新闻传播中的视觉设计研究——评《视觉新闻》

文/史 磊

人类信息获取的主要途径就是眼睛，因而视觉成为最重要的信息接触、获取和理解的方式。无论是纸质媒体还是电子媒体，都需要依靠视觉进行信息传播。伴随着读图时代的到来，人类信息传播也开始向视觉化转向，这为传统信息传播带来了新的挑战，同时也提供了新的机遇。如何在信息传播过程中兼顾信息性和视觉性，以视觉抓住受众眼球，并传达文字难以表达的额外信息，就成为诸多媒体视觉设计的追求。在这种背景下，针对新闻媒体视觉设计的研究就显得非常必要，它不仅能为新闻的视觉设计提供必要的理论支撑，也能为新闻视觉设计提供经验和素材。由瑞典学者大卫·梅钦和英国学者莉迪亚·波尔策著，国内学者朱戈和陈伟军翻译，并由清华大学出版社出版的《视觉新闻》一书，从新闻生产的内部视角出发，对大量一线新闻视觉设计师进行采访，深入研究新闻视觉化设计过程中的各种影响因素，为读者提供了丰富的案例和直观的一手资料，是研究视觉新闻和新闻视觉生产的重要著作。

该书开篇是导论，该部分介绍了视觉新闻传播的相关理论问题，其后的第一章至第五章分别对不同的视觉新闻形式进行了系统分析，包括新闻摄影、杂志设计、新型市场条件下报刊设计的转变、数字化媒介环境与设计、电视新闻的编排。最后一部分是结语，对全书起到总结作用。该书既涵盖了理论知识，又提供了丰富的案例，既包括传统媒体的视觉设计，也包括正在转型中的媒体的视觉设计。

在理论部分，作者将视觉设计当作一种系统化的传播方式去看待，认为媒体中的视觉元素、视觉元素的设计利用方式以及它们在何种媒介中呈现等因素都是建构新闻意义的关键部分。这些视觉元素不仅仅只是起到装饰作用，它还和媒体传播的深层意义交织在一起，它们共同构成了文本所要表达的观点、态度和世界观，但是这一领域被研究者忽视了。为此，重新发现视觉设计对新闻媒体的重要性，不仅是信息传播的需要，同时也是新闻媒体适应市场商业化的需要。一方面，新闻视觉设计本质上是为了迎合各个目标市场，提高自身影响力；另一方面，视觉设计本身也意味着新闻媒体存在的一种商业模式。因而，在当前的新闻媒体中，视觉设计不仅要传达信息，也承担着拓展新闻媒体商业模式的重任，成为新闻媒体必须重视的问题。

同时，在这一部分，作者重点介绍了针对新闻视觉设计所采用的研究方法，即多模态研究方法。作者认为，作为一种分析方法，它能够让我们理解视觉设计中具体的决策，并为之提供数据资料。这种方法使我们能够更加精准地看待那些在图片、设计或者视觉构图背后的设计决策过程，也能够使我们对视觉传播进行更加系统化的批判性分析。该书所采用的方法是访谈法，作者通过对大量一线新闻视觉设计师的访谈，让读者深入到新闻媒体视觉设计的过程中，了解视觉设计对新闻媒体信息传播和商业模式、产业转型的重要意义。作者对一线工作者的访谈，让整个著作显得更具有操作性和真实性，也为研究者提供了研究方法上的借鉴。

书名：视觉新闻

作者：[瑞典]大卫·梅钦[英]莉迪亚·波尔策

翻译：朱戈 陈伟军

出版社：清华大学出版社

出版时间：2017年1月

定价：39.00元

在具体的实践部分，作者重点对新闻摄影、报刊设计、数字媒体设计以及电视新闻的视觉设计进行了分析。第一章是新闻摄影的分析，作者认为，在某种层面上，新闻摄影已经被看作是一种设计特征，用来修饰页面，塑造报刊的形象，建构报刊与受众之间的关系。这些摄影组片不应该被简单地看作是一种对新闻事件的“见证”，而是一种传播策略，用来向受众传达该报刊看待世界的方式。因此，对于报刊来说，重要的不是摄影图片描述了什么，而是摄影图片的风格向受众传达了什么样的观点和看法。新闻摄影师不仅需要记录事实，更需要成功出售自己的摄影图片，因而成功的新闻摄影师能理解市场，也熟知新闻报道的思路、框架以及新闻图片的选择规律。

