用“声音”唤起电视综艺的“文化传播”自觉

文/米高峰 李媛媛 窦 芳

中国历史悠久，文化源远流长、博大精深。电视综艺作为文化的有力传播者和弘扬社会主义核心价值观的艺术表达者，在文化叙事上，也应该把握文化自信的根基，提升民族认同感，节目形式要推陈出新，内容要脍炙人口，意义要尊崇主流。

随着互联网的广泛普及与移动社交受众群的迅速扩张，电视综艺节目近年来在多载体、多媒介的竞争中，创新精品频出。而植根于本土文化、坚持以人民为中心的创作导向的佼佼者，如近期的《国家宝藏》《信中国》《中国诗词大会》《声临其境》等原创电视节目更是在社会上引起了极大反响。毋庸置疑，文化综艺正在以一种全新的打法成为综艺市场上一块有力道的试金石。

而以《声临其境》为首的原创文化综艺则代表着综艺在垂直细分领域的一种新的探索和高度，它甚至树立了新的风向标。其以润物细无声的方式，完成了一次对专业演员实力的充分认可，对国粹作品经典的精彩重温，对文化自信的践行肯定，并开拓了文化创新新渠道，唤起广大观众的文化渴望。

形式：以“声”切入，收获颇丰，开创综艺节目细分新形势

作为湖南卫视原创的国内首档声音魅力竞演秀，《声临其境》以台词和配音为切入点，在无数次碰撞、打磨中，团队终于确定了节目为经典影视片段配音、挑战绕口台词或配音、合作筹备一出声音舞台剧的三大环节。独具匠心的创作视角，也让观众欣赏到了很多影视作品中的声音艺术，被演员深厚的功底所折服。

自开播以来，《声临其境》取得了收视和口碑的双丰收，即使在竞争激烈的春节档，表现也毫不逊色，收官之作势头不减，继续斩获同时段冠军，全国网收视率1.0、份额7.8%，较上期上涨48%；CSM城域收视率1.28、份额8.78%，均为开播以来新高。不仅如此，节目还未播出时，“朱亚文 小宋佳”就登上微博热搜第一，节目播出之后“尹正 阚清子恶作剧之吻”持续升温登上热搜第一，节目主话题“声临其境”更是雄踞微博综艺话题榜实时第一，节目热度一路飙升。不少行业及主流媒体纷纷为其点赞：《人民日报》称赞其是“一次对声台形表的回归”；《光明日报》发表评论盛赞其“实力派演员担纲，综艺吹来一股清风”；《环球时报》发微博赞节目乃综艺界清流。2018年2月6日，原国家新闻出版广电总局监管中心收听收看日报更对节目的艺术价值给予高度肯定：“湖南卫视《声临其境》用声音呈现艺术正能量。”

在综艺市场“多元盛景，竞争激烈”的形势下，综艺节目在凸显其“娱乐属性”的同时，强化“媒介属性”，用“文化为核，创新为要”的主旨创作带有自身烙印的原创综艺节目，这对于行业内的内容生产者来说是突破目前国内节目乏力而出现“爆款”的明智选择。湖南卫视《声临其境》以“声音”为内核，对文化综艺实现垂直细分，以更新颖的、更深层次、更有质感的内容，唤起观众尤其是年轻群体对经典作品的自豪感，以及对专业演员实力的认同感。显然，存在大量的“同质化”内容的传统的“点对面”电视节目生产制作受到热捧的情势已经一去不复返。现在，随着传播平台和渠道不断增加，受众细分趋势也越来越明显。对于综艺节目而言，受众正在向着“用户”转化，他们会在日益增多的海量信息中主动选择满足自身需求的内容。随着政策的引导和主流价值观的引领，越来越多小体量、大情怀、有文化、有品位的内容吸引着受众关注。特别是在“碎片化”娱乐时代，年轻观众的个性化需求也将得到充分的满足。

