数字媒体艺术的发展与嬗变——评《数字媒体艺术设计概论》

文/黄文娟 王业明

数字化媒体是人类传播媒介的一个重要发展阶段，主要指以计算机网络为核心的传播媒体。数字媒体艺术的发展不仅依赖于艺术家的创意，更依赖于数字媒体技术的发展。近些年来，数字媒体技术发展异常迅猛，强力带动了数字媒体艺术及相关文化产业的繁荣发展。

数字媒体相关从业人员逐年增加，但是与之相对应且能够指导实践的理论书籍却寥寥无几。由陈永东、王林彤、张静著，中国青年出版社出版的《数字媒体艺术设计概论》一书就致力于为相关从业者提供理论指导。该书学理性与实践性并重，知识性与可读性并存，为国内数字媒体艺术从业者提供了一本值得品读的概论类图书。

与同类书比较来看，作者们从当前数字媒体艺术从业者的需求出发，认真总结其所面临的七个短板，希望通过此书的讲解弥补这些不足。此外，作者还研究了国内同类书的优缺点，针对这些短板和问题，进行反复讨论，对相关问题加以改善，最终完成了该著作。从内容方面来看，该书从数字媒体艺术的历史渊源、内容种类、发展策略三个层面进行了探讨。

历史渊源层面。该书的第一章和第五章分别讲述了媒体的发展历程以及数字媒体艺术的演变过程。

人类传播媒介主要经历了身体语言传播、原始视觉传播、口语传播、手抄文字和图像符号传播、印刷媒介传播、电子媒介传播、数字化媒介传播、智能化媒介传播八个传播阶段，不同的历史发展阶段涌现出符合当时时代特征的媒介。如今，在“互联网+”的时代背景下，数字化媒介与智能化媒介发展迅猛，VR、AR、MR技术以及大数据、云计算、物联网、人工智能等技术为其发展提供了技术支持。在当今这个瞬息万变的网络时代，媒介的发展早已超出窠臼走向全新的阶段。互联网的繁荣，也为数字媒体艺术的内容发展带来了更多的契机。

计算机与艺术联姻的历史可以追溯到20世纪。随着1946年计算机的诞生，计算机开始在数字艺术中发挥着重要作用，为数字艺术奠定了技术基础。在其后的若干年里，数字艺术从萌芽与实验阶段，到突破与商用阶段，再到流行与发展、普及与融合阶段，直到21世纪的多元与传播阶段。新技术的运用，不仅让艺术的表现形式呈现多元化，还使得数字艺术的传播范围不断扩大，不同时期的艺术作品在技术的加持下迸发出独有的光彩和魅力。

由计算机发明而诞生的计算机图形学，为数字艺术的发展奠定了基础。其后，在20世纪70年代，数字艺术的软件基础理论研究有了众多突破，为数字电影的兴起起到重要的推动作用。20世纪80年代后，随着一批数字特效公司的崛起，数字绘画作品成为流行，创作的形式和内容也变得更为丰富。

书名：数字媒体艺术设计概论

作者：陈永东 王林彤 张静

出版社：中国青年出版社

出版时间：2018年8月

定价：69.90元

此外，该书还从传播学理论角度探讨了媒介传播的几种主要模式以及伊尼斯、麦克卢汉、梅罗维茨、本雅明等媒介环境学派的代表人物关于技术发展的主要观点，透彻分析媒介发展相关的理论与实践，为相关从业者指明了发展方向并预测了行业未来的发展前景。

内容种类层面。该书的第二章至第四章分别介绍了数字媒体与艺术设计的关系，数字媒体艺术的种类以及科技与艺术融合发展情况。

艺术设计是一门综合性较强的学科，它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类，涉及社会、文化、经济、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随这些因素变化。兼具虚拟性、交互性、融合性三种特征的数字媒体，与艺术设计有着天然的、密不可分的联系。随着生产技术的发展进步，在以电子、通信、互联网为主要标志的新的生产革命浪潮下，数字媒体登上了历史舞台。数字媒体是人类传播媒介的一个阶段，它不仅带来了艺术创作手段的变化，还促进了生产工艺的改革，提升了传播的速度和广度，为艺术创作增加了更多的可能性。数字媒体与艺术设计相结合，使得数字媒体艺术呈现出前所未有的新格局。

