曲，虽没有正规的声乐练习曲那样规范，但也实用且速效，等等。

当下，了解国外音乐教育发展现状已经不再是一件困难的事情。对于欧美高水平声乐教育、教学的了解，不能仅仅停留在听听国际声乐大赛中新近获奖歌者的水准，更不是永远抱着经典演唱的音像资料苦心琢磨，而是要深入研究成功歌唱家的培养过程，从根本处寻找差距并加强学习，中国声乐教育才能进步。而国外声乐教学中，练声曲的学习及演唱，是声乐教学中的重要环节，因此，对于了解正规的声乐练习曲并学以致用，每一位中国高等艺术院校的声乐教师都要有清晰的认知，无论那些带有钢琴伴奏的声乐练习曲在实际运用中有多困难，办学单位也应该要想办法解决。20世纪90年代末，我曾在中央音乐学院声乐系的教学大纲中看到：一至五年级的声乐本科生必须学习、演唱声乐练习曲，并在期中、期末考试的曲目中有所体现。钢琴伴奏专业的学生如同弹奏咏叹调、歌曲的伴奏一样，认真地为声乐学生演唱声乐练习曲进行伴奏，教师们可以通过学生演唱声乐练习曲，对其音准、节奏、音乐处理、声音技术做出更直接、更纯粹的判断。较之有歌词、有特定形象与情境的声乐作品，那些无歌词的声乐练习曲会显现出它独特的难度，可以有效地激发学生的想象力，提高其音乐感知能力，因而有助于全面提升他们的音乐修养。

近年来，随着留学归国的音乐家进入我国的高等艺术院校，声乐教师队伍的结构逐步发生变化，这个变化最突出的特征之一，便是他们在国外接受了更加严格、系统的专业教育。对于今后的声乐教师而言，一定会具备辅导学生演唱高规格的声乐练习曲的能力。当然，提倡使用正规的声乐练习曲，不是要声乐教师彻底放弃那些类似开声曲的短小发声练习，而是要从学术意义上对声乐练声曲有所要求，特别是高等院校声乐专业的教学。

对某些声乐教师自己编创的发声练习，在此也谈一些我个人的看法。在我看来，如果教师不了解有正规的声乐练习曲没有关系，或知道了不会用、不愿意用尚可商榷；而声乐教师自己驾驭不了这类专门的声乐练习曲的演唱或是教学，说得直接一点儿，一定是憾事。教师们开动脑筋，编创一些短小而有益于声音提高的练习也不是坏事。但是，我想说的是，罔顾学生的演唱现状，单纯依据自己的想象或是为了出奇，编创一些稀奇古怪、令人咂舌的“练声曲”，还妄称“世界唯一”。对此类现象，一是需要校方，特别是声乐专业的负责人对教师的“教学创新”进行必要的监管和评价；二是身为人师的部分声乐教师要洁身自好，努力提高自身专业水准，特别是提高声乐审美水准，绝不要滥用自己的“特权”坑害学生进而玷污学术。

结 语

借文章的最后一角，我想呼吁高等艺术院校声乐专业的同人们，为了提高我们声乐教育发展的水准，为了我们的教学更好地与国际接轨，为了我们声乐教学内容更加完整，还是应努力将欧洲经典的练声曲纳入我们的声乐教学之中。同时，我也呼吁歌唱家、声乐教育家与作曲家积极合作，编写出我们国家自己的、与歌唱及各类声腔艺术所匹配的中国声乐练习曲，为构建中国声乐艺术体系不断添砖加瓦。

注 释

①〔意〕斯皮格著，龚叶、张扬编译，《斯皮格高级声乐练习曲集》，湖南文艺出版社2003年版。