光影艺术在博物馆展陈空间设计中的应用

廖丰丰 韦霞

摘 要：光影艺术在现代博物馆展陈空间中所发挥的作用越来越大。本文依据笔者对意大利佛罗伦萨主教堂博物馆的实地考察，着重从展陈空间引导和展陈空间意境两方面对该馆展陈空间设计中的光影艺术应用进行了分析和解读，并由此总结出光影藝术在博物馆展陈空间设计中的应用原则。

关键词：光影艺术;展陈空间;展陈设计

1 光影与博物馆展陈空间设计

长期以来，光影与建筑空间有着密切的联系，光影利用其明暗、强弱、冷暖、虚实等关系赋予空间灵魂和生命，成为传达建筑空间情感强有力的表现语言。

在博物馆展陈空间设计中，以往我们对光影的认识是采用一定的光照手法和光照技术对展馆及其陈设品进行照亮、烘托和点缀，以取得良好的展示效果和展陈氛围，呈现出相对单一、静态的表现方式。而随着科学技术的快速发展和新媒体技术的日益普及，光影的呈现方式和表达形式也一直在发生改变，不断丰富着自身的艺术表现语言，同时也革新博物馆展陈空间设计的表现思路和展陈方式。借助现代光影艺术，能根据展陈内容的属性和特点，将影像巧妙投影于博物馆展陈空间中，并配合与之相符的灯光和音响效果，利用光影和音效来渲染主题，使得整个场景更加丰富和生动，从而较好地将展馆的展示情境和参观者的心理情境进行有效融合，给参观者带来多元化的视听感受和观展体验。

2 光影艺术在佛罗伦萨主教堂博物馆展陈空间设计中的应用

佛罗伦萨主教堂博物馆（Museo dellOpera del Duomo， Florence）位于意大利佛罗伦萨主教堂（又名圣母百花大教堂）以东，收藏了主教堂及其附属建筑乔托钟楼、洗礼堂从修建至今约700年间的一些珍贵藏品，被认为是世界上最重要的雕塑博物馆之一。该馆始建于1891年，现在我们所看到的博物馆是经过翻新改造后于2015年下半年重新开放的，重新设计改造后的博物馆十分重视光与人、光与环境之间的关系，注重运用光影艺术塑造展陈空间和艺术氛围。

2.1 光影艺术打造明晰的展陈空间引导

空间引导是公共展陈空间规划与设计中的重要内容，是指引参观者按照预先设定的方向、路线、次序进入展陈空间的重要途径。跟图书馆、体育馆等公共文化空间相比，博物馆具有较强的主题性、时间性和叙事性，这就决定了博物馆展陈空间设计必须遵循一定的准则，做到方向清晰、指示明确、内容连贯。在博物馆展陈空间设计中，比较常见的空间引导方式是通过墙面或展馆中的指示性文字、图形、图像等物化标牌来吸引视线、增强导向感。佛罗伦萨主教堂博物馆在保留常规化空间引导方式的基础上，充分运用新媒介、新方法，在光影视觉符号引导上做了一些新的尝试，为参观者提供了更为明晰的展陈空间引导。

2.1.1 光影图形符号引导

佛罗伦萨主教堂博物馆的logo是一个星形图案，具有一定的发散性和指示性。利用这一图形特征，博物馆在展厅与展厅之间的衔接或拐角处的地面上都设置了一个基于logo图形的光影视觉符号。该光影视觉符号是通过安装在天花板的高清led投影灯将logo的平面化影像以光影的方式投射在展厅的地板上（根据需要，也可以投射到天花板、墙面等任何不透光的介质上），并可根据指引路线调整光影的指示方向，在博物馆相对较暗的整体照明环境中，此类明亮的光影视觉符号很容易引起参观者的注意，具有很好地导向性。同时，博物馆在其导览手册上对这一光影视觉符号也做了特别说明，告知参观者馆内所有的星形影像都表示建议的参观路线，以便参观者能快速适应馆内的光影导视系统。

2.1.2 光影色彩符号引导

在现代公共展陈空间中，光影和色彩之间的关系越来越微妙，一方面光影本身也是具有色彩性格倾向的，另一方面展陈空间的色彩因为光影的投射、交融变得更加丰富、细腻。为使参观者在参观过程中获得良好的观展体验，佛罗伦萨主教堂博物馆根据展厅的主题、内容、故事、情境等，运用光影和色彩的组织、搭配、融合等方式为展陈空间做了整体的色彩空间划分，做到同一类展厅，同一个色调，不同主题，不同色调，使参观者很容易通过光影色彩符号辨别各展陈空间之间的关系。此外，博物馆还利用光影和色彩所具有的符号性和识别性对展馆的发光型指示标牌（导视牌、展室牌、楼层分布牌等）进行了统一规划，使参观者在观展过程中很容易识别。

