肖邦钢琴作品抒情性旋律的演奏技能分析

祝琪

【摘 要】肖邦是19世纪欧洲的杰出音乐家，一生创作了很多优秀作品，尤其是抒情性质的钢琴作品，更是对后世影响深远。在现代社会，人们的生活水平和质量显著提高，很多的学生都进行了艺术课程的学习，其中，钢琴演奏作为现代社会中人们普遍关注和喜爱的课程，得到了发展。在学习中，肖邦的抒情性钢琴曲就成为了很多人学习的目标和重要的学习内容，本文探讨了肖邦钢琴作品中的抒情性作品的演奏技巧。

【关键词】肖邦；钢琴曲；抒情作品；演奏技巧

中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章編号：11007-0125（2018）24-0035-02

作为世界音乐史上的重要代表人物，肖邦的作品始终受到人们的关注和喜爱，对现代的钢琴音乐发展起到很大作用，尤其是其抒情作品，更是广为流传。现代社会人们对于精神世界的追求更加迫切，钢琴课程成为了现代社会比较常见的艺术课程，在教学过程中，很多教师都会以肖邦的抒情作品作为教学内容，所以在教学中对肖邦钢琴抒情性作品的演奏技巧进行分析是十分有必要的。

一、肖邦介绍

肖邦的全名是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，是19世纪波兰的杰出作曲家和钢琴演奏家，7岁开始创作，8岁开始登台演出，其一生创作了大量的优秀钢琴曲，在世界钢琴音乐的发展史上留下了浓墨重彩的一笔，给近现代的各国钢琴家和作曲家产生了极大的影响，也影响了现代钢琴音乐的发展，可以说，其一生给世界留下了丰富的财富。肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家，是波兰音乐史上最重要的人物，是19世纪欧洲浪漫主义音乐的代表人物。在肖邦的一生中，因其受到巴赫的影响，创作了很多钢琴为主的演奏作品，包括叙事性质的作品，被称为“浪漫主义钢琴诗人”。在钢琴演奏方面，其演奏的指法灵活多变、技巧精湛、富有情感，是现在的钢琴演奏者努力追求的目标。

肖邦的主要音乐创作范围包括：以《C小调练习曲》为代表的不追求绚丽技巧的练习曲；以《降E大调华丽大圆舞曲》《降D大调“小狗”圆舞曲》、圆舞曲形式的抒情诗《升c小调圆舞曲》为代表的优雅华丽的圆舞曲；以《b小调第一谐谑曲》为代表的充满个人反抗意味的谐谑曲、前奏曲；以《升c小调舞曲》为代表的具有民间节奏和色彩的玛祖卡舞曲；以《升C小调夜曲》为代表的独创的夜曲。

二、肖邦钢琴作品的艺术特色

（一）具有民族情怀。肖邦生长的年代正值波兰国内动荡时期，波兰的局势复杂、社会动荡、战乱频发，在这种社会背景和生活环境的影响下，肖邦的音乐作品也无法避免带有一定的民族情怀，尤其是在1830年的波兰民族起义之后，肖邦远离故乡，故乡成为了其心中的向往，也是其钟情之所，所以在其音乐作品中，民族情怀十分明显，作品的旋律、音高、音色，以及作品中萦绕着的对祖国的自豪感和挂念，是其作品最鲜明的特征。比如在其作品《A大调军队波兰舞曲》中，每个章节和旋律都应用了一定的技巧，使得整个作品的氛围充满着深沉之感。在该作品中，第一部分采用A大调穿插E和弦乐句，表达出了波兰军队中战士雄赳赳、气昂昂奔赴战场的气魄，整个旋律深沉雄浑，意在表达对波兰军队和士兵的赞美。在第二部分中，旋律在D大调、B大调和C大调之间频繁切换，音域宽广，主要用来表现波兰民族刚毅的性格。除了对民族的自豪感之外，在《降A大调英雄波兰舞曲》中，肖邦的表现重点放在了对英雄的追求和营造沧桑感上，使得作品更加具有感染力。

（二）具有浪漫主义情怀。浪漫主义情怀是肖邦钢琴作品中十分显著的特征。19世纪上半叶，欧洲的浪漫主义文学逐渐兴盛发展起来，浪漫主义的文学作品和艺术作品盛行，加上受到德彪西等作曲家的影响，肖邦极其善于运用唯美的浪漫主义处理方式对作品进行处理，用优雅的旋律抒发情感。

当然感情也是其作品浪漫主义的来源，肖邦的《降E大调夜曲》创作于1830年波兰动荡时期，肖邦本身的情感也受到了冲击，所以整部作品萦绕着忧郁和感伤的氛围，整体旋律比较舒缓，节奏轻松，令人自在。

（三）作品的唯美诗歌体裁。诗歌与音乐之间的联系总是十分紧密，好的诗歌与音乐之间是存在共通的，肖邦作品中比较独特的一点就是其诗歌般优美的体裁，作品一般都很具有诗意。肖邦的作品受到意大利歌剧咏叹调的影响比较大，创作了很多的叙事史诗风格的作品，在旋律和节奏的把握方面，使得作品更加古典。在肖邦的《第一叙事曲》中，肖邦就用奏鸣曲的结构形式，引子使用沉重的上行分解和弦和抒情的下行流动，营造了诗歌的氛围；旋律的主体部分，则是应用柔美的旋律表现英雄的细腻情感。整部作品中，通过加强不稳定音、密集的不协和和声、铿锵有力的低音、营造紧张气氛，描摹残酷的战争场景，象征着英雄和胜利，为听众描述了一部恢弘的波兰英雄史诗。在其后的很多作品中，肖邦都使用了较宽的音域表达战争的惨烈和英雄的无畏，这些都应用了一定的诗歌体裁表达方法。

