借鉴传统与流行元素 激活初中美术教学

梅元祥

（江苏省苏州市吴江区盛泽第一中学，江苏苏州　215232）

引　言

艺术作品的形成离不开创作者的个人思想、审美情趣以及所处的历史背景、文化环境等。作为一门培养学生健康的审美情趣，提升学生审美鉴赏与审美创造力的学科，初中美术教学要弘扬传统文化，跟进流行文化。在初中美术教学实践中，笔者多年来一直坚持将传统元素和流行元素融入美术教学之中，收到了较好的教学效果。

一、内容：精挑和寻绎

《义务教育美术课程标准（2011年版）》明确指出：“美术课程具有人文性质。”所谓“人文”，就是说美术课程绝不仅仅是工具性、技能性的学科，而且是一门情感性、文化性的学科。在美术教学中，教师要赋予美术学科以生命力，进而培育学生的审美能力和创美素质。

（一）融入

在融入传统与现代元素方面，我们以初中生心理发展规律为依据，将美术教学的交互性、活动性与创新性相结合，同时，努力打通学科内、学科间的界别[1]。具体而言，就是将美术上的绘画、工艺、欣赏乃至综合等相互融合，将美术与戏剧、美术与音乐等学科进行贯通。例如，虽然脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术，但完全可以融入美术学习中来，让学生创作脸谱、欣赏脸谱，感受脸谱的对称、夸张与色彩。

（二）对接

在教学中，有时由于年代的久远，再加上处于大数据、互联网时代，导致部分学生无法把握传统元素与现代元素关联，因此需要教师有意识地将传统元素与现代元素对接。比如，教学《物品上的花廊》，教师既要让学生了解传统的龙凤字样内涵，同时还可以将传统寓意与现代汉字构造有机结合，给学生一种震撼和影响。又如，在“飞”字图标创作过程中，教师可以运用多媒体课件，将鸟振翅飞翔的姿态展现，引导学生将这种意象与现代汉字构造对接想象，从而能够让学生深刻理解图标寓意。

（三）联系

初中美术教学要关注学生发现“形”与“神”的联系的能力，发展学生对现代元素和传统元素的掌控能力，引导学生进行自主探究。教学中，教师可以引导学生在美术学习过程中掌握现代审美观点，分析中外审美差异，将东西方审美联系起来，从而创造性地进行设计与应用。比如，教学《霓裳之舞》时，我首先运用多媒体课件展示了巴黎时装大赛、我国时装大赛等精彩片段，引导学生进行比较。学生在比较中，能够形成自己的创意构想。这样的教学，能够开阔学生的眼界，打通学生的思维，让学生更前沿地触摸到流行元素。

传统元素与现代元素等的融入，能够丰富初中美术教学。一方面，促进了学生对传统文化的传承；另一方面，激发了学生美术学习的兴趣，唤醒了学生的审美与创作潜能。正如著名艺术大师罗丹所说：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

二、课程：圆融与统整

融入传统与现代时尚元素，一方面要坚持传承性，另一方面要坚持创新性。从融合途径上看，可以将传统图形与流行图案有机结合，可以将乡土美术、民间美术融入其中，可以将传统色彩与现代造型结合起来，等等。这种传统与现代多重元素的糅合，不仅让乡土与时尚、古老与现代之间进行对话，而且直抵学生的审美内心，促进了学生审美能力和创美素质的发展[2]。

（一）寻根

在初中美术教学中融入传统与现代元素，其中一个重要的缘由就是以美术为窗口，引导学生触摸到传统文化与现代文化。如果教师在教学中，没有对学生进行文化启蒙，那么学生的美术学习就是肤浅的，学生对传统元素与流行时尚元素的掌握就是浅层次的。例如，结合乡土文化教学《蓝印花布》，教师就需要引导学生了解蓝印花布的历史；教学民间美术“剪纸”，教师就要引导学生剪纸的民间艺术来源、寓意、文化精神等，如“简中求繁、繁中求和、和中求殊”的原色和中彩艺术语言。

（二）探索

美术学习融入传统与流行元素是一种多种技能的综合训练。只有通过大脑立体化，才能形成学生的独特理解，让学生创造出他的独特的视觉印象。教学中，要引导学生探寻艺术特色。比如教学《泥土的味道》时，我将学生带入美术教室，让学生仿制青铜鼎，学生的兴致很高。学生在探索中认识了许多的纹样，如饕餮纹、几何纹、龙纹、勾连雷纹等。我将学生仿制的青铜鼎陈列在美术室的博古架上。置身其间，学生仿佛来到了古代的夏商朝。漫步其间，学生的自豪感油然而生。

（三）创新

教师要揭开禁锢学生思维的枷锁，放飞学生囚禁的情愫，让学生在美术学习中既动手又动脑。比如，我们让学生融入流行元素，进行生活情趣类的美术设计与创造。于是，涌现了诸如“废报纸创意灯笼”“冰棒棍创意作业”等作品。这样的美术教学，既符合新课程理念，也能顺利地完成教学任务，更能让学生的美术造型能力在潜移默化中获得提升。

