舞台道具的设计与运用

游美兰

〔摘 要〕舞台道具是舞台艺术这门综合艺术的子项目。经过20年理论学习和舞台道具工作实践，本人对舞台道具的总体印象是道具有其独特性：时代性、地域性、民族性、灵活性等。充分发挥道具的独特性，让舞台熠熠闪光。舞台道具的设计应当有效地融入生活化和艺术化的内容；舞台道具的制作需要符合戏剧美的需要；舞台道具的制作可以巧妙地运用替代品；舞台道具的设计非常重视局部展现；舞台道具的设计非常重视巧妙运用的效果。

〔关键词〕舞台道具；独特性；设计体会；服务舞台

舞台艺术是一门综合性艺术，是由舞台道具、布景、人物、服装、灯光、化妆等一系列事物组成。而道具的设计与制作是戏曲这门综合艺术里的有机组成部分。

一、对舞台道具的总体印象

我国各地都有地方戏，巴陵戏是岳阳人民自己的戏剧。巴陵戏通过反映现实生活或者是人民心中所向往的美好生活，主题宗旨总是鞭笞邪恶、弘扬正气，为广大人民群众服务。演员在表演过程中要形象生动，必须将自己融入所表演的场景中去，而且还要使用合适的道具来完成各种动作。

1.道具的时代性。舞台道具有其时代性。我国历朝的舞台摆设都有其时代特点。演元代的古装戏不能用清代的道具。20世纪70年代我国乡下基本上都是平房茅舍，20世纪90年代我国乡下二层小楼房就比较普遍；木梯子在20世纪70年代常用，而20世纪90年代随着楼房的普及，很多家庭就不需要木梯子了。古人骑马驾车，而今天的“车夫”成了“驾驶员”，马和车有了不同的含义。上演不同时代的戏剧，舞台道具的时代性非常鲜明。《梁山伯与祝英台》古装戏中的道具古色古香；《乡长本姓赵》花鼓戏中的道具则都是我们身边日常所见的东西。

2.道具的地域性。舞台道具有一定的地域性。就拿湖南花鼓戏来讲，反映了湖南人民的文化生活。湖南各地的风土人情也有一定的差异，如湘西和湘北就有很大的差异。如今湘西很多农民还住木屋，而湘北就不存在这种情况。如果故事取材于湘西，那么舞台所配道具决不能用岳阳的，只能用湘西人所用物件。古之湘西人和今之湘西人又有差異。湘南和湘西、湘北也有差异。各县、各乡也有一些小的差异。一出好的戏曲必须如临其境。舞台道具的地域性是值得考究的。

3.道具的民族性。我国有50多个民族，各有各的特色，所用之物也各有差异。湖南就是一个多民族省份。要演好湖南花鼓戏，必须熟悉湖南各民族的风土人情。舞台道具必须具有民族特色。演土家族的故事就要按土家人的风俗来进行摆设，演侗族人的故事就要按侗族人的摆设来布置安排。舞台道具随剧情的需要有一定的民族性。如果将风马牛互不相及的东西摆到一块，就会闹笑话。可见，道具的民族性也是值得重视的。

4.道具的灵活性。舞台道具复杂多样，有时配制有一定的难度，而所演剧目又不能更改。这就需要灵活性了。如何灵活？一般有几种办法：一是找与原道具相似的物品代替；二是找原道具的局部物品代替；三是用台词掩饰，一带而过；四是用纸画代替。总之不能冷场，一定要想办法将所要显现的场景用另外一种形式反映出来。舞台道具的灵活应变还要根据观众的文化生活水平来应变。

二、对舞台道具设计的体会

在我曾参与过数百次舞台道具的设计。舞台道具的设计不是毫无原则的，也不可以天马行空地进行自我创造的。每一次，我都和同事在尊重客观事物的发展规律，尊重真实生活的基础上，加以创造性思维，从而有效将舞台道具的生活化与艺术化有机结合在一起的。从事舞台道具的设计工作时，我们动手更动脑，经常加班加点工作到深夜。有时为了讨论一个舞台道具设计课题，经常以纸板或者纸代替实物做模型，最终达到统一认识。