互联网时代，受众分流、分化趋势的加剧，也让综艺节目创作者不得不研究核心受众需求。要赢得受众，赢得市场，赢得品牌就要从消费、心理、行为这几个角度去细分受众，发现受众真正的需求，并在节目策划创作中为细分受众服务的意识贯穿始终，满足受众的多元诉求。国内综艺市场对内容的垂直细分已然开始露出“尖尖角”，各个细分模块也正以“创新”为核心实现着不同层次的新突破，文化综艺也在当今的时代背景下成为细分版块的一大热点。声音竞演节目《声临其境》，是一种对习惯性、经验性思维的积极打破。湖南卫视锐意创新的综艺表达形式，用收视率和社交平台的高曝光率再次证明了国内原创综艺的开拓者和领航者的地位。同时也为国内积极探索挖掘综艺市场细分领域，创作原创综艺节目树立了行业标杆与前进方向。可以说，内容服务的受众细分和深度垂直化是国产综艺良性驱动的必然趋势。

内容：实力为王，戏大于天，声音里的情感与温度珍贵炙热

《声临其境》是演员在幕后发生竞演的公平竞争，直观地彰显纯粹的声音魔力，是在泛娱乐时代下对“视觉满足至上”的有力反击。其弱化演员的附加粉饰，鼓励追求深厚的舞台表演功底以及临危不乱的心理素质。所谓“艺痴者，技必良”，声音是为“声台行表”的第一位。对不少观众来说，配音演员的口型、气口能与前期演员贴合得天衣无缝，令人不可思议。而对职业（配音）演员来说，这只是基本素养。曾参与电视剧《甄传》、电影版《泰坦尼克号》等影视作品配音的演员赵岭说：“话筒语言的基础在于舞台语言，对于接受过专业表演训练的演员，稍加学习就能进棚配音，并不困难。”配音工作并不神秘，但真正把配音当作一个完整的综艺节目呈现还是首创。观众对声音本身的审美理解各有不同，而声音的魅力会通过故事背后的情感、角色的个性和思想，所整体塑造完成的作品俘获人心。

每个角色都有其特定气质，或高雅、或沉稳、或刁钻，配音演员即使一副嗓子也不可能做到“千人千声”。这就往往需要演员用漫漫时间去认真观察生活、感知生活情节、沉淀生活经验，将所得所知所感融入角色，找到符合角色特定的声音状态、情绪起伏以及思考逻辑。上海戏剧学院表演系刘婉玲老师坦言，声与形构成演员的基本素质，重要性各占一半。从老人到小孩，清纯或毒辣，首先得让声音靠近角色。“没声音，再好的戏也出不来。”为一位身材健硕、脾性暴躁的角色配音，演员就要语速快一点、音量大一点、音色粗一点；为一位唯唯诺诺、老谋深算的角色配音，处理就恰恰相反。在《声临其境》舞台表演中，呈现的是人物在特定故事情境中的反应，在符合一般审美期待的情况下，声音越贴近特定情境，越能够引起观众的情感共鸣。在节目中，演员们通过配音所展现出的高水平专业能力和“神似”的台词功力，也让人们看到了演员这一职业所付出的艰苦训练和长期积累。对于年轻观众来说，在沉醉语言艺术魅力的同时，也会受到演员职业性和专业度的感染，从而起到正向的励志作用。演员赵立新为动画电影《功夫熊猫》配音，五国语言不仅发音标准且流利切换，宛若原声毫无卡顿与迟疑，瞬间震惊四座引发观众一片啧啧惊叹，可见其专业技能积淀之深，对所从事职业之热爱与投入；演员韩雪一人分饰八角，用五种情绪同样惊艳全场，其情感细腻深抓角色细节，对气息的控制十分讲究，引人入境魔力强大；演员张歆艺配音《甄传》中的华妃，那追忆往事的绝望和不灭的傲气，都在声音起伏中字字扎心，丝丝入扣。

这档节目深度挖掘演员在现实与角色中的“反差感”，赛制的透明直接，作品的深厚经典与语言的深入浅出，互相平衡结合，形成了化繁为简的纯粹与精彩。让观者听众品味到声音的“味道”与演员的专业，感受到真正表演实力带来的听觉冲击。影视作品创作中的每一个环节都是需要反复推敲锤炼和扎实积累的，不管是台词、表演还是配音，都需要艺术创作者秉持“戏大于天”的职业敬畏感、职业使命感砥砺前行。

