发展优异的听赏思维，真正走入音乐殿堂

叶晓芸

摘要：音乐是听觉艺术，欣赏音乐也称之为听觉音乐。音乐只有通过"听"才能感知其美的蕴含，才能产生情感上的共鸣，引发心灵上的火花。大多数小学生特别是低年级学生对音乐知识积累不多，在欣赏音乐作品时，难免会产生迷茫，对音乐产生厌倦。但是，如果教师能倡导"以音乐为本，从音乐出发，以听赏为主"的教学理念，将学生从原本对音乐无意识的"听"引入对音乐内涵的感觉和理解，逐步发展其优异的音乐听赏思维，那么每个孩子都可以真正成为音乐的欣赏者。

关键词：欣赏;培养;感受

中图分类号：G613.5   文献标识码：A   文章编号：1672-9129（2018）15-0188-02

Abstract： Music is auditory art， and music is also called auditory music. Only through "listening" can music perceive the beauty of its beauty， can it produce emotional resonance and spark the soul. Most primary school students， especially the lower grades， do not have much knowledge of music. When they appreciate music works， they will inevitably become confused and bored with music. However， if the teacher can advocate the teaching philosophy of "being music-based， starting from music and listening to the reward"， the students will gradually develop their excellence from the original "listening" of music unconsciously. The music listens to the thinking， so every child can truly become an appreciation of music.

Keywords： Appreciation;training;feeling

前苏联教育家苏霍姆林斯基说过："能够欣赏、懂得音乐，是审美修养的标志之一，离开这一点就谈不上完美的音乐教育。"如果在音乐欣赏课中经常以老师的讲、学生听为主，并且采用介绍作者及生平、介绍作品的背景、介绍作品的结构、完整的欣赏全曲的欣赏课标准模式，那这样学生很难被音乐所吸引，音乐欣赏能力当然也就无法提高。教师应该通过多种方法唤起学生的音乐听觉感知，从而逐步发展学生优异的音乐听赏思维，让其真正的走入音乐。下面具体谈谈我的一些看法。

1 注重培养学生倾听音乐的习惯

训练和培养学生良好的听音乐的习惯，不仅对音乐欣赏具有重要的意义，同时，也是学习音乐、表现技能的必要前提。

1.1培养低年级学生判断一些简单的声音。对于低学生来说，一开始可以培养其判断一些简单的声音，比如在某一特定时刻听到了多少种声音;感觉单声道和双声道播放音乐的区别;教师敲一件乐器或弹琴声音大时请学生慢慢走过来，声音小时慢慢离开，使他们感受声音的大小和远近等;带领学生"聆听散步"，找出最高、最低、最响亮、最优美、最讨厌的声音等等。

1.2培养中年级学生有目的、有方向地聆听乐曲。中年级学生慢慢地过渡到有目的、有方向地聆听音乐。欣赏一首乐曲，要感受的内容是多方面的，不可能一下子面面俱到，这就需要教师不斷地引导，可以让学生从听音乐的情绪或特点，感受音乐的速度和力度变化等入手。

1.3培养高年级进行辨别比较地听。中高年级可以尝试辨别比较地听，教师指导学生对音乐中不同的音色、织体、节奏、风格的听辩，刺激学生的听觉，唤起他们对音乐的感知，使他们产生强烈的好奇心和求知欲望，从而轻松愉快地进行音乐学习。

教师应根据年级的升高不断提高要求，不断进行引导，让学生"听之有物"，并"耳听脑想"。

2 注重引导学生主动投入到欣赏活动中

2.1让学生在快乐中体验到音乐。我在课上经常会设计一些音乐活动，学生在活动中不仅能体验音乐快乐的情绪，更重要的是真正感受音乐。教师要经常引导学生感觉音乐中的强弱、快慢、长短、高低、音色，让学生发自内在对音乐直觉的动作反应，例如：在欣赏比较欢快的乐曲时，我们可以利用打击乐器，出示一些简单的节奏型，一方面可以复习巩固已经学过的节奏，另一方面可以模仿生活中的各种节奏，从而培养学生良好的节奏感。

2.2恰当地采用直观的教学方法，以发挥学生多种感官的通觉作用。在教学中可以多采用直观的教学方法，以发挥学生多种感官的通觉作用。例如，在引导学生欣赏戏曲音乐的时候，有必要让学生看到录像、听到唱腔、见到戏装、知道舞台美术、或是用上锣鼓、学点儿念白和走台步、甚至学上一两句。学生通过多种感官的感受与体验，对于理解、评价戏曲艺术也就有了比较深刻的认识。诸如视听、律动、绘画、剪剪贴贴、游戏、情景表演、节奏乐敲击等直观教学方式，都能有助于开发学生的音乐感知力、想象力、创造力 。

2.3留给学生一定的听音乐的时间和想象的空间。教师在教学中不能习惯于以自己的语言来解释音乐，让极其有限的教学时间在教师的语言表述中消失。教师需要的是在学生听的过程中适当的引导或提示，留给孩子想象的空间，而不是以长篇大论来替代音乐。充分发挥学生的主体作用，调动他们的积极性，才能引导他们真正投入到欣赏活动中。

3 注重音乐欣赏课中的评价环节

教师在上课时，要学会运用科学的教学评价，以鼓励学生进步以提高学习兴趣。例如：在欣赏民乐合奏《花儿与少年》时，对于表现出色的学生，教师可问一些较难的问题："乐曲的主题旋律是什么？乐曲可以分为几部分（理由）？每一部份所表现的情绪是怎样的？"对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就问一些比较简单的问题："乐曲什么地方出现了强弱变化？那一段的音乐比较欢快？"等等。一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师应立刻送给学生一个激励性的动作或肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统地掌握了所学知识，又激发了学生的学习兴趣。使学生经常处于渴望取得新成就的精神状态之中。

4 加强对学生进行鉴赏力的培养，体验到积极的音乐情感

当一个人对作品的鉴赏能力增强以后必然就会对优秀的音乐作品有更深入的情感体验，当然就能更好地领悟美、体验美。音乐教师在教育的过程中应该始终围绕音乐审美这个核心，重视对学生进行鉴赏力的培养，慢慢地去品味艺术，真正的从音乐中升华情感，感受音乐的美好。例如：在欣赏一些优秀的歌曲作品时，教师应该特别要求学生关注歌唱的"声情并茂"。 "声情并茂"就是发自内心而歌，只体会到演唱者的这种"声情并茂"，才能较好的把握歌曲的意境、情绪，把歌曲的感情化为自己的心声。不同的音乐，对人的精神就具有不同影响，正如贝多芬所说的那样："音乐能使人类的精神爆发出火花"。所以，对于音乐情感受其身心发展制约的小学生来说，教师如果要从音乐的角度通过教育塑造好他们的精神气质、个性特点和品格，就必须加强对学生进行鉴赏力的培养，让学生知道什么是优美的、健康的音乐，使他们在音乐美的享受中获得精神上的满足，体验到积极的音乐情感。

音乐教师应不断将学生从原本对音乐无意识的"听"引入对音乐内涵的感觉和理解，逐步发展其优异的音乐听赏思维，唤起孩子对音乐的感知，使每个学生都可以真正成为音乐的欣赏者。