（一）舞台道具的设计有一定原则

1.舞台道具的设计应当有效地融入生活化和艺术化的内容。通过艰苦地学习和理论实践，我们真正懂得了舞台道具的设计原则。在舞台道具的制作过程中，既不能凸显，也不能存在抢镜等问题。所以，我们在舞台道具的制作过程中，尽可能地将舞台道具进行生活化的处理。同时，我们根据舞台艺术的情境设置、情节要求等来提升舞台道具的生活化，让舞台道具切实为舞台艺术服务。不过，因为舞台艺术有别于日常生活，我们在舞台道具制作过程中，遵循一定的艺术性追求。如以房屋为例，不同时期的房屋存在明显区别：解放初期的土坯房，20世纪六十年代的青砖瓦屋，20世纪七十年代的红砖瓦屋，20世纪八、九十年代的预制板楼房，21世纪的钢筋混凝土框架房。如果在房屋道具的制作过程中，未能符合实际，就容易给人留下作假的迹象。

2.舞台道具的制作需要符合戏剧审美的需要。舞台道具的制作达到一定高度后，我们深深地体会到：舞台道具的制作要符合戏剧审美的需要。2015年，湖南第五届艺术节中荣获金奖的巴陵戏《滕子京与岳阳楼》上演时的道具就符合戏剧审美的需要。其中的火把就是用木棍与红布粘成火把后，再用调好的油漆涂成美观的火把。然后把木棍内挖空，在其内放入灯泡、电池、电线、开关，连接在一起。上台时，演员就打开开关，红布做的火柱就发出红光。完美的火把就呈现在舞台上。此外，剧中用浅黄色的布制成横幅挂在墙上，将《岳阳楼记》全部古文写在上面。然后将横幅卷起装入做好的纸筒里。再用黄色的布袋将纸筒套好。这样显得很精致。照亮阅读《岳阳楼记》的灯笼也做得很大气，用一根较长的弯棍涂成藤条的颜色，将灯笼固定在弯棍的一端。演员提着灯笼很惬意。

舞台道具要符合真实性，并非是指舞台道具的整体造型、功能等完全与现实生活挂钩。在舞台道具的制作过程中，要符合戏剧展现的魅力和特点。如在舞台上服装色彩的选择上，如果采用黑白等朴素的衣服，那么观众会在视觉上产生疲劳，不利于取得良好的观感。再比如在舞台小道具的选择上，由于观众与舞台之间存在一定距离，如果舞台道具完全符合真实生活，那么观众很难清晰地看出道具。因此，在这类型舞台道具的制作过程中，要使之符合戏剧展现的特点，尽可能运用色彩鲜艳的衣服，或者将道具进行放大处理，来提升舞台艺术效果。

3.舞台道具的制作可以巧妙地运用替代品。舞台道具的制作达到熟练程度后，我们会自然想到舞台道具的制作可以巧妙地运用替代品。在舞台道具的制作过程中，可以根据情节需要或者情境要求，巧妙地运用一些替代品来代替生活事物。以汽车为例，如果在舞台艺术的表现过程中，需要用到宝马汽车，如果直接运用真是的宝马汽车，那么无疑会增加舞台艺术的经费投入。2015年，湖南第五届艺术节，我们上演的花鼓小戏《老赵家的感恩节》荣获金奖。戏里的道具巧妙地运用了替代品，效果很好。戏中的道具红薯就是将泡沫削成红薯形状，再用纸粘贴成红薯的样子，然后再用调好的油漆涂抹而成。这样的替代品展现在舞台上，效果非常好。我们用木头做成爬头，再将黑色的油漆涂在爬头上，再用银白色的漆涂在爬齿上。这样的爬头展现在舞台上也很逼真。此外，金项链和钻戒等贵重品用地摊货亦无伤大雅，达到表演效果即可。运用仿造或者相关替代品来提升舞台艺术的真实性，有效缩减了舞台艺术的经费投入。在舞台道具的设计过程中，还需要注重巧妙地运用现有的材料，利用不同材料之间的搭配比例或者相关性能，来提升舞台道具材料的使用率，降低舞台道具的生产设计费用。

（二）舞台道具只有通过创新设计才会充满活力

艺术的殿堂高深莫测。想要在文艺大赛中获得大奖，必须创新设计舞台道具。我们每次上北京参加文艺汇演，在舞台道具的创新设计过程中，都能紧密地提炼舞台艺术的特点，紧密结合舞台艺术的情节发展，根据不同的舞台道具，分别进行针对性的创新设计，取得了很好的效果。

