论独弦琴演奏中装饰音的运用

■宁 庆（广西艺术学院）

独弦琴，京族民间弦鸣乐器。又称独弦匏琴、一弦琴。在我国主要流传于广西壮族自治区防城港市的京族三岛（万尾、山心和巫头）。

独弦琴音色柔和而深沉，音乐强调声韵兼备，声为弹音，属实音；韵为弹音后的延续音，是以左手运用摇杆的“拉”“压”“摇”“揉”“拍”“抹”“碰”“回”等演奏技法展现的滑音、颤音等装饰音，属虚音。虚实相生使旋律线往复于延绵、轻柔的乐音之中，给人以轻盈、安详、圆润和吟诵般的微妙之感，体现出婉约、含蓄、深沉、空灵、阴柔之美；动静相间的节奏与散中有序的节拍，体现出独特的形式美。

■独弦琴的形制及音高特点

在民间，独弦琴大致可分为木制和竹制两种，均由琴身、弦轴、摇杆、共鸣筒、琴弦等部分组成。据《新唐书·南蛮传·骠传》记载:“独弦匏琴，以斑竹为之，不加饰，刻木为虺(H ui)首（即为小龙首)，张弦无轸，以弦系顶……此一弦五音备，弦音为太簇。”根据古今律制推算，太簇的音高为现代的音名D音。独弦琴定弦常以A音定弦，有时也以小字组的c或d音定弦。独弦琴音域从琴弦松弛音到紧张音，其音域约为大字组E到小字三组的#c3，近4个八度。

■独弦琴演奏中“声”的表达与“韵”的展现

独弦琴演奏技法大致可概括为“声”与“韵”两个部分。在独弦琴演奏中的右手主要职“声”，通过右手弹奏整个乐曲的旋律框架，控制音色、速度、强弱。左手主要职“韵”，运用各种作韵技巧对音乐加以润色，使之营造出更加浓郁的民族风格特点。

（一）“声”的表达

泛音演奏是独弦琴的一大特色，演奏者右手持挑棒拨弦或佩戴甲片拨弹。演奏时，将右手悬置在琴弦上方，食指指尖轻靠大指指尖，与其他手指一起自然弯曲且保持圆弧形。在演奏过程中，手掌右侧掌缘或小指第一关节轻触琴弦上的切弦点，食指指尖佩戴甲片在弹奏位置上方拨弹琴弦，在拨弹琴弦的瞬间，右手掌缘自然灵巧地抬起离开琴弦。

通过右手掌右侧掌缘或小指第一关节“切弦”于弦的二分点、三分点、四分点、五分点、六分点、八分点所发出的泛音，被称为“自然泛音”。若空弦以“do”为例，第一点位到第六点位的6个自然泛音形成了一个由纯五度、纯四度、大三度、小三度，纯四度构成的6个自然泛音列。独弦琴的泛音分布如图（以0=1为例，即空弦为“Do”）：

右手演奏音位Ⅵ Ⅴ Ⅳ Ⅲ Ⅱ Ⅰ（切弦点）

（二）“韵”的展现

由于独弦琴特殊的形制特点，摇杆演奏具有独特性，左手摇杆演奏时，手指自然弯曲呈圆弧状，通过左手小指跟关节轻触摇杆和左手大指第一关节内侧同时拉、压等演奏技巧改变琴弦的张力,提高或降低发音的高度，从而产生丰富多彩的“韵”。广西歌舞团著名独弦琴演奏家李平先生将左手演奏技法大致分为 “拉”“压”“摇”“揉”“拍”“抹”“碰”“回”等8种。广西艺术学院陈坤鹏教授将左手技巧更加细化，“摇”分有“颤摇”“挽摇”“拉摇”“推摇”等几种类型，同时还有“旋手”“轮指”等特殊技法，这些“韵”极大丰富了独弦琴乐曲的表现力。

