信息化时代的水彩艺术传播媒介

赵尊恒

〔摘 要〕在21世纪的今天，人们生活的各个方面都充斥着互联网的影响，艺术的创作与传播也不例外。在互联网的影响下，越来越多的人选择了这样一个新颖的绘画形式。我们在感叹信息化时代飞速发展的同时也要时刻留意互联网带给艺术的冲击。如何做到艺术与时代相结合是我们应该思考的问题。

〔关键词〕互联网+；水彩艺术；艺术创作；传播

一、互联网传播的特征

自21世纪以来，互联网得到了飞速的发展并且充斥着我们生活的各个角落。与此同时，互联网也正在冲击着传统传播媒介报刊、杂志、广播的地位。越来越多的人选择从互联网获取新闻信息，微信、微博以及各种软件的产生不仅方便了人们的生活，也丰富了人们的文化需求，因此便诞生了“互联网+”。

1.时效性强？水彩艺术作品欣赏，都采用最简单的、直接的传播方式，在信息闭塞的年代，人们获取关于水彩艺术的相关信息大部分只能通过书刊、报纸、等途径，或是人们口口相传。且不论信息的准确性，光是信息传播的速度就能够令当时的艺术家们感到无奈。水彩艺术作为一个外来画种，在中国传统绘画艺术的冲击下本就不受重视，再加上信息闭塞等客观因素，使得中国近百年水彩艺术的发展在很长一段时间里停滞不前。

但是通过互联网的传播使得这些问题迎刃而解，人们足不出户就能掌握到这一艺术领域的最新消息、最新动态，准确度高，时效性强。相比从前而言，艺术理念的广泛传播也为艺术的传承带来了机遇。水彩艺术的发展也迎来了契机。

2.信息充分流通？信息的不流通曾经导致了艺术界对于水彩艺术研究的不足，水彩艺术对当时人们的影响力也是微乎其微。改革开放以后，在“百花齐放”方针的引导下，水彩艺术才慢慢在中国的绘画艺术领域中占据一席之地。随着“互联网+”时代的到来，信息的充分流通使得人们有机会对水彩这个新兴的画种得到充分的认识。

3.传播方式多样化？当今时代，互联网已经成为人们发表言论、获取信息的主要媒介，伴随而来的便是水彩艺术的美好发展前景。在各大主流媒体的网站上，随处可见关于水彩画的最新咨询以及最新的画作图片。例如当下流行的网络自媒体，很多艺术家们会将自己的绘画过程录制成小视频上传在网站上，或者是进行网络直播。而观众们可以根据自身的兴趣来选择学习参考，并且能够发表评论和线上讨论。

在“互联网+”的影响下，报刊、艺术展览馆不再是艺术传播的主体，人们可以更主动地接受艺术的熏陶。水彩艺术借助互联网传播，互联网既是载体又是媒介，在大众化的审美标准下顺应时代而变革。“互联网+”为水彩艺术的发展带来了前所未有的机遇。

二、互联网传播的局限性分析

“互联网+”将互联网与传统行业联系起来，成为这个时代的新型产物。同时，“互联网+”的到来也为艺术的传播提供了一个全新的平台。人们对于艺术的关注视角变得更为广阔，关注的领域也变得更广泛。但是，互联网从产生及发展的过程中一直备受争议。人们常说网络是一把双刃剑，传播速度快、储存量大的优点在方便人们的生活的同时也展现出了一些局限性。

1.信息虚实难辨？互聯网在推动艺术传播方面功不可没，因此也博得了社会各阶层人士极高的关注度。现如今，人们的生活已经离不开互联网，甚至还会依靠互联网获取经济利益。但在经济利益的驱使下，近几年网络上有很多“所谓的艺术家”通过直播绘制一些低俗、与主流价值观相违背的作品来获取人气，更令人不解的是，类似这样的低俗的网络主播往往能获得更高的关注度。

