主胡演奏与人物形象塑造的关系——以锡剧《江南雨》为例

主胡是锡剧乐队的主要带腔乐器和乐队领头羊，其重要地位犹如京剧之京胡，是民族管弦乐队的首席。主胡作为地方剧种的特殊乐器之一，与主要演员的曲牌唱腔有着不可分割的关系。一个优秀的主胡演奏者应该具备优良的音乐素质、演奏技巧和心理素质，才能够在各种舞台环境演出中灵活处理。

一、主胡演奏应具备的艺术素质与技巧

第一，主胡需要掌握较专业的各种胡琴演奏技巧。不同时代，主胡的演奏功能发生着不同的变化。主胡演奏员不仅需要从心理上跳出原先是最为重要的主乐器身份的认识，并且还要能经得起导演的“折腾”，变换不同的胡琴乐器。有时因剧情的需要，还必须兼任色彩性乐器如板胡等乐器的演奏。在一些快速演奏与音阶进行，半音化进行的专业技术方面，要做到演奏基音的清晰分明，演奏泛音圆润流畅。各种颤弓、顿弓、连弓等胡琴弓法技艺娴熟，包括掌握一些如双音、打音、琴弓模仿打击乐敲打琴筒等各种现代演奏技术。

第二，听从导演安排，深入研究剧本。一出新戏创排之前，主胡演奏员既要悉心听取导演对剧情的讲解和人物分析，也要熟读剧本，深入理解剧中每个人物的性格以及行当特点，进而熟悉全剧故事情节变化发展过程中人物关系情感的变化，做到为演员唱腔伴奏时能心中有数。

第三，必须仔细阅读曲谱，深入理解作曲的意图。主胡演奏员要把握音乐风格特点，悉心安排演奏的层次以及恰当运用力度和弓法变化等演奏技巧，准确细腻地表达音乐内涵，塑造人物情绪变化与性格变化。

最后，掌握曲调，从剧种音乐等角度完善演奏。主胡还必须掌握本剧种的传统曲调，能够从剧种曲调的角度，从剧种音乐风格的角度，从演奏法的角度对戏曲作曲家所创作的曲牌与音乐提出合理的意见，使作品更为细致完善。

二、不同时代主胡演奏功能的变化

在以演员为中心的时代，主胡担负着演员的随腔伴奏功能，托衬着演员的唱腔。主胡与弹拨乐、打击乐一起，随着演员唱腔的情感流动而变化着情绪。其快、慢的速度变化，强、弱的力度变化，连弓、顿弓等细微弓法变化都受到演员唱腔的制约。演奏员通过与演员多年默契配合，模仿演员的声线音色，与演员的歌唱气息、音色变化融为一体。

在以导演为中心的创作体制中，主胡的功能已经受到了很大的限制，不再是主要演员塑造人物性格，烘托情感，传达情绪变化的主要手段，而是与管弦乐、合唱、各种器乐独奏，以及演员的各种特技表演一样，成为其中的一种手段。主胡演奏要有特别的处理，特别的技术技巧才能引起导演的注意。演奏员的演奏技术变得很重要，尤其是一些戏剧性强的段落，表达矛盾冲突的场景，都需要演奏员具备相当快的弓法与快速音阶的跑动能力。

在以舞台综合表现艺术为中心的当下，LED大屏幕和大量的舞台实景使用，更加剧了主胡与舞台美术、演员表演、舞台灯光调度等方面塑造人物情感、人物性格的冲突，弱化了主胡的功用。主胡的演奏有时候成了一种调色板，只是一种色调，或者是一种元素，而不再是与唱腔一起构成戏曲人物形象塑造的全部。主胡演奏受到时代化舞台视听综合艺术的挑战，在被边缘化的当下，除了维系剧种音色的表面特征，还不断朝着更为细腻的人格化形象塑造的方向发展。

三、锡剧《江南雨》中主胡演奏与人物形象塑造的关系

锡剧《江南雨》讲述一个具有传奇色彩的故事：江南水乡，富庶人家，有着这样一群女子：冯府大太太阿仙遵从老爷吩咐，在老爷省亲回家之际，为他纳第六房小妾，然而新娘的花轿刚刚抬进雨巷，就传来老爷客死他乡的噩耗，老爷的遗训，让妻妾们恪守妇道，不许红杏出墙，倘若出轨，活活缚石沉江。大太太阿仙让姨太太们用撒豆捡豆来渡过以后的漫漫长夜，大管家阿金与阿仙青梅竹马，并卖身为奴来到冯府，苦追苦等她十年，老爷死后，阿金苦劝阿仙与他一起离开冯府，追求幸福，可阿仙死守老爷遗训，掌管冯家。刚入门还未曾与老爷见过面的六姨太阿凡偶遇画师阿明，一见钟情，冯府发觉后，大太太阿仙要用家法将阿凡沉江，阿金与众妾苦苦相劝，阿仙冷漠、熟视无睹，在执家法的现场，阿金只能以投江自尽来唤醒阿仙的良知，阿仙受到极大震动，悔恨交加，最终撕毁老爷遗训，将阿凡嫁给了阿明……在人物重重矛盾中，在最后悲情的大结局下唤醒了被禁锢的美好情感，只有爱才点燃了这些江南女子对自由的向往，对爱情的憧憬；大雨中，格守老爷遗训的阿仙完成了一次心灵的洗礼、一次自我的救赎。