2.2 光影艺术营造独特的展陈空间意境

作为展陈空间设计的重要装饰元素和表现手段，光影在展陈空间环境中一方面起到对展出品进行聚焦、示现、还原和再现的作用，另一方面也在展陈空间的空间划分和空间塑造上起着举足轻重的作用，通过光影的表现与塑造能对不同的展出主题和展出内容创造出不同的空间氛围和空间意境，从而给参观者带来独特的视觉美感和视觉体验，彰显出光影独特的艺术表现力。

2.2.1 明暗交映

明暗交映是光影艺术中最直观、最常见的视觉表现语言，通常表现为光影与空间环境之间的互相映衬、相互融合，塑造出你中有我、我中有你的空间意境。例如从佛罗伦萨主教堂博物馆首层检票入口进入博物馆后，将经过一个狭长的过道，过道左侧是一面半弧形的大理石墙面，上面刻满了从13世纪末期到19世纪近600年间所有参与大教堂建设的建筑师、艺术家、工程师的名字。为强化该面纪念墙在博物馆的重要性以及表达对上面列出的所有为大教堂建设作出贡献的人物的尊重，该纪念墙在灯光设计方面采用了重点照明的方式，通过暗藏于天花板灯槽中的阵列式led射灯投射到浅灰色的大理石墙面和深灰色的地面，并与墙面上镌刻的文字形成微妙的光影关系，呈现出光影的明暗交织与映射，赋予了这面纪念墙以灵魂和生命，展现出深刻的历史印记，使参观者在光影中能更好地感受大教堂悠久的历史渊源和深厚的文化内涵。

2.2.2 虚实相生

“虚实相生”来源于我国古典诗词中的一种修辞表现手法，其“实”是指客观世界中存在的实景、实物、实事等，而“虚”通常是指那些主观的、抽象的、设想的观念、意识或景象。这一艺术表现手法后被广泛应用于书画、造景、平面设计及室内空间设计中。佛罗伦萨主教堂博物馆在展陈空间设计中擅于发挥自然光、人造光的特性，运用光影的虚实变幻来构筑展陈空间的意境和美感，以虚衬实，虚实结合。例如博物馆二层的14号展厅，该展厅跟博物馆的中庭相邻，展厅内侧墙面悬挂的是以前乔托钟楼外立面的一些浮雕作品，外侧陈列的为多那泰罗（Donatello）的雕塑作品。中庭天顶的自然光从展厅外侧均匀分布的矩形窗洞里照射进来，与展厅顶部轨道射灯所投射出的光影交融在一起，投洒于墙面、地面、展台等介质上，形成了一些既非展品本身，亦非展陈空间的视觉光影，与展品和空间实体形成鲜明对比，缥缈中不乏实在，实在中蕴含虚无。

此外，博物馆的15号展厅作为该馆的重要展陈空间，在光影的运用上也是令人印象深刻。该展厅主要陈设的是建筑大师布鲁内莱斯基（Filippo Brunelleschi）于15世纪初期完成的大教堂穹隆顶的木质模型以及当时安装穹顶使用的一些机械工具。为了展现这一伟大的工程情景，展厅综合运用了灯光、多媒体光影和自然光：展厅周围的橱窗以顶部隐藏式阵列格栅灯为主，从上往下进行投射;展厅中间的穹顶模型则以顶部轨道射灯为主，底部暗藏式射灯为辅，分别从上部和下部进行投射，目的在于更好地展现穹顶的外部形体、内部结构、颜色和质地;多媒体光影则主要以投影幕布、led显示屏为显示载体，通过声光及影像对大教堂穹顶的形体结构及当时的吊装过程进行虚拟还原，给参观者带来丰富的想象空间;而自然光在该展厅中一方面是为了增强空间整体照度，另一方面则起到引导参观路线的作用，在相对幽暗的展厅环境中，观者的目光很容易被这一从天而降的明亮光束所吸引，抬头顺着玻璃天井望去，上面是一个小的观景平台，透过玻璃天顶，刚好可以仰望到不远处的主教堂穹顶。当穹顶模型和穹顶实景以这种方式相遇时，无人不为这个巧妙的借景设计感到惊叹，让人顿时有种分不清眼前哪个是模型，哪个是实景的感觉，真可谓亦虚亦实，虚实相映。