对课程的圆融与统整，既要考虑流行元素对美术的冲击，也要考虑对传统元素的坚守。只有将传统元素与流行元素和谐地融合于美术课程之中，学生才能在受到现代美术思想的影响的同时，又受到经典美术思想方法的浸染。唯其如此，学生才能自由地游弋在美术的历史长河之中，流连、欣赏、创造。

三、教学：借鉴与贯通

审美趣味与审美意识是美术人文价值的重要体现。将传统元素与流行元素融入美术教学之中，就是要培育学生的审美情趣，培育学生的爱国情感，培育学生高尚的品德等[3]。在初中美术教学中，教师要将审美与立美作为重要的目标和任务。借鉴与贯通，是初中美术融合传统与流行元素的基本方式。

（一）对比法

德国著名思想家卡尔·马克思说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”无论是美术审美还是美术创美，都是人类诉诸视觉的感性活动，它能够激活人的视觉思维，唤醒人的审美感受，提升人的艺术修养。但是，笔者发现，在当下的一些美术课堂上，学生却感到枯燥、乏味。虽然如此，学生对传统的美术艺术品却有着浓厚的兴趣，对现代的流行美术混搭却有着情感的共鸣。基于此，我们在美术教学中，要自觉地引导学生进行对比。例如，教学《趣味立线》一课，我让学生采用弯、卷、折纸条的方法，设计作业“创意花窗”。在学生通过操作了解到图形组合规律后，我重点让学生欣赏“江南花窗”，将空窗、长窗、半窗、纱窗、合和窗、镂窗、横风窗、地平窗等进行对比，学生在欣赏之余，品味其浓烈的文化内涵，不仅认识到花窗具有形式美感，更触摸到花窗所蕴含的耐人寻味的文化内涵。最后让学生大胆地尝试创新制作花窗。整节课环环相扣，没有任何多余的内容，思路清晰，高效有趣。

（二）交替法

在初中美术教学中，我们可以借鉴传统元素进行现代流行包装，同样也可以借助流行元素进行符合传统美学标准的包装，这就是交替法的运用。交替法能够激活学生的美术学习积极性，激发学生的美术学习的创造性，更有利于打造美术活力课堂。比如在《多变的色彩》的教学中，教师可以引导学生体会西方现代艺术大师用色调表现意境的例子，如波提切利、勃纳尔、列维坦、马蒂斯等。学生在这个过程中，不仅能够学会色调的运用，完成互补色和冷暖色的构成，而且欣赏到艺术大师的用色艺术。这样的教学，扩大了学生的艺术视界。学生在欣赏、实践中感悟到色彩表达的是一种情绪。再比如，学生对于希腊神殿，都是从那些图片上看到的经过几千年风雨侵蚀的残垣断壁，丝毫不能唤醒学生的对古希腊艺术的体验与感悟。如何让学生对传统美术元素产生一点亲近感？我在教学中，结合日本的动漫片《圣斗士》，因为圣斗士就是从希腊神话中演变而来的。学生对于圣斗士中的“雅典娜形象”非常熟悉，于是我以此为引入点，让学生结合流行元素欣赏传统的艺术作品，对古希腊雕塑家菲狄亚斯的著名作品《雅典娜女神像》进行品赏。由于将流行元素和传统元素结合起来，因此学生能够领悟到作品的思想内涵，体验到作品所表现的主题。

（三）创赏法

教学中教师要调动学生的审美想象，对传统的作品进行创想、创赏。比如，学生在欣赏荷兰画家凡·高的自画像时，对于作品远远欣赏，不能仔细揣摩、玩味。显然，学生由于体验的隔阂、单薄而不能进入作品所表现的灵魂世界。我点拨学生：“你觉得这幅画的色彩怎样？”学生有了观察的视点，一种想象蔓延开来。有的说，画面色彩大胆，夸张，说明作者有着一种激情；有的说，这表达了凡·高内心世界的丰富、博大；有的说，这是凡·高的蓬勃的生命力的表现；还有的说，画作的色彩背景充满了银灰和青蓝色，而面部是绿色，须发是红色，表现出一种被压抑的激情；等等。再比如，让学生欣赏“古代雕塑艺术”，可以引导学生在对传统美术元素的学习中，运用泥塑进行表现，发展学生的表现力、创造力，让学生在创构中领悟雕塑中所蕴含的富有人情味的自然美感。

在美术教学中，教师要引领学生通过多种方法主动探寻学生感兴趣的蕴含于作品中的传统元素与流行元素，让学生触摸经典，感受时尚。让学生认识到，只有根植于传统经典，才能获得一种持久的生命力。只有深入地认识到流行时尚，才能获得一种崭新的、时代的气息与灵感。

初中美术是提升学生艺术素养的重要载体，是对学生进行艺术教育的重要平台。过去，我们在美术教学中一直没有重视对作品的传统、经典、流行、时尚等元素的积极发掘，制约了美术课程与教学的发展。在初中美术教学中，教师要有意识地将传统元素与流行元素融合起来，不仅能够丰富教学内容，而且能够扩大学生的美术视界。将传统元素与流行元素融入美术教学之中，能够给学生的美术学习带来全新的学习体验，从而构建出美术教学的新天地。