中提琴演奏音色技法表现

丛延伊

【摘 要】中提琴的琴音相对柔和深沉、朴素无华，它的技法表演过程有着三大要点，即中提琴、演奏者以及相关的作品。在经过漫长的历史发展之后，中提琴演奏的技法越发成熟，可以根据不同的表演要求，对每一种需求都表现得淋漓尽致，演奏者用娴熟的演奏技法以及对音色的完美控制，把中提琴发挥到极致。

【关键词】中提琴；演奏音色；技法表现

中图分类号：J622.2 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）24-0071-01

演奏音色，也被称为音质，是声音的一种物理表现方式，是根据声波与泛音之间的差异而创造出来的。在对中提琴的演奏音色技法表现进行研究的同时，不仅可以帮助我们了解科学发声的方式以及技巧，还可以帮助中提琴演奏者激发出对音乐的无限追求，并且也可以帮助人们更加了解中提琴的魅力所在。虽然目前对中提琴的演奏音色有着一些研究，但是绝大部分都不够系统全面，所以就需要一个相对完整的总结，来促使人们对于中提琴的了解更加全面。

一、中提琴的规格材质与音色之间的关系

在对中提琴的音色进行研究的同时，我们不仅要掌握娴熟的演奏技巧，还要对中提琴的规格材质有着一定的了解。在中提琴的材质上我们所关注的点应该在所用原料的产地与原料的年份，专业的演奏家更倾向于年份悠久的欧洲材料，所以用欧洲材料制作出来的中提琴，其音色较为清澈。除此之外，木料的种类、干燥程度、质地和厚度等都会对中提琴的音色产生一定的影响。 在一般的情况下，规格的大小是根据演奏者的实际情况而定制的，譬如身高、手臂长度、手掌大小、适应程度等，而且也需要考虑环境因素。在中提琴独奏中，选择较小尺寸的中提琴，可以使声音更具穿透力和感染力，从而能够达到完美的演出效果。[1]

中提琴表演者必须将平时大量训练成果在登台演奏的瞬间完美展现出来，这是对于演奏者审美及心理上的较大考验。不同的时期，根据不同的作品，对于音色的需求及其技法有着不同的要求。在西方音乐史中，宗教、政治及当地文化经济等各个方面对于音乐的发展产生了非常大的影响。所以，音乐流传至今被划分成古典主义、印象主义、巴洛克、浪漫主义等多个形式，在流传过程中又不断增添了很多流派。在练习时，应该对该曲目的作家、流派及当时的时代背景进行全面了解，并且仔细分析作品当中所要表达的情感，从而更好地抒发音乐情感，尽最大努力还原作品所表达的思想。

二、演奏时的姿势、技术与音色之间的关系

在坐立进行演奏的时候，应把身体的重心分散在双脚以及臀部上，背部不要靠在座椅上，双脚自然分开，支撑着身体，让身体更加稳健。而在站立演奏的时候，双脚之间的距离大约与肩膀的宽度相等，把身体的重心放在双脚之间，并且需要重心能够自由地在双脚之间转换。在握琴的时候，身体保持较为放松的状态，将中提琴放在身体左侧，用左手进行托举，并用头部与锁骨把琴牢牢控制在肩上。左手的技巧主要分为两种，一种是按弦，按弦应用指尖，由右下方逐渐向左上进行倾斜按弦，在按弦的过程当中手型要始终保持圆形，手指轻抬，准确且快速有力地落下，按弦后立刻进行适度放松。另一种是揉弦。揉弦是作为技巧的一部分，由指尖部分开始逐渐带动手指、手腕及手臂进行运动。在演奏的过程中，揉弦幅度略大，要保持在揉弦的过程当中声音连贯，并且适当加入手臂动作。

在演奏时右手握弓要尽可能放松，拇指自然弯曲，食指适当抬高一点，以此来保证握弓的平衡性，并且使弓更加有抓力，其余手指则有规律地放在弓杆上面，并向着食指所在的方向进行倾斜。运弓的过程当中要注意掌握准确的触弦点，弓压、弓速的练习与运用才是运弓的关键。另外，在运弓的过程当中，演奏者右臂与肩膀部位需要一定程度的放松，弓与弦呈现直角，换弓的过程当中要做到平稳且没有间隙，从而使声音达到饱满圆润的效果。演奏时所使用的弓法是最为重要的，演奏者要注重弓法的练习，从基本功入手，打下扎实的基础后再进行升级。演奏的时候需要根据自己对于作品的全面理解来选择弓法，要准确表达出音乐当中的情感，这样才能够在使用的时候更加得心应手。[2]

三、结语

综上所述，中提琴的音色技法表现是一门困难且复杂的课程，只有不断加强训练，并且掌握好相关的知识以及技巧，才可以在音乐的领域中得到提高，并且能够获得良好的发展前景。中提琴是非常具有发展前景的，因为它能够同时替代大提琴与小提琴，还可以中和大提琴與小提琴对立的音色，能在整个交响乐团中起到承上启下的作用。所以，提高中提琴在乐队中的地位，对于中提琴人才进行培养，并且在中提琴的演奏技巧上加强训练，可以使交响乐队的发展更为广阔。

参考文献：

[1]李卫华.浅议大提琴的音色处理技巧[J].北方音乐，2017，37（15）：62.

[2]任韦璇.浅谈中提琴的演奏艺术[J].北方音乐，2017，37（6）：60.