浅谈创新思维在绘画创作中的影响

莫丽敏

摘要：在绘画创作中应如何运用创新思维？什么怎么样才能合理思考？如何理论指绘画创作？本文从就思维创新在绘画中的影响，认识创新思维的建立以及其对绘画创作的重要性。

关键词：创新思维；绘画创作；主观感受

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）23-0176-01

一、什么是创新思维

论述这个词语？首先笔者认为先将其拆分理解。就像一篇文章中说道的首先应搞懂到底什么是“创新”？我们有知道的东西，就是所谓的知识。创新是什么？实质应突出“新”这个此，同时“创”也是很重要的。我们习惯新性用传统的思维去定义某一样东西的概念，利用绝对的话语权去指导某一项工作的进行。诸不知道其实这种思维也在限定着我们的想法。笔者认为建立创新性的东西应要注重事物本质的独特性，就如美术史发展的长河中，能名留史策的同时也极具代表性的美术作品都有其时代性的特点。魏晋时期的书法艺术达到了巅峰，王羲之的兰亭序显示出他的书法造诣至今仍受赞美；一谈到工笔花鸟画我们首先想到的是宋代时期；明清的写意画徐渭的墨花图把水墨画发挥得淋漓尽致。每个时代都有其时代特点与个性，在欣赏绘画作品的时候，笔者认为在学习的时候更应该看到其背后的故事与审美高度，不应被其表象的技艺所限定我们的思维模式。假若每一个时代都在学着上一代的东西，不加思考地按部就班地进行，那就不会有今天所见到的历史长河上的百花齐放了。

二、绘画创作在思维下的影响

在进行一幅绘画创作的时候，整个过程其实就是思考加以表现的一个过程。在美术史上，如米芾的山水画作品从视觉艺术上让人悦目，再到内在情感中使人赏心，从整体到局部，其在山水画上的表现技法上把“创新”这两个字发挥到了新的高度，放在以往的山水画中使人序眼前一亮，创造出米氏的独特的风格：米氏云山。在表达山水画中运独创的米点皴与大量的云朵元素作画，从中体现出其新颖极具个性的革新创造精神。无疑当中其思维创新在绘画创作中起到必要的作用。在视觉效果上，其独创的“米氏云山”无疑是极大成功的，其辨识度高而又体现出了作画者的以主观感受为创作表达的倾向。

想象是人类文明进程发展的重要的思维活动。想象是人们在客观事物的影响下，大脑对记亿的表象进行加工改造，形成和创造新形象的心理过程。人们在认识客观世界的过程中，不仅能感知到直接作用于感觉器官，回忆起曾经感知过的事物，而且能在思维的参与下，加工改造脑子里积累的表象和知识经验，创造出从未经历过的或现实中尚未存在的，甚至根本不可能存在的新事物的形象。创造性的加工思考笔者认为其实质就是创新思维的一个过程。

在现实当中抽取元素，也可以把物体超现实化。在这种超现实创作之前是要思维原始积累的，才能凭空匿造出来的东西。这些超现实的东西在真真正正地了解到现实事物的本质之后才能创造出超现实的事物。

三、如何建立绘画中的思维创新

如何建立思维创新？关于这个问题的思考，这让作者想起在一老师课堂上的讲课内容。谈到创新的问题。人们总是说尊重传统，在传统的基础上加以创新。试问对传统的东西了解吗？连传统的文化，民族传统的东西都不了解，何来谈创新？所谓知己知彼，方能百战百胜。无论在做任何事时，说到创新，首先得了解旧有的模式所存在的问题。加以注入新的想法与理念。例却不了解此事的来龙去脉，谈何进行预示此事的未来发生的趋势呢？可是如何才能进行符合逻辑地思考问题呢？怎么才能从一点发散到多点？就像是树的生长规律那样，慢慢地发芽开枝，越长越茂盛呢？就此事上，在有关于这方面理论的书，发现这个问题最终落下与哲学有关的思辨问题。如何思维？如何建立思维创新？在绘画创作过程中发散性思维是重要的思维能力，在大体上讲发散性思维能够积极运用不同的思维方式进行思考，在整体上没有局限于单一解决问题的方式方法中。在此发散思维中注入新的想法与理念去完成创新。如何发散？在有关资料论述为发散性思考就是每一样事物进入大脑中，无论是感觉、记忆或想法中的任一事物，如图文、景物、质感、音符节奏等，都可以成为一个思考的中心，由此发出无数个节点从而建立个人的数据库。在此结合下，在建立思維导图的时候，也应建立属于自己个性的创新思维的独特性。在绘画创作之下不应机械性地模仿的已有的作品。应在了解熟悉的前提下而超越。如明代的泼墨大写意画派创始人徐渭是一个极具个性和创新精神的画家，其代表作《墨葡萄图》，画面上的墨色酣畅淋漓，给人眼前一亮。这种创新，改变了人们的审美趣味与视觉习惯，为中国画美术史发展上创造了一个新的里程碑。

在创新思维的指导下，绘画创作应极具可塑性，不应畏畏缩缩，应多点尝试一大胆试错，跨领域去思考进行实践。从中获取新的灵感，也许在试错的过程中会有新的突破，酝酿着革新创造性的发展。