艺术源于生活而高于生活，脱离了生活的艺术是无意义的。这些所谓的“艺术”，仅仅是获取经济利益的手段。互联网在传播艺术的同时也催生了一些低俗文化，而这些低俗的东西很有可能被一些懵懂无知的孩子们吸纳接受甚至改变他的一生，尽管国家加强了对此类现象的管控，但总有漏网之鱼利用网络来散布这种虚假的艺术。所以，我们在享受着“互联网+”带给我们便利的同时，也要培养自身辨别真假的能力。

2.网民知识产权意识淡漠？在当今的时代背景下，人们对于版权意识的淡泊、文化产业的不尊重屡见不鲜。在“互联网+”影响下，艺术的传播出现了小视频、直播、音频、文字、图片等很多种形式，但随着社会的发展、人民日益增长的审美需求，人们鉴赏艺术的品位也在不断提高。伴随着信息的全面流通，便出现了抄袭、剽窃、盗版的案例。就拿绘画艺术来说，一些艺术家们通过互联网将自己最新的创作分享给人们，目的在于传播自己的艺术理念。这对于一些人来说无疑是一份成熟的范本，在利益的驱使下就产生了我们经常见到的盗版。这一现象并不仅仅存在于艺术界，在书刊文献、影视作品、电视广告中都存在着剽窃的现象，当今的大多数人对于知识产权的意识都很淡泊，艺术的创作贵在“创新”，如若只是一味地剽窃经典、借鉴古人，我们今后的艺术传承道路应当如何走？

三、互联网影响下的水彩艺术发展趋势

1.融合性发展？艺术是审美的创造，是社会上层建筑意识形态。如前文所述，水彩画由西方传入我国。与油画不同，水彩画的用笔、着色、渲染等技法与我国传统的中国画有异曲同工之妙，所以在水彩画的发展历程中，被融入了很多中国画的元素，例如李剑晨老先生的代表作《东海风云》。随着信息的广泛传播，我们不难发现不论是西方画种还是传统的中国画，其艺术表现形式呈现出了诸多的相似之处，在全球化的时代背景下出现了一种融合的迹象。有的从西方油画中汲取灵感，有的从中国画中的泼墨法、渲染发进行探索，都取得了全新的艺术效果。

以水彩画与油画为例，水彩艺术以其轻薄、透明的表现风格著称，传统的水彩画利用水来表现光影的变化。而油画则相反，传统油画则注重于写实、表达对象的体积感、空间感，画风厚重。但是近代以来，很多艺术家将这两种画法相结合，探索出一条新的发展道路，对水彩艺术的绘画形式加以拓展，充分发挥出水彩艺术的特性，因此便产生了“干画法”与“湿画法”。现如今我们在艺术馆中看到的许多水彩作品都充满着厚重感，很有油画的特色，甚至有时还会分不清。可见互联网影响下，各个艺术领域的元素深度融合，从而推动着艺术的全面发展。

2.满足人性化需求？秦荣生教授曾说：“人性的光辉是推动科技进步、经济增长、社会进步、文化繁荣的最根本的力量，互联网的力量之强大最根本地也来源于对人性的最大限度的尊重、对人体验的敬畏、对人的创造性发挥的重视。 ”的确，互联网最成功的地方在于它给所有人提供了一个广阔的平台，在这个平台，人们可以充分发挥自己的创造性。人性化的需求也逐渐成为衡量艺术发展的关键。

当今时代的水彩艺术也会以人为本，根据人们的需求、喜好来创新。例如当下流行的“水彩画肌理”，在传统绘画方式的基础上，加入现代的洗衣粉、清油、化学原料等做出一些具有奇幻色彩、独特质感的绘画效果。通过互联网的传播，更多的人会选择紧跟时代的步伐从而去尝试这些新颖的绘画方式，在满足人们的审美需求之余，推动着艺术的创新与传承。

综上所述，传播艺术是一份责任，巩固和发展才是艺术传承的主要部分。信息化时代为水彩艺术的传播带来了新的契机，但是传承的同时，我们也要时刻保持清醒。