第二章是对杂志的视觉设计分析，作者通过考察页面中字体、颜色的选择和摄影图片的使用方式，分析杂志页面设计的基本特征。在具体的设计过程中，设计师通过对视觉元素、设计特征和呈现方式的选择，表达某种与期刊品牌特征相符合的观点和态度。在杂志的视觉设计部分，作者重点考察了美食杂志BBC GoodFood中的视觉设计元素，用以分析流行杂志是如何设计的。作者认为，在设计的过程中，图片第一层意义在于其具有记录性意义，第二个层面在于其表达普遍的、抽象的意义，或者被用于象征某种观点与概念。在针对文字的设计上，文字的字体字形，如粗度、字距、斜度、弯曲度、连续性、宽窄、规则性等都是意义的呈现方式；而颜色方面的亮度、饱和度、纯度、色彩区分度等也构成视觉意义。因而作者认为，即使一些杂志的内容非常相似，但是针对不同的主题与受众，各个杂志在设计细节上也是不一样的。杂志内容的意义需要经过视觉设计加工才能最终传达给受众，而正是这些细节表达了产品特定的市场定位。

随着市场环境的变化，一些地方性报纸的发行量逐渐减少，小型广告向网络媒体转移，受众消费习惯也在不断改变，这使得新闻媒体的设计师开始考虑为这些生存困难的报刊重新塑造一种新的身份特征。视觉设计有助于帮助报刊向读者传达这种新的观点与态度，进一步吸引观众，为报刊在新的传播格局中争取一席之地。为此，作者在第三章报刊设计的转变部分重点分析了新型市场下技术对报刊设计产生的影响，如在历史语境中分析技术对报刊与书籍的影响等。以20世纪80年代电脑技术引入报刊设计为例，新技术的引入意味着大量裁员，即使员工长期的抗争也不能阻止报刊业数字化的进程。电脑技术的引入，对报刊页面设计来说是一场革命性的改变，图片编辑和艺术主管创作的产品形象可以直观地展现在整个页面布局中，组合好的各种设计可以直接在编辑室的电脑屏幕上呈现。此处作者展示了两个报刊重新设计的典型案例，一是《伦敦旗帜晚报》，由于报纸销量持续下滑，该报纸于2009年进行了重新设计，重新设计是挽回其前途的重要措施。第二个典型案例是伦敦地区的一些地方性广告报纸，这些报纸在重新设计之后形成了新的表达方式和视觉呈现方式，适应了消费者的阅读习惯，抓住了消费者的注意力，满足了其目标市场的需求。

第四章是数字化媒体环境下的设计分析。在当前的数字化媒介环境下，用户的消费习惯在不断改变。用户开始向网站和移动端迁移，他们对网站与移动端媒体的要求也更高了。网站的页面设计、移动端的界面设计等，都成为影响视觉传播的重要因素。尽管数字媒体和纸质媒体在视觉设计原则上有一定的相同之处，但是数字媒体在视觉方面也有自身的特点。为了符合数字媒体的传播规律，保持品牌在不同端口上的一致性，设计师需要设计适合多种平台的方案，甚至还需要考虑技术层面的问题，例如浏览器的兼容性、流量使用情况等，以便为用户提供更加完美的视觉体验。但是，在以往的设计中，一些新闻机构往往将报刊的设计模式套用在数字媒体上，而没有全面考虑数字媒体的特殊性，这也影响着数字媒体中信息的传播。因此，面对不断发展的数字媒体环境，如何在设计上不断突破创新，带给用户最佳的视觉体验就成为关键问题。

作者在第五章分析了电视新闻的编排。电视新闻是一种更为传统的视觉新闻形式，但它的独特之处在于向观众展示了新闻工作者的日常工作状态，电视新闻已经深深融入了我们的日常生活，因而电视新闻节目的编排需要更加注重设计。作者在这一部分分析了电视新闻简报的开场片段，分析了它们随着时间推移而发生的改变，以及它们代表的不同的、不断变化着的新闻意义与理念。新闻布景设计随着时间的推移而不断变化，其设计理念也在不断变化，为此，作者专门针对开场新闻布景设计师进行了采访，也采访了新闻编辑，研究了其视觉设计理念的变迁。作者发现，新闻视觉设计正朝着及时、热烈、高技术性发展，现场性成为重要特征，这意味着新闻视觉设计对新闻及时性和受众沉浸感的高度关注。