李斯特练习曲《轻盈》的乐曲分析及演奏技巧处理

■肖潇 李康燕

陕西师范大学

1 李斯特钢琴音乐创作

弗朗茨·李斯特生于匈牙利，是十九世纪浪漫主义时期的作曲家、指挥家和钢琴家，也是浪漫主义时期标题性音乐潮流的核心人物。他在“标题性”音乐的创作方面作出了杰出的贡献，为标题性音乐的发展奠定了基础。在钢琴音乐的创作领域上，他使“标题性”的元素更好的融入到了他独特的音乐风格中。音乐会练习曲的创作灵感就是以标题音乐为基础逐步发展而来的。

李斯特作为浪漫主义时期的作曲家，其音乐风格是艺术观点和美学主张相结合形成的。他的钢琴创作受到了音乐家柏辽兹、肖邦以及诗人拉马丁的影响，所以他的音乐是梦幻与激情相结合的，更贴近于印象主义时期的音乐风格，富有诗情画意之感。音乐会练习曲《轻盈》完美的诠释了他独特、新颖的钢琴美学思想，他渴望发挥出各个音区的音色作用，追求不同音域的对比性，并运用这些个性的创作理念，为他钢琴创作中的”炫技“效果添上了一笔绚丽的色彩。李斯特钢琴音乐的创作方式，不是为了炫耀较为难演绎的技术表现力，而是对于音乐的内容和形式进行一些精致的修饰。

2 《轻盈》的音乐创作背景

李斯特的音乐会练习曲《轻盈》创作于1849年期间，由巴黎出版社出版发行。出版的这三首音乐会练习曲取名为《诗意的幻想》，并都带有十分浪漫小标题，分别为“悲歌”、“轻盈”、“叹息”，这些带有小标题的曲目体现了标题性音乐潮流的创作风格。李斯特当时所处的生活较稳定，有相对充裕的时间进行音乐创作。饱满的精神状态和精神上的慰藉与音乐创作有着密切的联系，这才使得他有闲情逸致进行音乐创作。李斯特一生中共创作了6首帕格尼尼练习曲、12首超级练习曲和3首音乐会练习曲，他的音乐会练习曲风格新颖、富有浪漫主义色彩。《轻盈》正是他这三首音乐会练习曲中的一首十分精致、梦幻的代表作品。随着浪漫主义时期音乐的不断完善和发展，人们对于音乐的创作有着更高的要求，对于音乐视听审美也同样提出了更高层次的要求。所以正是在这种背景之下，音乐会练习曲的地位才被凸显出来。

练习曲《轻盈》的出现，恰如其分的体现了他这一时期的音乐美学思想，即西方浪漫主义时期情感论的音乐美学观念。他十分重视音乐中的情感内容，他认为徜徉在音乐的世界里，人类的思想才可以不被束缚，才能够得以释放，获得自由。这部作品的结构严谨，织体丰富，细腻的旋律线条里又充满了温暖如春的感情基调。旋律优美柔和，虽透出淡淡忧郁的色彩，整体不缺乐观积极的态度。乐曲主要段落连续不断的半音阶如同微风袭来，充分展示了钢琴高音区明亮、通透的音色，整体感觉如溪水般带有玲珑剔透之美。

3 《轻盈》的乐曲分析

3.1 曲式结构

《轻盈》是李斯特音乐会练习曲中旋律较柔美、织体较复杂的一首。曲式结构是由单三部的曲式特征过渡到五部的变奏曲式。变奏是一种按照一定的规律构成的曲式：先由呈示部展开，再对主题进行多次的变奏，好像若干个有相关联结的小曲组成，对于前后的次序也同样进行了精心的安排。乐曲开始伴有引子，并成为全曲的序奏。

《轻盈》在结构方面除了引子和主题之外，共拥有10个变奏，每个变奏间都有相应的旋律联系。乐曲的曲式结构图如下：

结构 引子 A（a+b) A1（al+bl） Re A2(a2+a3) Coda小节数 (1-10) (11-40) (41-71) (72-76) (77-79) (98-101)

