如何上好工艺美术专业教学中的绘画实践课

李国英

摘 要： 中职教育是我国高等教育中最重要的组成部分之一，对我国社会人才的培养具有积极的意义。美术绘画作为一门培养学生审美意识的学科，随着新课改的深入，逐渐成为课程教学的重点内容。传统美术绘画教学手段单一，不利于发展学生的想象力，不利于激发学生的绘画学习兴趣。本文结合中职学校美术绘画课程教学实际，重点阐述如何上好美术绘画实践课，从而为社会培养更多的高素质人才。

关键词： 中职学校 美术课堂 绘画教学

当今社会发展迅速，人们的物质需求得到滿足后逐渐开始追求精神需求，美术活动受到越来越多人的关注。中职学校在重点培养全面发展的复合型人才的同时，还要重视美术课程教学。美术绘画实践课程教学有助于学生了解社会知识、自然知识、文学知识等，扩展其知识领域。现在的美术课堂内容丰富，绘画理论与实践并存，相互作用、相互促进。在学习理论知识的同时重视绘画实践，使教学效果更加显著。

一、运用信息技术，开展多元化教学

中职生处于身心发展较稳定阶段，每位学生都拥有个性，新课程改革对中职学校的美术教学提出了更高的要求，在传统绘画教学的基础上要求课堂教学更加灵活化、多样化。开展多样化教学需要一定的条件，可以使课程安排多样化、教学过程多样化、学案设计多样化等。信息时代的发展使得教育教学模式不断发生改变，如果将技术发达的信息化设备应用到美术绘画课堂教学当中，将极大地方便学生搜索、查询、构图等，也会在一定程度上方便绘画实践课堂教学的开展，丰富教学内容，使得教学更加多样化。运用信息技术改变课堂教学方式，教师可以利用信息技术的绘画模拟技术，将学生的绘画想法投影到荧幕上，大家一起分析讨论其绘画的可行性，激发学生的探究意识、合作意识。绘画多样化教学促进学生团队合作，在教师的指导下进行创造性的学习。

新教学观强调教学目标的多样化，巧妙利用多媒体进行美术绘画教学，突破教学空间限制，拓展教学信息资源，扩大信息交流范围，提供更加全面的教学环境。教师可以让学生参与课程安排，课前让学生搜集一些合适的图片资料，利用多媒体教学系统提供的图形、声音、文本等交互界面进行交互操作，让学生结合作品发挥想象或开展讨论，多媒体画面的真实感会引发学生丰富的联想和激烈的讨论，培养其绘画学习兴趣。在学习世界建筑、民族建筑等艺术绘画内容时，学生对其理解不深，又因为这部分内容过于抽象，所以不能很好地描绘。教师利用多媒体设备，课前寻找相关的内容，例如影视资料、视频导学等，课前进行导入观看，多样化的教学内容能够有效激发学生的学习热情和求知欲。此外，信息技术的运用使学生、教材之间的联系方式更加多样化，使美术绘画教学变得更加简易。

二、营造合适的课堂氛围，培养学生的绘画兴趣

绘画不仅是一门学科，更是一门艺术，对于艺术的鉴赏和学习，必须充满仪式感。仪式感不仅仅是出于对艺术的尊重，更是对自我修养的提升。良好的课堂教学氛围，是一种很好的仪式感，它将绘画所需要的景与学生学习的情有效结合，营造情景交融的氛围。那么，如何营造合适的学习的氛围呢？第一，教师的面部表情和语言要轻松，不要给学生压迫感，不要让学生时时刻刻感觉到教师和学生之间的距离遥远。这是营造良好的课堂氛围的第一步。第二，教师的教学方式要多元化。学生对绘画课厌烦的原因有两种：一是绘画很抽象，学生凭想象难以画出令人满意的图画；二是绘画教学方式单一，教师“满堂灌”，学生很容易走神。因此，在绘画课堂上，教师应采用多元化的课堂教学模式，将死的绘画变成活生生的物或者人，让学生通常动静结合，将抽象的绘画知识具体化。一些学生对绘画感到很模糊，且画出来的图感觉达不到效果要求。主要原因是他们很多时候绘画都是凭空想象，而上述所说的教学方式可以让绘画融于生活，不再遥不可及。同时，还可以让学生精力集中，感受绘画的魅力。

例如，在绘画课堂上，教师首先应该有较高的素养，良好的组织课堂能力，启发和引导学生专注学习；其次，在讲课过程中教师要改变以前整堂课讲授知识的陋习，让学生在课堂上动起来，和学生进行良好的互动，让整节课充满活力。除此之外，教师还可以讲半节课，剩下的时间带动学生一起练习画。在选择绘画的对象时，教师可选择“活物”，让学生当“模特”，仔细观察该“参照物”，然后根据看到的和感受到的，大胆创作绘画。通过以上做法，可以营造良好的课堂氛围，让学生参与教学工作，提高教学质量，同时提高对绘画的兴趣。

