声乐演唱与教学中的创造性思维探索

李飞阳

摘要：声乐演唱在音乐这门学科中相当于一门基础课程，这门基础课程最大的特点就是需要人们将音乐通过自己的嗓音唱出来。在这门课程中，对学生创造性思维的培训是很有必要的，其能够使得学生的大脑得到充实，想象力得到丰富。本文将对学生在声乐演唱教学中的创新思维培训进行分析与探讨。

关键词：声乐演唱；教学；创造性思维；探索

中图分类号：G642；J616-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）23-0243-01

在知识时代里，实现创新教育是个高校教育改革的主要方针。实现创新教育，培养学生创新思维，提高学生综合实力水平。

一、培养创造性思维给学生带来的好处

音乐是一门具有强烈情感的艺术表现形式，其能将人类的复杂情感展现的淋漓尽致。而创造性思维的融入，将对演唱者与音乐中的感情结合有很大的帮助，当演唱者的感情融入到歌曲中时，此时的音乐是最有艺术价值的时候，达到了艺术的美学要求。将原有的歌曲感情与演唱者自身的感情相融合，让欣赏者更能融入到音乐意境当中，增加欣赏者对声乐演唱的兴趣和印象。在声乐演唱中，其具有的一个特点是题材比较多元化，从而对演唱者的要求比较高，特别是演唱者的音乐节奏掌握能力等方面。创造性思维在声乐演唱中的融入，将会对音乐的本身风格进行改变。长时间的创新性思维培训，学生将会拥有属于自己独特的音乐演唱风格，用独特的思维方式去对音乐进行诠释，对作品进行深度透析。在声乐演唱中进行想象，表达出具体的心理活动到音乐中去，音乐因此具有灵魂，有着浓厚的感情寄托。创新思维通过想象表现出来，所以创新思维的培训，也就是对想象的培训。

二、培养创新思维的相关措施

（一）注重知识的积累

声乐演唱是一门音乐与语言结合的艺术。教师在声乐演唱教学课程中，要让学生清楚声乐艺术的实时更新，了解声乐演唱的多元化特征，不仅要在传统技巧方面学习，需要将更多的精力放在艺术与当今文化知识相结合上，开阔学生的视野，从而使学生更好的理解音乐作品中的情感。有了浓厚的知识底蕴，才能在创造性思维上的前进有一定的基础。在知识积累的过程中，要实现理论与实践的结合，进行大量的演出实践。创新性思维需要经过不断的脑力和体力的付出，经过长期的努力才会取得巨大的成就。因此，在声乐教学中，要让学生积极进行理论与实践的结合，多进行实践，让他们感受到培养创造性思维的重要性。

（二）提升學生的感受力

感受力源于学生的内心情感的触发，其本质就是感动于柔情。如今的感受力出现了很大的变化，其意义变成了利用感知去体会其他食物的能力，这项能力就是艺术家和非艺术家之间明显的分界线。唱歌一直是人们抒发自己内心情感的一种表达方式，和唱歌的技术相比，唱歌对情感的表达是更为重要的，当演唱者将感情表现的淋漓尽致，用唱歌技巧作为辅助性表演时，此时这个作品的艺术美则被完全的展现出来。因此，教师在平时教学中要重视学生感受力的发掘与培养，当他们的感受力得到培养后，在演唱时才会具有丰富的情感。经过对学生感受力的加强和培养，将学生的演唱时感情的流露和节奏的掌控进行提高。此外，大自然也是一个教学环境，让学生置身在大自然中，感受自然中的所有事物，社会也同样是一个可以教学的地方，让学生体验真实的社会环境，感受社会中各种人文情怀与情感交杂。从而提高学生对事物的感受力和情感的表达能力。达到通过不同的艺术方式将学生的表达水平进行提高，最后将每个学生的创新思维进行定型。

（三）激励学生大胆尝试

在平常的声乐教学中，老师要多激励学生进行提问和探讨，激发学生的主动学习性，培养创新意识。在一份作品中，学生给出的每一条建议或者提出的每一个问题都是值得尊重的，让学生有着创新思维，有着创新思想，并且对学习充满着积极性。并且使得学生对自己的作品会有其独特的见解，打破传统思想，更新自己的思想观念。一部好作品离不开时间的积累，只有经过长期的努力，才会有所成就。但是如果没有创新的思维，想要在艺术事业这条道路上走下去需要很大的付出。学生的创造性思维的激发则需要老师在课堂上进行旁敲侧击，在教学实践过程中，鼓励学生说出自己的想法。

三、结语

歌唱水平的高低并不是取决于歌唱技巧的展现，其更多的是取决于感情的体现和给欣赏者带来的感受。一首歌曲的良好演唱离不开表演者内心感受力和思维水平的体现，表演者需要有很强的艺术思维能力。教师在声乐教学中需要用心的培养学生的感受力和情感体现，还有创新思维，提高声乐教学的效率和学生演唱的实力。

创新思维的培养并不是一朝一夕就能养成的，其需要经过老师长期的引导教学和学生的努力提升自我，有了这些过程，学生的创新思维才得以很好的建立，声乐教学才得以更好的进行。