3.2 旋律特征及演奏要求

李斯特天生就是一位为舞台而生的作曲家，他的作品拥有强烈舞台表现力。他本人所透露出的独特的演员气质是其他作曲家无人能及的。练习曲《轻盈》的音乐表现力在乐谱的音符、旋律和音乐术语上都有所体现。从《轻盈》的序奏部分来看，谱面标有A capriccio的术语，它原意为“随想”，表示可以自由处理节奏的速度和对比，需要演奏者突出旋律的自由、即兴性，符合了李斯特的音乐创作风格，也是他十分喜爱的音乐术语。因此，序奏部分演奏时应该注意突出随性感，可以加入演奏者自己的情感表达，也可以不受速度和节拍的限制，更多的是要表现出柔和细腻的音乐线条。这一部分的旋律织体仿佛羽毛轻轻飘起，随着微风而摆动。此处的音乐所表达的是对于生命美好的幻想，显得十分的浪漫和梦幻。

全曲由两部分组成，引子在乐曲中是处于序奏的地位，它结束于全曲第十小节的延长音上，令人无限遐想，回味无穷。乐曲第一个部分的力度是由pp（较弱）所展开的，表明旋律的基调偏柔和、安静。此处所涉及的音域较为宽广，在不同的音区内进行不间断的三连音上行。旋律是由缓慢、柔和的节奏带入，随后逐步上行，随着节奏的不断加快，音乐语气也变得更为强烈、热情，强弱的力度变化使整体线条更趋向于主题。在演奏这段旋律时，演奏者应该注意音乐力量的控制，使手指的力度恰当的驾驭在琴键上，用指腹连贯的奏出优美、安静、柔和的音色，最后需要突出由远及近的音响效果。演奏时既要充分奏出crease（渐强）的效果，又要突出神秘感。在主题A(a段）中，带有随想式的f小调旋律在延长音后的十六分音符的引领下，宛若春风般飘然而出。此时，接近于小快板的速度打破了之前宁静的旋律。三连音是全曲的主要音型，在奏出三连音的时候，要弹奏的十分柔和，加强律动性。左手的伴奏部分也要注意，三连音的第一个音做半音阶下行的级进，要突出主旋律，较右手来说，左手需要更加果断一些。

主题旋律在a段中，由两个不同的音区进行了音响效果的呈现。在第27小节处，紧接着出现了几组右手为六度音程的织体，之后进入了b段。这几组六度音程的出现再次强调了主题这里右手的六度音程旋律也是一个技术难点，演奏时需要手指均匀、连贯的奏出六度音程，手指要与键盘紧紧相连，如抽丝一般。在保持音乐的流动性时，也要加强如同大珠小珠落玉盘般的音色清晰度。在突出旋律外声部的同时，要加强大指的训练，用以突出低音声部。第31小节处，六度音程所呈现的主旋律出现在了高声部，这时谱面的力度标记的是f（强），所以旋律要演奏出appassionato(激情的、热情的）的音响效果，声音需要连贯饱满，突出旋律性线条。此处音乐的速度也随之加快，情绪变得高涨和激昂，逐渐将音乐推向了一个小型的高潮。

从A1处第40小节开始，便进入了华彩乐段的过渡段落。既要做出谱中标记的poco rinforzando（较短小的段落突强或急骤渐强）的效果，也要做出diminuendo（渐弱）的效果。这一段的旋律鲜明的体现了“轻盈”一词的含义，也是《轻盈》其中一段具有代表性的旋律，一直从41小节持续到了52小节，此时的音乐犹如羽毛从高处缓缓地飘落。在对这段旋律进行演奏时，演奏者需要突出作者要求的delicatamente（ 精致、娇柔的）般的娇美、con grazia（雅致、优美的）般的柔和 、dolicissimo（极其柔和甜美的）般的精致。49小节处，重复了a1段的旋律，比之前的音区高了一个八度。此时的力度标记为pp（很弱），显然较之前的音色变化，需要表现出一种细腻、柔和的特点，使之如同瀑布倾斜般晶莹剔透。

在b1段的53小节处，b1段同b段发生了较为明显的变化：将原来的六度双音分解成了六度单音的形式。左手则出现了较为轻巧的颤音，用以突出右手的旋律。此处音乐情绪标记为leggiero con grazia（优美精致的、较轻巧的）。这段旋律由于速度的加快和跨度的加大，使音乐出现了明显的缺口，分解后的单音变得不易均匀的演奏。因此要求演奏者要时刻注意手指的扩张，以及手掌和手指的放松。在58至60小节处，出现了音型模进，于之前A1段相呼应，在其基础上增加了变奏加花。三个渐强的分解琶音进行了较为快速的跑动，逐渐将音乐的力度和情绪推向了全曲的高潮。