三、注意培养学生的创造力

在美术绘画过程中，观察力和想象力是学生必须具备的，而且对于绘画本身十分重要，除此以外，学生还必须拥有一定的创造力，创造力是绘画教学中最难能可贵的一种能力，绘画的本质目的是将观察到的东西用一种特殊的方式表达出来，这就涉及创造力。中职学校美术绘画教学的成功与否，在很大程度上与学生创造力的培养有关。学生美术绘画的创造力培养与想象力的培养密切相关，如果没有丰富的想象力，那么创造出来的事物就缺少可观性，对学生创造力的培养将难上加难。因此，我们在辅导美术绘画教学时应该把想象力的培养作为基础教育，与创造力的培养联系在一起教学。绘画学习者不能急于求成，而要在长时间的实践中磨炼想象力，进而提高绘画技能。学生在练习想象力时可以从简单的事物联想着手，例如杂乱的桌面、水杯、纸盒等，大脑想象着一些不一样的事物，然后尝试进行创造，改变事物形状或者用途等。教师要启发学生把想象的东西通过一定的方式表现出来。此外，创造力的培养是循序渐进的，这个过程遵循事物发展的规律，学生要从最基础部分开始练习，加强基本功训练，熟悉绘画材料，掌握绘画基本技能。

在培养学生绘画创造力的过程中，要讲究一定的方法策略。绘画侧重于技法的练习，只有多加练习才能使所描绘的事物更加清晰，情感更加丰富。例如在辅导学生进行“眼睛”这个主题的绘画时，我会首先通过启发的方式帮助学生打开思路，形成稍微完整的立体感。“眼睛”可以是人的眼睛，也可以是动物的眼睛，在下笔之前要观察不同风格的眼睛特点，掌握眼睛的基本结构，然后是观察眼睛的明暗。眼睛的明暗变化基本是三层，首先最深的是瞳孔，其次是过渡层，最后是表层。在学生把握了最基本的“眼睛”绘画内容后，教师可以安排几张生动的眼睛让学生观察，让学生发挥想象，考虑眼睛大小及眼珠颜色等，创造属于自己的“眼睛”。有的学生会将画面中的草地树木等都描绘成眼睛的形状，十分生动形象，仿佛是在诉说着什么。创造力是绘画教学的重点内容，需要教师不断创新教学方案，利用生活中的事物培养学生的想象力，在发展想象力的基础上培养创造力。

四、使学法与教法有效配合

生活中处处充满着绘画素材，教材中的绘画素材不是唯一的课程资源，这就给教学带来一定的启发，美术教师不能仅局限于课本教学，这不仅限制了中职学生的思维发展，而且对中职美术教学产生了阻碍。为此，教师要努力寻求学法与教法的最佳契合点，结合最有效的教学方式，利用最充分的教学素材，以学生为本，大力开展美术绘画教学。所谓适合的才是最好的，教师要结合美术专业特点，开展灵活多变的绘画课堂教学，在教学中创造轻松、和谐的学习环境，抓住学生思维的转折点，结合教学课程安排，进行有针对性的课堂教学。例如，教师可以举出一些生活中的例子，如梅花、桃子等，每五个人组成一个小组进行绘画创作，要求所画的作品体会到事物的最基本特征，越生动越好。学生在相互配合的过程中不断磨合，每个人所擅长的点都有所熟悉。在绘画比赛结束后，教师可以安排一次感悟活动，让每位学生说出团队中其他人的特点。教师在整合后可以结合具体的教学内容，契合学生的特点，进行最有效的绘画教学。

为了寻找最有效的绘画教学方案，以学生为主体的课堂安排要有调整，学生可以参与教学安排，做自己的老师。让学生设计符合自己学习特点的绘画事物、课程安排等，缓解学生的烦躁情绪。例如，我在绘画实践教学中会时常遇到学生注意力不集中的问题，对于这样的情况我会适当地降低课程进度，结合学生最感兴趣的部分，给学生讲解一些有名的美术家的励志故事，或者让学生选择一些感兴趣的内容进行讲解，虽然不是实际课程安排，但符合学生心理的才是最有效的教学安排，才能真正发挥学生的学习能力。针对一些教学盲点问题，教师可以结合班级里的其他同学，深入学生的生活，了解学生的心理变化，将教学的作用真正发挥出来。只要调节了学习氛围，任何场所就可以作为画室让学生学习，激发学生的绘画兴趣，真正做到学法与教法的有效搭配。

总而言之，美术绘画是一种需要在实践中表达的艺术，绘画侧重技法的练习，在不断的练习中形成肌肉记忆，奠定绘画基础。在中职美术教学过程中，绘画实践课占有重要的位置，它不僅是培养学生艺术修养的一种手段，而且是提高学生审美鉴赏能力的重要途径。中职生正处于审美观发展的重要时期，如何开展有效的美术绘画课，提高中职生的美术修养，是当前广大美术教师需要重视的一个问题。结合教学实际，拓展学生的知识面，开展循序渐进的绘画教学，从而实现美术教育的最终目标。

参考文献：

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