2.2.3 动静结合

展陈空间中光影的动与静之间有着一种微妙的关系，或是一种光影变幻所形成的韵律感，抑或是一种光影随行所产生的节奏感。

光影变幻，强调光影自身色彩、强弱的变化。佛罗伦萨主教堂博物馆中庭展示大厅以及14、17号展厅的以自然采光为主，随着自然光线受时间或云层遮挡发生强弱变化时，展厅中的人（参观者）、物（展品）、景（空间结构）的光影也会随之发生改变，光影变化温馨而柔和。相比之下，人造光影（灯光光影、屏幕光影）的变化则显梦幻而神秘，这种变幻关系在幽暗的展厅环境中尤为明显，如博物馆15号展厅在靠近楼梯口的墙面上设计了一个虚拟的圆形彩绘玻璃窗，该窗洞的原型来源于大教堂穹顶，只不过这个“窗户”并不是依靠自然光线采光，而是通过led显示屏循环播放多张彩绘玻璃贴图进行发光，当贴图渐隐渐现切换时，不同影像的颜色将对周围环境产生微妙的影响，忽明忽暗，忽强忽弱，呈現出奇妙的律动感。

光影随行，强调人的行为举动对光影氛围的影响。人的参与赋予博物馆以气息，在宁静幽暗的博物馆展陈空间环境里，暗隐的射灯将光束洒向矗立的雕塑作品和参观行走的人群，或投影在空间墙面和地面，或反射到玻璃展柜上，人行影随、影随人动，动静结合。

3 光影艺术在博物馆展陈空间设计中的应用原则

光影艺术实际上并不仅仅是一门艺术，它是一项系统、科学而又复杂的工程，涉及建筑学、设计学、心理学、人机工程学、环境学等多方面学科，是科学技术与设计艺术的有机结合。博物馆作为集文物收藏、保护、研究、宣传、教育等多种功能为一体的综合性公共文化机构，其功能的特殊性决定了其展陈空间设计中光影的应用跟其他纯商业性展示空间有一定的差异性，在具体的应用中应该遵循以下几个原则：

3.1 突出功能性

博物馆所承担的文化宣传和社会教化功能，要求其所有规划、设计和布局都应该服务于其功能。因此，在博物馆展陈空间的光影设计和运用上，一方面，必须能够清晰、真实、有效地呈现和还原历史文物原有的风貌，具体可从光源照度、显色指数、色温、照射方向上进行合理选择与搭配，以便于更加真实地展现展品的形体、尺度、质地、色彩、工艺等;另一方面，必须能够有助于主题的烘托、氛围的渲染和场景的再现，[1]使展品所承载的文化价值能够更有效地被受众认同，可通过基础照明、辅助照明、重点照明、层次照明等的合理布局来营造恰当的展陈空间意境，从而带给参观者强烈的整体感、真实感与沉浸感。

3.2 注重安全性

光影作为现代展陈空间设计中不可或缺的表现要素，在提升展陈效果、营造展陈意境方面发挥着重要作用，但也给博物馆文物保护带来一定的威胁，光源中所包含的红外线、紫外线等光辐射容易造成展品的老化、褪色、质变等可见损害。因此，在博物馆展陈空间的光影设计和运用上，应尽可能避免光辐射对展品的损伤，在保证展品应有的光效时，必须对光源的红外线和紫外线进行有效过滤，[2]并严格控制光源的照度和展品的年曝光率。同时，博物馆作为一个公共空间，为了保障参观者的参展安全，必须保证展馆应有的照度，特别是在一些暗藏危险性的空间，如楼梯口、台阶、拐角、出入口等公共通道。

3.3 强调舒适性

在博物馆展陈空间设计中，光影的科学布局和合理应用一方面起到照亮展馆、呈现展品、渲染环境的作用，另一方面也起到吸引观者目光、感染观者情绪的作用，决定了能否将展品信息和内涵有效地传达给受众，从而达成博物馆文化宣传、社会教化的功能。因此，在博物馆展陈空间的光影设计和运用上，应通过光照方式的科学设计、光照来源的合理选择、光照角度的规范布局来有效控制光影的色调、饱和度、对比度和亮度分布，尤其要有效抑制眩光的存在，从而营造出丰富、柔和、恰当、怡人的光视觉环境，给参观者提供舒适的展陈空间和良好的观展体验。

参考文献：

[1] 朱翔.论光在博物馆室内陈列设计中的作用[J].艺术百家，2006（4）：177.

[2] 艾晶.博物馆光环境塑造理念的分析与研究[J].中国博物馆，2012（3）：79.

作者简介：廖丰丰（1982—），男，湖南浏阳人，硕士，常州大学艺术学院讲师，研究方向：视觉传达设计。