笔者认为，独弦琴的“韵”即装饰音的演奏技法大体可分为吟揉类、按滑类、倚音类和特殊装饰音四大类。其中属于吟揉类的技法有“摇”“揉”；按滑类的技法有“拉”“压”；倚音类的技法有“拍”“碰”“抹”；特殊装饰音的技法有“回”“轮指”等。

吟揉类技法类似拉弦乐器左手揉弦的效果。吟揉类技法的“摇”分为“摇弦”“压摇”和“拉摇”3种，基本都是通过左手大指、中指、无名指轻“扣”摇杆，小手指轻贴摇杆外侧，食指与大拇指自然弯曲轻微摇动摇杆完成，区别在于音高的改变。“摇杆”不动音高不变，常用于四分音符、二分音符和切分音的演奏。“压摇”是“压弦”与“摇弦”两种技法的结合，常用于演奏下行二、三度音程。“拉摇”是“拉弦”和“摇弦”两种演奏技巧的结合，常用于演奏上行二、三度音程。“揉弦”技法是左手大指、中指、无名指轻“扣”摇杆，中指、无名指在摇杆上可看作是轻微上下滑动，频率由慢渐快，“揉弦”技法常用于演奏时值较长的“尾音”。

这是乐曲《敖包相会》的第一乐句，此乐句同时采用了4种“摇”杆的演奏技法，音程关系多以二度、三度为主，音乐情感若离若弃，缠绵悠长。

简单说明，l a到do音用的是“拉摇”，在本音上进行拉杆上行小三度音程自然过渡到虚音do音。La过渡到sol音用的是“压摇”，下行大二度的音位，再快速下行到m i。之后m i过渡到sol上行小三度用的是“拉摇”。乐句的最后长音“空弦l a”运用的是“揉弦”。这样的技巧处理不仅使曲调更加柔美而富有歌唱性，而且将独弦琴空灵婉转的音色发挥得淋漓尽致。

按滑类的技法类似拉弦乐器左手上下滑音的效果。“拉弦”“压弦”演奏方法是左手大拇指紧贴摇杆上端内侧，小指顶着摇杆外侧，食指、中指、无名指自然弯曲轻扣摇杆，左手手腕带动大指内侧，自然用力向外拉动摇杆或向内压琴杆。通过摇杆柔韧度的伸拉变化，从而改变琴弦张力使音高发生各种变化，往左外向拉摇杆琴弦被拉紧音高上升，往右内向压摇杆琴弦松弛音高下降。

这是独弦琴独奏曲《心弦》的主题动机乐句，也是全曲的核心句，第一泛音做低音sol,主干音是sol、re，乐句中所有的m i音，是由re的上滑音完成的。值得一提的是：原本sol、re都可以用泛音直接弹奏出来，但曲作者强调了re由sol下滑音的技法处理，紧接着re l a do运用了先下滑音再上滑音连用的处理方式，最后一个乐汇sol到do、sol到l a均用了上滑音技巧完成。此乐句充分运用上下滑音的演奏技巧，不仅展现了独弦琴同位异音的特点，同时其抒情柔美、委婉动人的旋律恰似深情的歌唱,“唱”出了京族儿女对海岛家乡无比的热爱。

倚音类技法是独弦琴演奏中不可忽略的技巧之一，它不仅丰富了独弦琴的演奏技法，还大大增强了乐器和乐曲的表现力。倚音技法能使平淡无奇的曲调装饰得美妙动听，音色纯朴圆润，近似人声的效果，又能让演奏者发挥高超技术，把乐曲装饰得恰到好处，使音乐更加富有韵味。

倚音是依附在本音前后的对主音起装饰作用的音。倚音所占的时值很小，装饰在本音前面的叫前倚音，装饰在本音后面的叫“后倚音”，运用“抹”“拍”“碰”技法奏出，独弦琴演奏中前倚音运用较为广泛，而“后倚音”由于独弦琴特殊的演奏习惯，已演变成一种颤音的形式。