目前，数字媒体艺术的形式类别主要包括数字绘画及数字插画设计、数字动画艺术设计、数字游戏设计、数字视频及数字电影艺术设计、数字音频艺术设计、数字摄影与手机摄影、数字舞台及空间艺术设计、数字投影艺术设计、数字装置艺术设计、节假日Logo及涂鸦设计等。数字媒体艺术体现了科学、艺术和人文的理念，是一门综合性学科，其领域涉及造型艺术、艺术设计、数字图像处理技术、计算机语言、信息与通信技术等方面的知识。数字媒体艺术以科技为基础，在艺术作品创作和数字产品的艺术设计等应用领域大放异彩。

例如“数字游戏”，其概念在2003年数字游戏研究协会上正式提出，它以不断发展的数字媒体技术为基础，以数字化的设备为运行载体，结合历史、流行、时尚、艺术等文化元素，成为最受欢迎的娱乐方式之一，被称为继绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、电影等八大艺术形式之后的“第九艺术”。

众所周知，科学探索与艺术创作是两种不同的人类活动，科学需要事实逻辑，艺术需要唯美浪漫。科学的使命在于理解物质世界，艺术的使命在于表达人类的感情世界。随着科技的发展进步，艺术借助科技的力量不断推陈出新，产生新的艺术形态。科技也与艺术融合发展，不断开拓新的科技领域。两者之间相互依存，融合发展，缺一不可。

发展前景层面。该书的第六章至第九章分别介绍了创意对数字媒体艺术的引领作用，从转媒体看数字媒体艺术，文化创意产业视野下的数字媒体艺术以及数字媒体艺术展望。

数字媒体艺术最重要的核心是创意，该书在强调内容创意的同时，提出了重视技术创意与营销创意的观点，并专门讨论了创意思维及创意方法。数字媒体艺术创作离不开创意，并受创意的引领。不过创意包含技术、内容、营销等多个层面，我们需要了解悬念制造、病毒爆点、借力热点名人、用户协作、跨界混搭等创意的思维模式，以及拼贴重组、动作模仿、以假乱真、梦境写照、夸张变形等14种创意方法，将之综合应用到数字媒体艺术创作中。

作者在强调创意之外还提出了转媒体理论，从一个新的角度来讨论数字媒体艺术的创作及未来发展。近年来，转媒体（Transmedia）概念开始流行。它可以理解为从一种媒体信息转为另一种媒体信息，实际上是对人类艺术创作过程的一种新认识。我们目前了解的音乐喷泉、音乐投影技术，就是这一概念的具体实践。因此，在理解这种概念的同时，如能掌握相应的艺术创作思维，将大有帮助。

数字媒体艺术的发展不仅依赖创意的竞争，更依赖人才的竞争。文化创意产业从业者属于文化生产者，他们需要真正融入文化创意产业链，彼此相互配合协调，方能促进文化产业的发展。然而，目前我国数字媒体艺术人才短缺，主要短板在于艺术与技术的割裂、专业课程学习难度较大、缺乏完善科学的教学体系等。这些短板主要表现在人才专业背景单一、缺乏技术知识、理论基础薄弱、创新训练不足、欠缺跨界思维、营销意识不够、团队协作能力差等方面。对此，应全力培养具备创意、创新、创业能力的“三创”型人才。此类人才不仅要有强烈的好奇心、自信心以及创造、冒险、自控、坚韧等独立的人格品质，而且还要有深厚的人文素养、基于时代背景的前瞻性视野、系统探究解决问题的能力以及基于“互联网+”的组织、管理、跨界的能力。

该书的最后，作者主要讨论了新技术、新思维、新观念、新渠道及新跨界为数字媒体艺术带来的新可能、新创意、新思路、新市场与新融合。数字媒体艺术的发展是一个动态的、与时俱进的过程，这既依赖其背后的新技术发展情况，又受到新思维与新观念的重大影响，同时还与新渠道与新的跨界融合有着密不可分的联系。

综上所述，该书条理清晰、简繁适中、实例丰富、图文并茂，符合读者阅读习惯。在内容创新方面，该书首次系统介绍了“转媒体”概念，并提出了技术和营销层面的创意。数字媒体艺术领域的未来还会有更新的理论与案例出现，但作为概论性图书，该书中许多内容可以长期使用，该书对未来许多新趋势也有所展望。此外，该书在每一章节后还为读者留了几个题目作为思考，以增进读者对文章内容的理解和思考。该书在一定程度上提高了数字媒体艺术从业者的专业素养，为数字媒体艺术方面的从业人员指明了理论实践的方向，进一步推动了国内数字媒体艺术的整体发展。