校园心理剧的意义重构与功能优化

■刘 倩／华中师范大学物理科学与技术学院

作为高校心理健康教育的有效方式之一，校园心理剧广泛应用于心理健康教育实践。它以学生为主体，以共情为纽带，将学生熟悉的生活场景搬上舞台，通过学生的角色扮演，集中呈现蕴含其中的心理冲突，引导学生表达情绪、改变认知。校园心理剧既是心理冲突的“搬运工”，更是行为范式的“生产者”，增强对校园心理剧教育功能的认知，是改进优化的“奠基石”。

一、回归“生”本体：校园心理剧教育功能发挥的基础

校园心理剧以学生为主体，全面贯彻“学生主导”的运行逻辑，这是它与心理讲座、心理咨询、团体辅导等以教师为主导的心理健康教育方式最大的不同之处。

（1）校园心理剧取材于学生的现实生活。作为一种心理健康教育方式，校园心理剧立足于学生的生活实际，高度还原学生的真实生活场景，集中呈现学生经历的心理冲突，精准刻画学生存在的心理困惑，便于学生无障碍进入剧目情景，在“他者”和“自我”的对撞和叩问中，实现探索自我、认识自我、改进自我的目的。而达成这一目的的重要基础，在于校园心理剧与学生现实生活的天然关联。优秀的校园心理剧致力于巩固这种“关联”，在内容选材上更注重紧贴学生不断变化的生活重心，如恋爱、网瘾、寝室关系、亲子沟通、学业困难、就业压力等，通过对学生生活现实的紧密关照，实现“心”的交流。

（2）校园心理剧的创作过程由学生主导。校园心理剧的演员、编剧甚至是导演，都是由学生来充当，它是一个纯粹的学生作品。在校园心理剧的创作过程中，学生们通过自己对生活的细致观察和心理冲突的敏感把握，辅之以适度改造、升华，借由舞台剧这一艺术形式进行展示。对学生而言，这是一个艺术创造过程，也是一个自我改造过程——通过深度参与，学生更加清晰地感知到自己的情绪体验过程，主动思考心理冲突中的个人局限，在跳出局限重新审视自我的过程中，找到更好的自己。校园心理剧“学生主导性”的这一特质，让学生获得自我返照的绝佳机会，这是它区别于其他类型心理健康教育方式的关键之处。

（3）校园心理剧尊重学生的主观体验。校园心理剧是一种平等的交流，它抛弃了简单直接的说教，通过代入感较强的情景模拟，引导学生自己自我感知、自我体悟，甚至是自我调整、自我改进。在整个演出过程中，校园心理剧充分尊重学生的主观感受，客观看待学生的情绪体验，不评价、不说教，让学生在充分放松的状态下释放情绪、缓解压力。是否给学生以心理触动并进而带来行为模式的改进，这当然是校园心理剧关注的结果，但并不是通过居高临下的说教来达成的，对校园心理剧而言，最好的教育者其实就是受教育者本人。

二、聚焦“心”问题：校园心理剧教育功能发挥的关键

归根到底，校园心理剧是借用舞台表演的“外壳”来解决心理问题这个“内核”。从准确呈现心理问题出发，到调适改善心理问题结束，校园心理剧教育功能发挥的关键点，仍然聚焦于解决“心”的问题。

（1）挖掘“心”问题。校园心理剧不是学生实际生活场景的简单重现，它对学生生活中的某类特殊事件进行抽丝剥茧，提取事件背后内隐的复杂心理过程，将某类心理困惑的发生、演进、消解整个过程完整演绎一遍，引导学生拨开心理迷雾、获知消解之道。一部优秀的校园心理剧，远非再现心理冲突那么简单，它本身应当包含对心理问题的适度筛选，重点聚焦那些学生生活中出现频次最高的心理问题，精准击中学生心中最痛的部位；它也应当包含对心理问题的深度挖掘，虽不直接呈现心理问题产生原因，但处处渗透着对心理问题的理性解读和思考。