1. 舞台道具的设计应非常重视局部展现。在舞台艺术的呈现过程中，我们往往需要运用到一些较大型的舞台道具，如房间等，但由于舞台的水平位置要略高于观众席，即使完整地呈现整栋房子的结构，观众是无法全盘看清的，同时还会造成舞台道具设计的浪费。因此，我们在这部分大型道具的设计过程中，将其局部特征凸现出来，让观众从外面的轮廓上来了解道具的功能，比如通过窗户、门等局部设计来凸显房间的样子、大小、规模、规格。如果要展现舞台艺术主人公的富有，我们通过舞台道具的局部设计来展现，如将房间的房门颜色运用华丽的色彩展现，或者将房门的高度提升，展现其恢宏壮阔的气势等。

2、 舞台道具的设计应该重视巧妙运用。在设计过程中，我们常常体会到巧妙运用的意想不到的好处。在舞台人工换景过程中，时间有限制，为了节省人力时间，把道具在规定的时间内放在合适的位置，又美观又快捷地完成，需要很多小技巧。比如，铜镜直接放在化妆盒上，容易掉落，会影响表演的效果，为了避免这种情况发生，在铜镜的铜脚上做个子母扣套，把字母扣剪成小长条，同双面胶粘在化妆盒上，再把铜镜粘在化妆盒的小长条上，达到了既美观又稳固的效果。

三、让道具更好地为舞台服务

舞台道具作为舞台艺术的重要组成部分，与其他部门一起，在舞台艺术中起到营造舞台环境、渲染舞台气氛、塑造人物形象、推进情节發展等重要作用。

1.让道具根据舞台的变化为舞台服务。在舞台道具工作实践中，深刻地理会到不同类型的舞台艺术，不同规格的舞台艺术，对舞台道具的需求不同。舞台道具可以大到临时搭建的房子，同时也可以小到随身别的花纹等。随着舞台道具的大小不同，但在舞台艺术中的作用却大同小异。如果舞台道具运用得当，都会对舞台艺术起到非常良好的推动作用，都能体现充分的艺术价值。

2.让道具根据表演的需要为舞台服务。舞台道具在舞台表演中，不只是单纯的实物，还是感情和美学的充分体现。道具创作与其他艺术创作一样，都来源于生活，但又不是生活的照搬。不同的舞台道具在运用过程中，都具备一定的现实意义和引申意义，可以说舞台道具在展现人物情感变化上具有非常重要的作用。

3.让道具根据造型的需求为舞台服务。道具属于造型的意义范畴。它涉及的种类繁多。加工工艺复杂多变。这就需要我们道具工作者不断地学习提高，从其他造型艺术中吸取和借鉴有益的经验。同时引进一些新工艺、新材料，加以恰当地综合运用，营造出特有的舞台环境，有效地配合戏剧演出。

4、让道具在演员的精心指导下为舞台服务。为了准确地制作出符合人物、剧情的道具。每一场演出，我们的主要演员都非常重视舞台道具。演出前后，演员经常和道具工作人员认真分析剧本，了解剧本的风格、故事发生的时间和空间，用典型的、简洁明了的道具还原故事的特定题材，营造出符合剧本的舞台效果，使道具跟作品的整体风格相一致，并服务于剧情的展开和人物的塑造及剧情的发展，讨论如何运用舞台道具才能发挥最佳效果。

5.让道具根据舞台特点的需要为舞台服务。由于舞台表演是远距离观赏艺术，观众对舞台上的道具只有视觉上的感受。演员也只接触与表演直接有关的道具，其它不直接接触的舞台道具则只发挥它的形状和色彩，起到点缀和装饰的作用。鉴于这些特点，舞台道具制作就着重考虑观众的视觉感受为主。对于演员接触的道具则要考虑触感，以使演员感同身受，更好地塑造角色。所以在制作中，就应该学会使用各种材料、各种工艺以及现代科技和现代工艺相结合的手段。

此外，舞台道具在舞台艺术的展现过程中，对时间、环境、气氛、地点等都具备非常强烈的暗示作用。如宫女提着的八角宫灯，可以告知观众舞台艺术的发生时间地点等。

通过理论学习和20多年的舞台实践，我体会到舞台道具的真谛。舞台道具需要我们细心设计，灵活运用。其设计要遵循生活真实性、艺术戏剧性，同时还具备一定的特性。设计过程中，既要遵循舞台艺术情境设定的需要，同时也应该巧妙地运用。

参考文献：

[1]王李娟：浅谈戏剧中的道具设计【J】艺术百家；

[2]李佳仁：道具在舞台剧中的作用【J】戏剧人家。