谈中小学艺术教师队伍的成长

李洪邦

摘 要： 艺术教育是推进素质教育的重要组成部分，是实施美育、发展人性、完善人格的必修课。中小学艺术教师作为艺术教育的实践者，对于促进学生的全面发展和健康成长有着独特的、不可估量和替代的作用。本文对艺术教师队伍的现状进行了分析，结合艺术课程的需求提出了艺术教师队伍成长可行性建议。

关键词： 中小学艺术教育 教师成长

艺术是人类文明的重要组成部分。艺术教育对于提高学生审美修养、丰富精神世界、发展形象思维、激发创新意识，促进青少年健康成长具有重要的作用。加强中小学校艺术教育是全面贯彻教育方针、全面实施素质教育的必然要求。艺术教师是学校艺术教育的执行者，教师的队伍水平决定了学生的学业水平。因此，建设一支教育观念新、思想素质高、业务能力强、有创新精神和实践能力的教师队伍是学校全面推进素质教育的保障。

一、当下中小学艺术教师教学问题与表现

在当前中小学艺术课程教学中还存在一些问题，主要集中于三点：一是师资不足。艺术课程作为新课程，在教学实践中时间短，教师仅凭自己求学期间的知识积累及单一的课程培训，往往难以胜任艺术课程教学任务。同时，艺术课程综合性强，一些教师对艺术课程理解与知识、技能存在认知偏差，在教学中力不从心，降低了艺术课程教学质量。二是教师的知识结构与艺术课程架构存在一些差距。从当下艺术课程师资来源看，音乐、美术教师占主要比例。从艺术课程综合性特征看，涵盖音、美、舞、戏剧、书法等诸多门类知识，显然与现行教师素养存在差距。三是艺术课程教师教学模式单一，教法创新不足。通常，在艺术课堂，教师的教法仍以说教为主，缺失对多种教法的综合与创新应用。如此降低了学生对艺术课程的学习热情，也丧失了艺术教师的教学信心。

二、艺术课程对教师提出的专业化要求

艺术课程的综合性显然对艺术教师而言提出了更高的要求。细化来讲：一是综合的艺术修养和教学能力。艺术教师要熟悉多种艺术形式，学习不同的艺术知识，拓宽艺术视野，提高艺术修养。教师不能将这种“综合”能力等同于学科知识的“叠加”，而是要将之融合起来，创新应用到艺术课程教学中。如将艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科技进行关联，让学生从艺术课程中感悟艺术魅力，体验艺术价值。二是具备丰富的艺术课程开发能力。艺术教师在课程开发上要因地制宜，贴近学生的需求和实际。如挖掘当地艺术文化资源，引领学生参观博物馆、艺术展览；走进农村田野，寻访山清水秀的民俗文化与风情，陶冶学生的艺术情操，让学生从艺术体验中感受艺术的美、享受艺术的乐趣。同时，在艺术空间拓展上，艺术教师要善于创设校本课程。如联系本地民间文化，邀请艺术民家走进课堂，为学生展现不同形式的艺术内容。又如雕刻、泥塑、手工、编织、竹笛、舞龙等，组建不同的艺术社团，促进学生从艺术欣赏、评价、体验中提高艺术修养。三是艺术教师具备丰富的教育理论和艺术学科知识及较强的应用能力。艺术教师在呈现艺术课程时，要把握教育理论，运用教育学、心理学、课程论等理论、方法，优化教学设计，提高教学质量。优秀的教师不仅要满腹经纶，更要将知识、能力传播出去，让学生感受艺术文化。同时，艺术课程兼具人文性、艺术性特色，对艺术教师而言，要学习和掌握多种艺术文化知识。如能够突破音乐、美术、舞蹈等学科界限，打造综合性艺术课堂。

三、促进艺术教师队伍专业化成长的建议

1.引领艺术教师思想观念转变

在艺术教师队伍专业化成长中，思想与认知转变至关重要。苏霍姆林斯基提出：“学校对教师的领导，首先是思想的领导，其次才是行政的领导。”在教师群体中，一些年轻人刚踏入教师岗位时，可能会感到迷茫，但随着教学工作的不断开展，自身阅历的增长，反而越来越有成就感；一些年轻人在走上三尺讲台时，踌躇满志，即便是遇到教学上的难题，也是全力以赴，努力实现自己的梦想。但随着年龄的增长，却渐渐产生疲倦甚至应付教学的心理。这些不同的思想變化，在艺术教师队伍中也确实存在。将工作作为一种“惯性”，得过且过，将自己的职责看作是“教书匠”，没有了最初的豪情壮志，更消解了桃李满天下的希冀。因此，转变艺术教师的思想，提升艺术教师的认知与觉悟。一方面，利用教职工会议，开展师德师风专题讲座，构建艺术教师读书论坛，深入开展教师师德考评、学生“心目中最喜欢的教师”活动等，加强艺术教师良好形象的塑造。另一方面，加强艺术知识、理论学习，特别是将学习与思考相结合，关注艺术教师“教学”与“实践”的统筹规划。如每学期要求艺术教师写5千字以上的学习笔记；每学期撰写两篇教学论文；每学期开展艺术教师心得体会评比活动，真正促进艺术教师树立教书育人观，改变不良行为，树立为人师表的责任意识，确立艺术课程改革观，变革教学模式，提高学生的人文素养，促进学生全面发展。