无锡市锡剧院倾心创作的这部锡剧《江南雨》于2007年参加了第十届中国戏剧节，经全院演职员的共同努力，获得了第二届中国戏剧奖·优秀剧目奖。在该剧创作排演中，我担任乐队主胡工作,使我的业务水平有了很大的提高，取得了很大的成绩，就主胡工作谈一下我对人物塑造方面的体会。

其一，前奏曲。因为主胡演奏的滑音和颤音特点是其它乐器很难代替的，运用主胡演奏有助于加强悲剧色彩。如主题鲜明的第一乐章，这段音乐应用滑音、颤音，慢起渐有力的方式突出悲剧色彩，形象地描写剧中主要人物：一群丢了“主心骨”的深闺女子无奈哀愁，悲苦无人诉说的情感；第二乐章，进入小快板，就在一群凄凄惨惨的女性在担忧着未来之时，桀骜不逊的画师阿明出场了，舞台深处，一道耀眼的阳光直射而入。阿明内唱：“走遍万水与千山——”，背一个画板上。他的阳光与深闺女子的凄婉形成了对比，也为后期的情感冲突垫定了基础。

其二，第三场。另一对主要矛盾在这一场戏展示出来：阿金和阿仙之间的哀怨情愁。阿金是冯府大管家，和阿仙青梅竹马，在阿仙身边守护多年；阿仙冯府大太太，封建礼节的束缚将她的内心捆绑，甘愿将一生奉献给这个死气沉沉的大家庭。两人一开场的一段唱词道出了自己的身世原委，因此在演奏方面的力度变化和唱词声腔要紧紧扣住人物的身份与性格，如引子演奏的力度表现出阿金的忍辱负重，痴心不变的情意；阿仙外在气势压人，内心却空虚寂寞的反差。两人情深意长，碍于封建礼节的束缚，羞于世俗的眼光和非议，双方内心都在挣扎和抗争。阿金唱道：“不能相伴到白头，默默一生为你守。只要你，无病无灾无烦忧，阿金我，无怨无悔无所求。”在主胡演奏的力度处理是：“不能相伴到白头”稍弱点，到“只要你”字渐转中强，演奏到“无怨无悔无所求”时力度更强，这个人物的出场音乐这样由弱到强的处理很能表现出阿金痴情善良的人物性格。在阿金的告白与守护下，大太太阿仙痛苦不迭，这一场结尾，她唱道：“我、我、我生不能是你的人，死也难做你的鬼。你、你、你为何不恨我呀！”主胡演奏同样根据人物性格随着阿仙表露对阿金的爱意到一想到老爷阴魂尚在，不可有非分之想的剧情发展处理节奏的快慢和力度的强弱，非常好地起到烘托人物声腔，表达人物情感，刻画人物性格的作用。

其三，第七场。阿金投江是是该剧几个主角情感撞击交流的高潮戏，也是音乐唱腔的重场戏。在这场戏里，阿金临死前的唱腔里有这一段对阿仙爱的唤醒：“想我阿金，为了一个女人，痴等十年，苦守十年，可是这个女人，她一错再错，执迷不悟人，她不值得我再等下去了……可我又能怎样？我爱得深沉，她爱得迷惘，我留在世上一天，她便悲欣焦灼一日。如今别无选择，唯有成全于她！”他饱含真挚的爱对人性泯灭的阿仙深情劝导，情愈深责愈切，越唱越激动，越唱越伤心。作曲运用既深情的长三腔，到阿金唱道：“绣荷包呀绣荷包，我只能带着你，一同上路了！”音乐结构转为散板，很激烈。这时，主胡演奏的弓法和指法有非常强的力度变化。阿仙看见阿金投河自尽，不知所措，犹如五雷轰顶，内歌声起：“如做了，噩梦一场，又恰似，漂在汪洋。刹那间，魂飞魄散，浑不知，置身何方？雨呀，雨啊，淋得我，彻骨凉。心底血汨汨，一腔凄惶惶。”这段唱腔和剧情发展达到高潮，主胡演奏的力度也最为强烈。阿仙接着唱：“一场雨，浇醒昏昏沉沉梦，一场雨，洗却尘垢和肮脏。一场雨，流尽女人滂沱泪，一场雨，唤回我，失去的善良……”在阿仙唱腔情感最高潮时干净利索地收尾。在接下来阿仙心灵受到强烈冲击和拷问而抒发的唱腔：“阿凡说得好，放生一条鱼，胜烧十炷香！可是，为什么我到现在才恍然大悟呢？……阿宝，且备下十箱彩礼、八抬大轿！”这段唱段开始仅用主胡伴唱，在演奏时既悔恨又深沉的技法表现阿仙内心的震撼和后悔。主胡演奏的力度和弓法、指法处理方面柔中带刚，深切舒缓，以表达阿仙真挚深沉的内心忏悔。直到最后，琵琶女的歌声起，一条悠长的雨巷，一片斑驳的篱墙。一个孤独的背影，一曲湿润的凄凉…音乐转为舒缓，主胡的演奏力度减弱，用意犹未尽的曲调把阿仙的悔恨与无助的情感推向高潮，发人深省。

通过精品剧目《江南雨》的精心打磨和演出，我的演奏技巧、音乐素养有了很大的提高。作为一名戏曲主胡演奏员，与民族管弦乐队首席、独奏演员等不同。主胡演奏不仅是纯粹的音乐演奏，也需要融汇到人物的内心世界，细腻表达人物的情感，烘托人物的唱腔。因此，一名优秀的主胡演奏员除了要具有良好的演奏技巧外，还须具备良好的文化素质，能准确地理解剧本，把握人物性格，这样才能在演奏中配合剧情，成功塑造人物形象。