这是乐曲《京岛渔歌》引子部分，第五小节中运用了连续的“碰弦”“抹弦”技巧，速度由慢渐快，力度由强渐弱，给人以无限的遐想。引子结尾处连续运用了“拍弦”技巧，此技巧多用在时值较短的同音反复的旋律片段中。左手手指自然弯曲轻握摇杆，演奏时，食指微微张开，在本音弹出后，食指轻拍摇杆上端并迅速顺势往下抹，使之产生轻微的滑音效果。使用“拍弦”时应注意，左手手腕带动食指发力要轻巧且不能“粘住”摇杆，要让摇杆迅速回到本音，使之音色饱满圆滑，具有颗粒性，柔美缠绵，生动地展现了渔民摇着船桨哼着渔歌,“余音袅袅”在海上渐行渐远的情景。

特殊装饰音的技法有“回”“轮”。“回弦”这是一般乐器复倚音的记谱方式，演奏与复倚音基本相似，如乐曲《心弦》的引子中“碰弦”与“抹弦”交替进行，由慢渐快，产生上下大二度回旋音的听觉效果。

■独弦琴装饰音运用规律

从如上描述我们不难发现，独弦琴演奏中装饰音的运用带有一定的规律性。

（一）是自然泛音上的装饰，这是最普遍的手法，大多数的装饰音都可用于此。产生这种现象，笔者认为有两个原因：其一，从独弦琴的音位图上我们可以看出，所有的泛音点都是该调的骨干音，也是乐曲的主和弦音，传统的独弦琴全部使用泛音演奏,这是与其他弦乐器不同的显著特点。特殊的发音原理造就了其缥缈柔润的音乐感觉，而这些主和弦音具有相对稳定感，所以对其进行修饰成了自然。其二，有道是：“右手造音，左手做韵，音务珠圆，韵求气贯，双手配合，音韵并茂。”仅仅右手“用指轻利，取声温润”显然是不够的，关键要做到“声韵皆有所主”，在弹奏自然泛音时左手是不需要任何辅助动作的，即左手从音的提取中解放出来，而此时它就多了一项功能——装饰，左手完全解放，使它可以完成很多的技法，如：拍碰、弹拍、碰杆、回音等。

（二）是长音上的装饰，这是很多乐器演奏共有的特性。由于传统独弦琴形制构造上的不足，发音比较迟钝，音量小，余音短暂，表现力相对较差，改良后的独弦琴，利用拾音器对琴弦振动拾音，增加了扩音系统，除可自如的吟弦外，为延长余音和“做韵”孕育了条件。此外，乐曲中较长的音符时值也给予装饰音提供了展示的空间。所谓“求之弦中如不足,得之弦外则有余”。独弦琴长音上的装饰是比较多样化的，除了揉弦、摇弦等一些技法外，还运用一些技法组合，如拉摇、压摇、回弦的组合，在长音弹出后根据乐曲节奏有规律的交替进行，得到一种此起彼伏的音响效果，风格鲜明，韵味独特。

（三）音尾的装饰，这也是最能体现独弦琴音乐风格的装饰手法，独弦琴区别于其他固定音高乐器就在于“以韵补声”。“声”为音之本，“韵”为余音所依，通过左手的各种技法变化，使本音得到了装饰和润色，已达到“声”断“韵”在的独特韵味，让人回味无穷。

■结 语

独弦琴是一种富有韵味的乐器，装饰音能使独弦琴乐曲旋律更加优美、细腻，更具韵律感，对于更深入地揭示音乐内涵，更细微地抒发演奏者内心情感，都具有特殊的作用。因此，有人说装饰音是独弦琴音乐的灵魂。装饰音作为独弦琴音乐的一大特色当然不止笔者上述只言片语。一根摇杆上如此多的技巧变化也不是如上的规律可囊括的。值得说明的是现在能看到的独弦琴谱中，很多都没有标记演奏法，这多少给演奏带来不便，但也给了演奏者更多自由发挥的空间。何处装饰，如何装饰，音乐风格如何表现等，都要靠演奏者去体验、实践，方能感受到独弦琴的魅力。