中提琴的简单介绍

翼 飞

中提琴是现代提琴中最早面世及被采用的，它的四条弦是C、G、D、A，较小提琴低五度，较大提琴高八度。除了本身的尺寸不定，直接影响了演奏的技术，音域又夹在大小提琴之间，而最致命的是由17世纪开始，最重要及最普遍的室内乐合奏，乃是由两把小提琴配一把大提琴的三重奏鸣曲，中提琴因无用武之地，渐渐地被作曲家们遗忘了，偶尔被采用，也不过是陪衬及加重低音部或填补和声而已。中提琴家并不存在，需要时可随便找一个小提琴家来代替。由1700年至1750年的半个世纪里，甚至连制造家们也差不多停止了制造中提琴。中提琴在独奏方面的活动，可以说是由20世纪才开始的。事实上自16世纪到19世纪末并没有真正的中提琴家、中提琴手，都是由小提琴手所兼职，最早的中提琴家乃是18世纪德国曼海姆的史塔密兹（Carl Stamitz， 1745—1801）。

在悠久的岁月里，中提琴只担任强化管弦乐低音的任务，演奏内声部的和声，直到近代，才开始演奏重要的旋律或过门乐句，而且有时也担任独奏乐器，其略具鼻音感的音质，给人一种悲凄沉重的感觉。中提琴虽然缺少小提琴的温软音色，却具有独特的表情和相当丰富的音质。

中提琴在乐队中的直接前身应该是爱摩古提琴（Viola d'amore）——一种类似小提琴于肩上演奏的中音乐器。巴赫在他几首重要的弥撒曲中都有使用爱摩古提琴。个人认为中提琴的地位第一次提高在于海顿（Franz Joseph Haydn，1732—1809）把中提琴放进标准弦乐四重奏内。古典时期的中提琴家除史塔密兹，恐怕只有莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756—1791）了。莫扎特写的小提琴和中提琴的协奏交响曲（Sinfonia Concertante KV364）被认为是中提琴曲中最早的一首杰作。

以后很多著名的作曲家也会拉中提琴，如贝多芬（少年时在波昂歌剧院任中提琴手）、舒伯特、门德尔松（在他著名的弦乐八重奏的首演中任第一中提琴手）、帕加尼尼（伯辽兹为帕加尼尼写了中提琴协奏曲《哈莱在意大利》）、力格（Max Reger，1873-1916）。显然，中提琴只是他们的“副业”——他们本身大都是钢琴家或小提琴家。

浪漫主义时期中提琴渐受人注意，亦有一些非弦乐手的作曲家为中提琴写音乐：勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833—1897）写了两首中提琴奏鸣曲，马勒（Gustav Mahler，1860—1911）在他的交响曲中写了大量的中提琴乐段，甚至有一支史特拉华第作的中提琴更命名为《马勒》。另外，重要的中提琴作曲家有巴托克（Bela Bartok，1881—1945）、亨德密德（Paul Hindemith，1895—1963）、华尔顿（William Walton，1902—1983）及萧斯塔科维奇（Dimitri Shostakovich，1906—1975）。

演奏中提琴虽然看起来和小提琴很接近，实际上中提琴和小提琴的演奏技巧有很大的不同，比如弓法。由于体积变化，因此演奏中提琴对体能要求更高。（据说小提琴师练习几个月中提琴后再演奏小提琴会有很大进步。）

通常中提琴的体积更大，弓弦更长，左手可以演奏出更宽更强的颤音，右臂运弓的距离离身体更远。因此当演奏者从小提琴转为中提琴（或大提琴）时，很快就会发现两者的指法有很大区别。演奏者必须将左肘伸得更远甚至弯过来，这样手指才能够到最低的弦。只有手指稳定有力，才能发出一个清晰的音。除非演奏者的手特别大，普通人都需要学习不同的指法，如在演奏中经常使用半位（half position）和活动位（shifting position）。

中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。同时，更粗的弦也意味着发音更慢一些。实际上，如果一个小提琴手和一个中提琴手一起演奏，中提琴手必须比小提琴手提前一点拉弦，这样中提琴和小提琴声音才能同时发出。更粗的弦还意味着拉动中提琴需要更多的力量。

由于中提琴作品较少，因此中提琴演奏家相对也较少。20世纪的中提琴演奏家包括威廉·普利姆罗斯、昂内尔·特帝斯、保尔·欣德米特、拉费尔·西礼尔、米尔顿·卡蒂姆斯、塞西尔·阿洛诺维茨和瓦尔特·特拉普勒。近代著名的中提琴演奏家包括平夏斯·祖克曼、于里·巴什梅特、金卡·什卡茜安、萧红梅等。年轻一代的中提琴演奏家包括罗兰·格拉斯尔、卡西·巴斯拉克、蔡佳龙、保罗·克莱蒂、詹妮弗·司图姆等。