三、肖邦钢琴抒情性作品的演奏技巧

（一）抒情性旋律的音色塑造

1.单层旋律的音色塑造。总体上，由于肖邦的作品中蕴含的声乐性，在即兴演奏时，不能只依靠手指的灵活运用，重要的是保持演奏者手指到大臂的通感，在演奏时，不能一味追求触键的技巧，想要塑造抒情的音色还要在心中对其有一定的理解，在理解的基础上实现宽广悠长和优美的韵味。

在肖邦的抒情性作品中，华彩经过句是比较鲜明的一个特征，音由几个到几十个不等，音域也比较宽，所以在演奏时一般只会在触键时弹到四分之三或者五分之四的位置，需要用指尖进行快速触键，达到明快的旋律效果，所以在演奏时要注意调节好气息和手腕的角度，保证能够流畅弹奏。

2.多层织体中的多层音色塑造。在多层织体的演奏中，首先要保证按键的音量，然后根据音响造型进行低音、声部和伴奏等的分配，在进行演奏时要注意伴奏声部中的复调因素，要弹奏出隐伏旋律与主旋律之间的力度对比，接着要通过控制按键数来控制泛音的数量。总而言之，在进行多层织体的演奏时，要处理好音色的变化，通过理性的分析和感性的理解，对按键的节奏、力度以及数目等构建不同的音色。

3.旋律力度变化的多样化。旋律力度变化的多样化主要指的是同一音乐主题在整个乐曲中反复出现，而每次都用不同的力度来表现，这在抒情性的钢琴曲中比较常见，尤其是在肖邦的作品中，装饰变奏是十分常见的，所以在演奏时要注意。在演奏时如果多次出现了抒情性主题，需要弹奏者按照自己的理解、分析和感悟进行主观性演奏，表现出不同的音色。

（二）肖邦抒情性作品的演奏技巧

1.踏板的使用。在肖邦的抒情作品中，因为其旋律的变化比较丰富，所以在弹奏中要注意控制好音色，可以合理使用踏板，实现音色的丰富变化。

（1）延音踏板。在钢琴的弹奏中，音的延续和渐强是难以靠普通的按键实现的，主要依靠的是长踏板，长踏板能够将基础织体中相隔比较远的几个音连接在一起，实现和弦，使得音响更加丰满，而且将不和谐的音或者是和弦进行复合，能够实现很好的音响效果。

旋律踏板的主要作用是将在中低音处徘徊的旋律和多声部进行凸显，因为这种旋律难以引起人们的重视，难以体现其作用，所以要以梦旋律音为单位更换踏板，使得旋律更加分明，能够体现出旋律的流畅性和韵律。

浅踏板的主要作用是美化华彩经过句的音色，因为华彩经过句的节奏比较鲜明，按键的速度也比较快，所以在弹奏时需要根据音区的变化，将踏板踩到不同的深度，平衡音量，这样能够达到很好的音色美化效果。

颤踏板的主要作用是让音色更加轻快活泼，在肖邦的《夜曲》中有很多的低音旋律和快速乐句，这种旋律和乐句在弹奏时如果使用一般的踏板会造成音色的浑浊，使用颤踏板对每个音都进行换踏，可以保证音的清晰和明快。

（2）弱音踏板。弱音踏板的音色美化效果在肖邦的抒情性旋律中也有广泛应用，其能被应用在段落、乐句、华彩经过句或是特定的音中，也能实现音量的对比。在踏板的使用方面， 除了一些要求比较严格的旋律和乐句外，大部分在应用时都是根据自己对乐曲的理解和感悟进行的，需要弹奏者有高超的技巧，最重要的是要能够对整个乐曲的节奏有比较深刻的认识，把握好节奏和旋律。

2.速度自由。肖邦的钢琴作品，尤其是抒情作品，一直都难以得到大范围传播，其主要原因就是作品演奏自由。肖邦的作品对于演奏速度要求并不高，大部分抒情作品速度的掌握主观性都比较强。但是，也正是因此，使得弹奏时的速度不好把控，难以掌握正确的度。如果超过了一定的限度会使得整个演奏十分浮夸，不能满足基本要求，就会使得情感表达不足，难以体现作品的魅力。所以在演奏肖邦的抒情钢琴曲时，要注意从内心出发，要理解和感悟其中的旋律和节奏，以及情感，在演奏的过程中根据理解把握速度，充分表达作品的韵味。

3.做好对和声和复调的掌握。和声与复调是肖邦抒情钢琴曲中比较常见的形式，其中，和声更是创新地进行了不同的和声和复调以及和声和复调的组合，以此达到更好的和声效果。这种独特的和声方式给演奏带来了很大的困难，其和声方法和转调方式的与众不同，意味着弹奏时的难度增加，很多和声都是将和声与音乐作品相结合，应用了多声部，所以在演奏时要注意加强对和声和复调的掌握，多加练习。

4.处理好装饰音。在肖邦的抒情性钢琴曲中，装饰音是十分常见的，是对作品细节的调整，通过装饰音能实现对音色和旋律的有效美化，起到很好的辅助作用，能够让作品更加生动和具有感染力，所以在演奏时，要注意对装饰音的把握，注意细节。

肖邦的抒情钢琴作品是现代音乐的宝贵财富，想要演奏好需要掌握一定的技巧，注意演奏的各个方面。

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