高校美术教学创造性思维的培养与提升

摘 要：在开展高校美术教育过程中，由于高校美术教育的教学目标与高中美术教育有着明显的差异，對学生美术基础功底的要求不再是唯一的目标，在加强美术功底的同时增强自身创造性思维能力是一个新的目标，同时也是一个主要的目标。在这样的目标基础上，如何更好地提升高校美术学生创造性思维成为一个十分热点的话题。本文以如何提升高校美术学生创造性思维作为主要研究内容，探讨提升学生创造性思维的途径及方法。

关键词：高校美术;创造性思维;培养;提升

在进行高校美术教学过程中，创造性思维的培养是一个最高层次的要求。当学生对美术绘画的基础有了较好的掌握后，如何更好地创作出一幅属于自己风格特点的美术作品是非常重要的一个问题。一般来说，对美术功底基础的掌握虽然比较困难，但一旦学生掌握了基本的绘画方法，通过大量的练习就能画出较好的美术作品。但要想更好地将美术作品升级到创造性美术作品，就需要学生在长时间的美术创作过程中加入更多自己的想法和对生活的认识，并将其融合在一起后方能实现。

1 在美术创作中增加更多生活感悟

首先应引导学生在美术创作中融入更多的生活感悟。生活感悟是人在生活过程中积累的生活情感的认知和感想。同时也是人们在长期的生活和实践过程中积累的宝贵财富。对于任何一个人来说，由于他们本身的生活方式存在较大的差异，因此积累的生活经验也都不同。在这样的基础上，如何更好地将各种生活感悟积累并融入美术作品创作之中，是提升画面创造性的一个关键。

为此教师应让学生自我留意周边的生活，将自己认为喜欢的生活元素记录下来，同时应习惯性地将一些生活中的想法记录出来。随后在进行相关创作过程中，可以在适当的情况下将这种独特的生活情感通过美术创作的方式展现出来，从而更好地达到创新的目标。比如学生可以将大学生生活中的一些场景记录下来，如中午买饭时人挤人的场景记录下来，同时将自己“恨不得马上买到饭”的想法记录在本子上。随后在进行相关创作过程中，学生可以在真实表现“大学生买饭”的同时，创造性的加入一个“超人”或者“局外人”，通过各种方式给他赋予一种可以随意进出食堂的能力，从而更好地形成一种画面主题的创造。再比如有些学生可以将自己玩游戏时的过程记录下来，并通过抽象化处理的方式将这些游戏元素抽象化处理后，再通过假如一些时代因素的方式让整个画面更加富有动感和审美情感。通过这种方式进行创作，才能更让画面变得更加富有时代感，也才能更好地提升画面中个人的生活情感悟。

2 在美术创作中渗入更多审美认知

审美认知是一个人对于美的认识。长期以来，关于“美是什么”这一问题的探讨人们一直没有结束。因为美没有一个严格的界限，也许对于一个人来说，这件事物是美的，但是对于其他人来说，这个事物可能不是美的，因此如何创作美，需要美术家自己结合自身经验去体会。审美其实就是一种对美认识的过程，对于审美而言，创作者和审美者之间有着一定的差异。一方面，就美术创作者来说，他们要想更好地创作美，需要通过各种突进思考美的元素、美的价值、美的规律;而对于审美者来说，一件作品的美与丑的认识总是瞬间进行的，人们可以立刻判断出某一件美术作品的美与丑。

既然对于创作者来说需要反复考虑美是什么，因此在进行创作过程中，学生应该加强对美的认识就变得更加重要。一般来说，增强对审美认知的提升需要从以下几个角度出发。首先应该注重对自身能力的培养，积累更多的生活经验，其次应加强自身对审美法则的认识，在充分了解和掌握审美法则的基本类型的同时，尝试对不同审美法则的认识和使用。最后在进行相关艺术创作过程中，应尽量多得结合审美法则开展相关的创造，通过多种角度出发提升对艺术美感的认识与积累，才能更好地提升自身审美能力。

3 在美术创作中融入更多主观特点

创造能力的提升必须有更多主观情感的元素。对于创造而言，往往是在画面中加入更多别人画面中没有的东西，而要想更好地融入这些别人没有的画面元素，必须通过创作过程中不断发现主观情感因素，并将这些主观情感因素结合在自己的创作作品之中。美术创作过程中的主观因素类型有很多，一般来说，要想更好地达到既定的目标，要在积累更多的生活经验和审美认知规律的同时，合理并有创造性地将这些内容融合在一起。

为此在进行相关教学过程中，教师不妨定期让学生将自己在这一周期中记录的各种生活元素展现出来，并要求学生在创作过程中更多地采用自己的方式去创新与创造，根据自己的美术风格融入更多的主观技法，从而更好地提升画面内容质量。只有通过这种方式开展创作，才能更好地达到既定的美术创造的目标。另外，在进行相关的美术创作过程中，教师还应不断的鼓励学生创新自己的表现技法，通过不断尝试的方式找到一个属于自己的绘画技法，并努力在此基础上提升对画面的认识，才能真正达到创造的目标。

总之，在进行高校美术教学过程中，创造性思维能力的培养与提升是美术教学的一大目标，同时也是让很多同学感到头疼的一件事情。就大部分美术学生来说，他们能考上大学都说明自身拥有较强的美术功底，普通素描和色彩创作对他们来说没有太大的问题，但如何才能在大量的绘画基础上加入更多创造性的思维，让自己的作品变得更加富有创造性却是一件十分困难的事情。一般来说，要想更好地实现这一目标，教师应努力引导学生从感悟生活、认知审美、融入主观情感等角度出发，才能引导学生在长期的创作过程中形成良好的创造性思维。

参考文献：

[1] 周泓智.高校美术教学中学生创造性思维的培养研究[J].知音励志，2016（16）：28.

[2] 孙丽颖.试论高校美术教学中学生创造性思维的培养[J].明日风尚，2016（18）：128.

[3] 聂启.浅谈高校美术教学改革过程中学生创造性思维的培育[J].美术教育研究，2016（17）.

作者简介：乔伟莉（1978—），女，河北张家口人，本科，讲师，研究方向：美术教育。