61小节处，正式进入了全曲的高潮段落。右手出现了大量如同瀑布倾泻一般的双音半音阶，它带有的宏伟气势成为了全曲的精髓。在61小节至66小节处都标有rinforzando（突强）的术语，强调突出乐句之间的力度对比。66—68小节，对于力度的要求很高，由渐强到很强到最后的fff(特强),使乐曲推向了十六分音符和三十二分音符组成的密集旋律中。

第70—75小节，出现了技巧性的华彩乐句，旋律要突出灵动、干净、透彻的特点。这一段华彩乐段的出现，铺垫出了A2部分的情绪——流畅和律动感。标有presto（急板）的音乐术语出现在了70小节处，提醒演奏者要加快旋律的速度。经过了几个小节的铺垫之后，在76小节便进入了一种甜美、缥缈和梦幻的音境中。此时标记的音乐术语为dolicissimo egualmente（极其甜美、柔和、均匀的），演奏时要注意音乐的情绪表达，要传递出一种优美雅致和梦呓般的柔和感，更要贴近全曲的主题——“轻盈”。

92小节处，出现了音程式的下行音阶，逐渐渐弱的旋律使人心旷神怡。尾声在A2段呈现，伴随疑问式的音调带听众进入了无限遐想、余音缭绕的情绪中。此段旋律与引子相呼应，调性也由f小调转向了F大调，仿佛置身于一场纯净、美化、温暖的回忆里。

4 《轻盈》的演奏技巧

华彩乐段具有很强的“炫技”性，李斯特的作品中运用了大量的这种音乐创作手法。这种华彩乐段对于演奏者是极大的挑战，它要求演奏者要拥有较高的技艺和手指灵活度。音乐会练习曲作为李斯特最具代表性的创作领域，他将自己个性化的创造力，多变的表演能力都运用到了其中，成为了浪漫主义时期的主要代表人物，引领了当时情感化、“炫技”化的潮流。

4.1 双音半音阶的均匀奏法

《轻盈》练习曲的高潮部分淋漓尽致的体现了双音半音的魅力，高潮部分是依靠右手的双音半音阶的高度密切配合来突出全曲的精华所在，也正是因为这点，它成为了全曲的难点。在练习双三度音阶的过程中，既要注意手指下键的整齐度，也要注意力量转移的连贯感。此段是由三大模进的乐句组成，每句的结构虽然相同，但要求的力度却不相同，在保持双三度音节均匀上下行的同时，也要注意相应的力度变化，并以踏板来辅助所呈现的音响效果。在演奏的时候，手臂和手指要做到完全的放松，使大臂的力度传递到指尖，手指要具备足够的独立性，需要紧贴着琴键，要时刻保持声音的连贯和均匀。在控制踏板的时候，要按照旋律的起伏变化和强弱拍的位置来进行适当的换踩，以达到旋律和踏板完美的配合。

4.2 远距离音程的精准奏法

练习曲《轻盈》出现了大量远距离音程，这需要运用到手指快速跳跃的演奏技巧。这一技巧成为了这首曲目中的亮点，也增加了旋律的精致度。在音程方面，实现了大度音程向小度音程的跳跃。在第86小节中，就突出了《轻盈》中这一远距离音程的鲜明特点。在第93小节处，由六度音程开始直至向下跳跃，达到了三个八度的跨度，由此可见音程的跳跃性之宽广。

5 总结

李斯特一生创造出了大量优秀的钢琴作品，他在音乐会练习曲的创作上更加出彩，对后人有着积极的影响。这些作品代表了他独特的浪漫主义情怀，豁达广阔的胸襟，对生活的不懈追求和对大自然的无限热爱，同样体现了他在音乐创作领域上卓越非凡的才华、高超的演奏技巧和对音乐独特的理解。练习曲《轻盈》作为李斯特音乐会练习曲的代表作品，它的抒情、梦幻的色彩令人回味无穷。他敢于突破传统的音乐界限，使曲式结构上变得多变，使炫技和抒情完美结合。他对音响效果和音色的处理也是具有极高的要求，善于将他的主观性、梦幻性、哲理性的美学观念运用到作品的创作上。我们应该仔细研究李斯特音乐创作的特点，以便于更好的掌握他钢琴音乐的语言和情感，更恰当的演奏出作曲家所要呈现的音响效果和感情基调。