（2）注重“心”交流。校园心理剧的表象是叙事，实质却是“心”的沟通与交流。这要求校园心理剧真实反映学生心结，客观呈现学生心理困惑，在角色与观众之间甚至是角色与角色之间产生“心”的交流，达到共情的效果。需要指出的是，校园心理剧的参演者一般都是学生而不是专业演员，学生需要做的就是尽可能地本色出演，而不是往某个预先设定好的角色里钻。优秀的校园心理剧应当兼具真实性与表演性，但真实性的重要程度要大于表演性，因为真实性是产生共情的重要前提，校园心理剧丧失了真实这一基础，很容易沦为披着表演外衣的空洞说教，缺乏“心”的共鸣，表演形式再精彩的心理剧，也难以达到触及心灵、解开心结的效果。

（3）改善“心”状态。校园心理剧有别于传统的舞台剧，它的目的是解决“心”的问题，自然需要有心理学的专业支撑。生活情境中的心理冲突再现是校园心理剧的重要表演形式，但并不是每一类心理冲突都适合直接搬上舞台，而且在学生的现实生活中，很多心理冲突并没有以合理的方式得到合理的解决，原汁原味重现不足以启迪学生、指明心路。提升校园心理剧的专业性是一个较好的出路，要做到这一点，需要参演者充分汲取心理学专业知识，精心设计剧目场景，巧妙链接冲突过程，让心理剧的发展推演既符合心理逻辑，又有较强的心理教育功能，引导学生由盲目自发的心理状态向理性自觉的心理状态转变。

三、实现“新”跨越：校园心理剧教育功能发挥的优化

校园心理剧充分尊重学生的主体地位，注重在潜移默化中改善学生心理问题、优化学生行为方式，在大学生心理健康教育中发挥了重要而积极的作用。但在具体实践中，校园心理剧也存在专业指导匮乏、宣传意识薄弱、系统总结不够等问题，这对校园心理剧的持续健康发展形成了挑战。

（1）加强心理剧指导教师队伍建设。虽然校园心理剧的运行模式是“学生主导”，但并不意味着教师应当完全摈弃在外。事实上，引入专业指导教师对于提升校园心理剧专业性、增强校园心理剧教育实效有着重要的意义，毕竟具备心理学专业知识或舞台表演专业知识的学生相对较少。需要特别注意的是，专业指导教师发挥作用的核心，是利用自己的专业知识引导学生而不是取代学生，过度干预会损伤校园心理剧的共情效果，从而影响校园心理剧教育功能的发挥。现实问题在于，能够担当校园心理剧专业指导角色的教师极其有限，这与目前高校对校园心理剧的专项投入不足有关，也在一定程度上折射出校园心理剧自发生长的原始粗糙状态。校园心理剧要实现质的提升，有必要加强校园心理剧理论与实践研究，加强师资队伍的心理剧学习、培训和研讨，建设一支高素质专业指导教师队伍。

（2）重视心理剧前期宣传和后期干预。心理剧作为一种舞台表演，如果事先不进行有针对性的宣传，为观看学生作心理铺垫，学生很容易将重心放在外在表演上，而忽视内隐在剧目表演过程中的心理教育意义。因此，要重视对心理剧的前期宣传，引导学生有意识地捕捉心理剧中的“心理”因素，结合自身经验感受进行理性思考。同样，心理剧结束之后的后期干预也很重要。这一方面是因为学生不具备专业心理学知识，在观看心理剧的过程中不一定能有效捕捉剧中的关键要素；另一方面在于对存在类似心理问题的学生而言，观看心理剧其实也是经历“二次创伤”的过程，如不及时进行疏导，很容易造成“旧疤添新伤”的不良后果。

（3）注重心理剧的系统修正打磨。从宏观层面讲，作为一种新的心理治疗方法，校园心理剧自身也需要通过实践不断汲取养分进行自我完善。特别是学生所处环境的改变，会导致他们的心理状态和关注点出现一些新变化，这些新变化是否被校园心理剧及时捕捉并接纳吸收，需要通过心理剧演出的实际效果、观看学生的反馈情况等进行综合考量。一旦发现问题，就有必要对原有的心理剧进行调整和修正，以适应学生的实际需求。就微观层面看，任何一部校园心理剧都有一定的改进提升空间，如参演者的台词功底、肢体语言，与其他参演者的配合默契程度、舞台表演的熟悉程度等，这些都需要参演者不断地进行自我改进。剧目表演结束后，在专业指导教师的帮助下，有针对性地进行回放反思，对剧目本身进行修正打磨，校园心理剧才能拥有长久的生命力。

参考文献：

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