谈扬琴击弦与音乐表现力

李威

摘要：扬琴属于击弦奏鸣乐器，在传入中国后的几百年演绎过程中融合各民族乐器之长，逐步形成了“弹”、“轮”、“顿”、“點”、“滑”、“拨”、“勾”、“闷”、“揉”、“刮”等一系列演奏技法。这些技法集打击乐与弹拨乐于一身，不仅在民族器乐的大家庭中独领风骚，而且在世界扬琴界自成体系。

关键词：扬琴；击弦；音乐表现力

中图分类号：J632.51 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）23-0102-01

可以说，扬琴技法的多元性丰富了扬琴音乐的表现力。但击弦（“弹'，）是扬琴的基本大法，是一系列演奏技法之根。这个问题极具内涵。它是初学者的敲门砖，也是扬琴前辈、专家不倦研究探索的课题。

一、“弹”

扬琴琴竹的着弦动作，可以称为“弹”，扬琴演奏也叫弹奏：亦可称为“击”：或可谓之“打”，扬琴就有“打琴”的俗称。当然，仅就称谓无须多议。若从专业角度去审视，三者却不尽雷同，反映了不同侧重。因为扬琴毕竟以击弦为基本演奏方式，它或可以给我们某些启发和提示，让我们调动一下视角，换一种思路去考虑问题，应该是有益的。

首先说“弹”，这个概念较贴切表达了琴竹着弦一触即发的动作模式：形象地表现了传统扬琴的演奏风格，似珠落玉盘，圆润晶莹。但仅一个“弹”字，刚劲不足，尚不能体现现代扬琴演奏的整体状态。至于“击”与“打”，所谓打者击也，但区别开来就不难理解：“击”较“打”更具方向性、穿透性和爆发力，而“打”字粗犷感更突出些。其实对于扬琴击弦问题，几百年来传统流派见仁见智，目前流行认可的是“腕指结合法”，可以说这是扬琴几代同仁探索的结晶。对此，我尤其推崇桂习礼先生《扬琴演奏的手臂运动》之论。其中“腕的伸转可概括为类似‘甩即像鞭子那样一触即发的动作”之喻甚是形象、精辟。

二、“击”

击弦运竹有象鞭子那样“甩”、“抽”的方式，力度越大抽力越明显。鞭子虽软，但通过甩动后的曲直变化形成了张力抽击，进而产生较强的爆发力和穿透力，这对于我们运竹击弦应有借鉴之处。击弦的运竹关键在于注重发挥琴竹杆的张力作用，因为它是整个琴竹的枢纽。琴竹之刚、柔、韧、帅、巧等多种属性皆源于此，琴竹的运用之力、运用之巧也在于此。扬琴击弦不等同打击乐，也有别于弹拨乐。内涵十分丰富，极具特质，从这个意义上讲难简单地定义之。按这个思路，我们姑且用文字区别之，比如“弹”、“击”、“打”、“弹击”、“击打”等等。当然如此说法未必准确，也未必科学。旨在说明击弦之轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫，需根据音区、强弱、乐曲发展，音乐感觉有不同程度的侧重，以达到不同的音响效果。比如为了加强学生对音色的理解，我把扬琴大致划为高、中、低三个音区，在高音区“击”为主，强化琴竹的抽力作用，强调击弦瞬间的快速度和爆发力，追求发音的纯净度、穿透性。中音区以弹为主，似与琴促膝谈心，以求圆润、明快、委婉。

三、“打”

低音区以“打”为主，“打”的含意指是加强琴竹的压力，允许琴竹着弦稍有滞留，突出音色宽厚与凝重，较适合特定情况下的处理，表现苍劲、压抑、沉闷、战事、仿鼓声等。

民间艺诀对扬琴有“一捧烟”、“暗扬琴”之说，扬琴音色清雅、委婉，符合中国传统音乐“忌直贵曲”的审美观念，传统扬琴曲目大都体现了这一风格，具有鲜明的时代性。但随着扬琴艺术的不断发展，扬琴由两排码增加到了四排码，其音位排列更加合理，音域也更加宽广，含全部半音阶，并且解决了转调问题及发明了双音琴竹等。这些改进都为表现多声思维，丰富音乐内涵提供了更多的手段和空间。一些现代曲目也应运而生，如《林冲夜奔》、《忆事曲》、《觅》等。这些作品不满足于表象，注重深刻层次、丰富内涵，表现人生哲理、心里感受，甚至出现了多调性和无调性。要演奏好这样的作品，不仅需要丰富演奏技法，更需对扬琴的基本演奏方法给予更新更深的理解，挖掘声音潜力，从而提高扬琴的音乐表现力，赋予作品鲜活的生命力和艺术感染力。

四、张与弛

所谓“一张一弛文武之道”，这一哲理也体现在扬琴击弦及演奏的全过程，其实从狭义上讲就是松与紧的关系。在扬琴的击弦及其演奏上，松与紧都是相对的，松是准备，是蓄势，不可以懈：紧是发力但不可僵。在松紧的关系上，松较紧更为重要更难把握，扬琴演奏需全身自然，即使激烈的快板，力度大，情绪激昂的曲段，也是主要靠臂辅之于腕指而作用于琴竹。所有运力、传力都集中琴竹头击弦，瞬间发力，瞬间既逝。具其发力在于巧，不为蛮力。

五、净与噪

音乐的功能在于抒发情怀、表达思想，给观众以美的享受，所以其音乐表现力和艺术感染力才是最重要的。对净与噪的取舍都要服从于它，不可因求净而忽视，也不可为有噪而削弱。从一定意义上讲净与噪是“形”，而音乐表现力和艺术感染力才是演奏的“神”，作品的“魂”。世界上的事物都是相对的，是对立的统一，净与噪也是如此。试想，一场演奏使观众如痴如狂，些许噪声就不那么重要了。就象一幅泼墨画，点点片片并不刻意，却意境远：看似随意，却神在其中。技术是手段，音乐表现力才是目的，通过一弹一击去表现曲目的内涵，这是我们最终的追求。技术要一天天的锤炼，对音乐的理解，加强对乐曲的表现力，也需要一天天的培养。净与噪是客观存在的，应该在音乐表现力、艺术感染力这条大河中去洗礼。

现代扬琴作品不断涌出的今天，为提高扬琴的音乐表现力，从扬琴的自然属性出发，研究探讨击弦问题，有利于扬琴事业的更大发展与繁荣。