意义：文化自觉，发出中国声音，讲好中国故事

电视节目的积极创新与探索，是新时代中国媒体更加自信、更加睿智地面向世界的一个缩影。讲好中国故事，发出中国声音，使主流意识形态的宣传能够成风化人、润物无声，从而深深打动广大关心中国发展、关注中国道路的各个年龄受众。湖南广播电视台台长吕焕斌在全国政协十三届一次会议文艺界别小组讨论会上分析认为，作品才是文艺繁荣的载体，而每年我国荧幕上层出不穷的创新节目，就是当前文艺繁荣最好的隐喻。而《声临其境》的火爆，是因为节目用声音塑造角色、用声音再现经典画面的方法，传承了文化艺术工作者对艺术的追求。两会期间，多位全国政协委员都以该节目为例谈到文化创作繁荣的努力方向，足见这档原创节目的社会影响力和对文化作品繁荣和创新的推动作用。

《声临其境》可以做好，归根结底是在本土文化的沃土之上精耕细作。节目除了内容的垂直细分，演员的高水准演绎之外，还有给观众留下深刻印象的大量经典影视艺术作品。据不完全统计，在已播出的节目中有将近80多部经典中外影视作品的片段在节目中被重新配音，其中也包括《董存瑞》《建国大业》《智取威虎山》《血色湘西》等波澜壮阔、热血激昂的影视作品。节目中，声音大咖通过精心演绎，再现经典作品中饱含深情、直击人心的经典故事情节，给观众带来“声声”的震撼体验。而在首期节目中，演员周一围为电影《董存瑞》进行配音时，一句坚定有力的“炸了它，掩护我”，再次把观众带入到那个战火纷飞的年代，结尾那句声嘶力竭的呐喊“为了新中国，前进”，更是将英雄为了革命胜利舍身赴死的大义凛然刻画得淋漓尽致。在节目现场，不管是台下观众，还是配音间的声音大咖都被董存瑞热血澎湃的爱国激情所感染。与此同时，在节目中也有很多温情的经典影视剧片段向观众传递着积极的人生观和价值观。在第六期节目的“声音大秀”中，张丰毅、尹正、孙强、左小青四位声音大咖上演了《飞越老人院》中的经典片段，他们声情并茂地展示了关山老人院里一群老人在人生岁月的夕阳里，为了实现最后的激情和价值，寻找生命中最单纯的快乐和那未被岁月泯灭的美好愿望。

不论是战争题材中对爱国主义情怀的歌颂，还是喜剧题材中对人生价值的追寻，《声临其境》始终通过对经典影视作品的二度创作，依托声音这样一种有力的艺术手段去跟观众重温过往经典，传递艺术作品中满满的正能量。在这个显得浮躁的时代，当艺术形式变得多元，信息传播变得迅捷，观众几近忽视了从单纯的艺术形式中，悉心感受领悟创作者所要表达的积极人生观和深层价值观。所幸的是该节目的热播，让这些经典的影视作品再次回归到大众的视野，让一个个历史长河中的英雄形象重新被歌颂和展现，让某些尘封的艺术正能量再度被焕发光彩。正如演员张铁林在节目中所说，“中国吃开口饭的演员，还是应该有点传统文化的爱好，比如，戏曲、曲艺等，这里面的滋养特别深厚，做中国的戏，配中国的角色，用中国的古典声音，这里面有很大的空间。”

结语

成功崛起的优秀国产综艺原创力量，正在树立起一个又一个标杆，昂首阔步地带领整个行业迈入真正的文化自信。优秀的文化，也不再是仅供消遣的文艺形式、单纯的视听产品。通过优质文化综艺的传播，将文化自信、文化自觉深植到年轻人的价值观中，通过民族文化的传承、传播，使其从价值上站起来，重建民族的骨气与灵魂，才能切实推动全社会的文化复兴。《声临其境》无疑是一次对过往经典的精彩重温，对文化创新的积极开拓，对文化自信的践行肯定，对文化自觉的召唤发声。

电视综艺从业者，也应牢记身上的社会责任，成为有文化、有理想、有责任心的文化传人，认识和挖掘民族自古特有的文化精神，并开创超越现代的新精神，透过教育和文化传播的力量，创建均衡发展的新局面。