2.对艺术教师进行多途径培训

面对艺术课程的教学要求，对现有在职教师而言，通过多种途径的艺术培训，提高艺术素养更有效。一方面，构建网络艺术课程资源库，对优秀的艺术课程课件、优质课视频资源进行交流、学习、共享，让艺术教师增长见识，对艺术课程教学中的问题进行集思广益。另一方面，引入各类形式的艺术课程培训活动。积极联系当地教育部门组织的艺术课程教学培训活动，如新课标艺术课程教学研讨会、艺术课程教法创新研讨会、艺术课程教材研讨会、艺术课程资源开发研讨会等。从这些教学研讨活动，让艺术教师多参与、多实践、多反思、多吸收，解决艺术课程教学中遇到的难题。当然，对于艺术课程培训，要进行全面权衡分析，注重艺术课程培训实效，避免看热闹，突出多种艺术形式的互融、交叉，拓宽教师的艺术知识视野。

3.在校内组织同题异构的赛课

赛课是激励教师教学相长的重要途径，针对艺术课程教学，利用同题异构的赛课活动，让教师能够从公开课竞赛活动中展现自己的教学水平，共享对艺术课程的理解，实现教师间同题不同教法的互相借鉴。赛课活动在实施中可以对教师进行不同分组，各组教师开展赛课教研，选派各组有实力的教师引领赛课内容，组内教师通过对“讲课表演”进行观摩，从中提意见，总结经验和不足，再不断完善“讲课细节”，打造优秀公开课。然后，各组间公开课再进行“竞演”，由各组教师共同观摩，对公开课的优劣势进行归纳分析。哪些是值得借鉴的，哪些是有待改进的，通过“竞演”让公开课变成“优质课堂”。在同题异构赛课模式下，通过分组“试课”、公开课“竞演”等方式，增强教师对艺术课程教学的关注热情，让教师从“讲课表演”中，发现不足，积极改进，既锻炼教师的教学能力，又强化教师的互学、互助、互促意识。通过赛课，也让艺术课程教学不再千篇一律，而是体现不同教师的艺术特色与教学个性。

4.完善教师专业化成长机制

促进艺术教师的专业化成长，不断提高艺术教师的艺术修养和教学水平，还需要通过完善激励机制，鼓励创新教学，提高教师的教学素养。如我们借鉴年终奖励方式，对各类艺术课程竞赛及艺术教师参与培训、交流活动进行记录，并对教师的艺术课程教学素能进行评定，取得优异成绩、获得好名次的教师，可以获得不同的奖励。引入学生打分评测机制，在艺术课堂上，学生通过打分方式，就艺术教师的教学能力、教学方法、课程学习满意度等进行打分，获得学生满意度高于90%的给予奖励；引入教法创新、教学理念创新奖励机制，对于教师的新教法、艺术课程教学改革新思路进行奖励，通过设立艺术课程课改专项基金，提高广大艺术教师创新教学积极性，提升艺术课程教学信心。另外，加强区域内及区域外艺术课程教学交流，组建艺术课程教学小组，走出校外学习和参观其他学校的教学经验，拓宽艺术教师教研范围，让更多的教师从艺术课程教学实践中获得共同进步。

总之，中小学艺术教师的专业化成长，各学校管理者要给予高度重视，提高思想认识，关注艺术教育在中小学生全面发展中的积极作用，给予艺术教师在学科培训、外出考察学习、课程教研与教法创新等方面更多的扶持，激发广大艺术教师以深化艺术课程教研为抓手，整合艺术课程教学资源，实现艺术课程教学目标。广大艺术教师要立足教学岗位，扎实艺术素养基础，变换课程教法，增进交流与协作共享，为中小学艺术教育事业添砖加瓦。

参考文献：

[1]戴佳龙.中小学艺术教育的现状与思考[J].黄河之声，2016（16）：20-22.

[2]郝香才.中小学艺术教育：突出问题及解决策略[J].中小学管理，2015（05）：31-33.