邓紫薇 江西师范大学 江西南昌 330027
在意大利歌曲的演唱中,要想能非常精彩的演绎一首声乐作品,我们一定不能忽视装饰音在声乐作品中的作用。声乐演唱中有个很重要的目的是传情达意,在演唱过程中,不仅仅要注意情感的表达,演唱的技巧也是十分重要的。作曲家在创作一首作品时,根据歌曲的整体布局以及情感表达来设定一些装饰音的位置,从而使得作品更加华丽多彩。而当声乐家演唱作品时,通过对歌曲的分析和理解,加上和作曲家产生的情感共鸣。在原有的装饰音上做了新的处理,使得整首作品有了更新的亮点,也二度创作出了自己的音乐风格。所以装饰音作为演唱技巧中的一部分,与其他各种因素相辅相成,缺一不可。只有这样,才能使艺术作品充满灵魂,才能赋予作品鲜活的生命力,最终打动观众,流传千古。
总之,装饰音就是这样拥有着巨大艺术魅力的一门表现性艺术。装饰音的运用,使得作品的风格得到了更好地体现,曲风以及作品的特征也更加鲜明和独特。通过对装饰音的把握,能够进一步加深演唱者在演唱意大利歌曲时对作品更深层次的理解,从而使得歌曲整体得到升华,也更能探知艺术的更高境界。
作为也是一种音乐体裁的装饰音,本身就是具有较高的艺术价值和独特的自身魅力的。所以,装饰音不仅在音乐作品的呈现中起到补充歌曲的作用,同时也修饰了音乐作品的旋律,虽然只是简简单单辅助作品的表现,但这并不是意味着装饰音是无关紧要的。相反,一个需要装饰音去衬托的音符,如果去掉装饰音,那么可能音乐原本的灵魂和魅力就会失去,变得不再华丽。而在歌曲演唱中,装饰音的作用更是不容小觑,大部分的意大利歌曲的特征就是具有戏剧性和风格性,而形成和表现这种特征最有效、最丰富的技巧就是装饰音的运用。总的来说,声乐作品演唱中的装饰音所带来的艺术价值,主要体现在以下几个方面:
装饰音是一种极富色彩的表达,就好比一张白纸被画笔画上了鲜艳的花花草草,本来是苍白的一片,却突然被赋予了“生命”。那么同样的是,由一些个基本音符构成的旋律,原本平淡且苍白,艺术家通过巧妙地运用各种装饰音材料、以及各种各样的修饰手法,使得平淡无奇的音符升华为华丽多彩、细致精美的旋律曲线。也让作品的色彩得到丰富,灵魂得到提升。
意大利歌曲的分类较多,大部分歌曲相对结构复杂,具有一定的艺术审美性和较高的文化品位,从歌曲的文化背景到歌词,都蕴含了不一样的思想底蕴。演唱者在演唱时如果需要达到强调、刻画,某种特定的意义或情感所需要的效果,这必然是要通过对装饰音的把握来实现的。比如欣喜、悲伤、激动、愤怒等等,都可以通过装饰音来得到完美的体现。但是不是每一个作曲家在每一首作品中都运用上各种各样的装饰音,所以有些时候演唱着需要根据自己的理解来对作品进行二度创作,这时作品也灌入了演唱者内心的情感。这样不仅升华了作品的灵魂,同时也升华了演唱情感。
在西方众多的歌剧中塑造的人物形象可以说是不计其数,如《茶花女》中的玛格丽特、《唐璜》中的采林娜等都成为了许多演出中标志性的表演内容。然而,这些经典的作品,都是通过装饰音来塑造的。当然,不同的表演者因为个人风格或剧中人物色彩的差异,往往通过装饰音来表现出来。因此,正因为演唱者对作品理解的差异,塑造出来的是带个人色彩的独一无二的音乐形象,也自然构建出了自己的音乐风格。
以上所述的是装饰音在意大利歌曲演唱中的一些重要性以及艺术价值,而这些装饰音通常也是综合运用到各类音乐作品当中的,实际演唱效果丰富多彩,为歌曲锦上添花。在世界丰富的音乐文化的宝藏中,蕴藏了许许多多的装饰音,它们就像夜空中的繁星一样,为音乐增添光芒,使得作品透着迷人的色彩,散发着独特的艺术魅力。在歌曲演唱中,装饰音的使用所带来的表达音乐情绪、增强演唱效果、形成艺术风格等各方面的效果显而易见,在作品中确实也起到了画龙点睛的作用。在意大利歌曲演唱中,演唱者能准确自然地演唱好所有装饰音,不仅能提升演唱者对作品的理解,同时也会提升作品本身的音乐魅力,而且会打开听众内心的那扇音乐的大门,让声乐作品更直观更有魅力的被世人所铭记、传唱。关于如何更好的运用装饰音这门技术,其实还是需要作曲家,歌唱家以及广大的音乐爱好者们的共同努力,相信在大家的共同努力之下,会被挖掘出更多的更深层次的有关于装饰音的艺术价值!