摘要:幼儿的教育是需要特殊方式方法的,针对这一特殊团体的教育需要经验丰富的专业团队,现代人的生活要求越来越严格,幼儿的兴趣培养也被人看作是孩子财富的一部分,但是无形间家长却只看重了登记证书的重要性,完全忽略了在培养兴趣过程中幼儿的成长与进步。为了结果而让幼儿接受不符合年龄的训练,幼儿无论是心理还是生理上都存在着抵触的情绪。所以任何兴趣的培养都要有特有的方法。本文将针对幼儿美术教育的方法进行探讨。
关键词:幼儿美术;美术教育;兴趣培养;构思与色彩;情感沟通;实物作用
随着时代的发展,学前教育得到了越来越多的人的重视。音乐、美术、武术等等都被家长们列入了幼儿学前教育的基础课程,任何专业性的课程都是从点滴中学习积累起来的,结合幼儿的特殊身份对于此类的教育是需要特殊的教育方法才能见到收益的。美术可以提升人审美能力、净化心灵、美化生活。所以学习美术可以实现自身艺术素养的提高和美感的养成。本文将对美术教育的方法进行分析研究。
一、 幼儿园美术教育现状分析
通过分析目前的幼儿园美术教育的现状来看,幼儿园的美术教师在进行美术教育时出现了以下几个方面的问题。
1. 教育观念方面的问题
幼儿园的美术教师尽管已经迎合现代教育的发展需要及时地更新转变了教学理念,但是仅仅只是观念上进行了改变,却未真正落实到实际的教学活动中去。在新旧教学理念的互相碰撞融合之中,幼儿园的美术教师往往在新的教学理念指导下不知如何建立新的教學方法去开展美术教学。大多数的美术教师还是秉持着要对幼儿的美术绘画技能进行大量的训练和培养,但是对于幼儿对于美的情感感知以及幼儿美术鉴赏能力的培养却往往忽略了。
2. 美术教学内容方面的问题
幼儿美术教师在进行美术教材的选取时大多都局限于美术绘本和幼儿画册之上,这就往往使得幼儿的美术教学内容过于单调,同时也是遗落从幼儿周边的生活成长环境以及我们的社会文化环境之中去寻找发现美术教材。幼儿美术教师要学会寻找发现与幼儿生活经历相互匹配的教学素材,这样才会拉近幼儿与美术的距离感,让幼儿体会发现美术无处不在。
3. 美术材料方面的问题
幼儿美术教师们使用的美术材料以及美术工具的种类大多比较简单单一,形式也比较不多种多样,幼儿美术教师不能很好地借用生活中现成的美术材料和美术资源。
4. 美术教育方法的问题
幼儿美术教师大多都是采取在课堂上进行美术教学工作,并且大多数都是为了训练幼儿的绘画技巧与技能,这样的教学方式太单调,长期以往,会使得幼儿渐渐对美术的学习兴趣低下,最终产生厌烦抵触的心理,这同时也忽视了幼儿对于美学的情感感知和鉴赏能力,使幼儿变的只会画画却不懂绘画。
5. 幼儿的表现
大多数幼儿都没有接受到关于美的情怀感知的能力培养以及对美的鉴赏能力的培养,对美的感受能力以及对美的表现感知能力的表现都相对比较差。
二、 美术教育对于幼儿成长的重要作用
美术教育对于幼儿的成长和个性的培养具有十分重大的意义。从大自然中挖掘美的事物以及幼儿周边的生活环境作为教学素材增添到幼儿的美术教育中去,这不仅十分有利于激发幼儿的创作灵感的产生,同时也能够让幼儿充分展示自我,既培养了幼儿对美的鉴赏能力,而且也有助于幼儿个性的培养和发展。
三、 激发幼儿的美术天赋,重视兴趣培养
现在很多家长在选择美术培训机构时,多看重的是学校培养出来多少美术人才,获得了什么样的奖项,学生学习多久能通过考级等等。这些都是错误的。每个幼儿虽然年龄较小,但是她们都有自己的思维想法,任何爱好的培养都建立在兴趣的基础上,幼儿对于美术的学习习性是天生具备的。在幼儿还在牙牙学语、蹒跚学步的时候就具备美术的天赋。他在墙上乱涂乱画的时候就是在进行着美术的研究。在接受正规化美术学习的伊始,首先教学工作者要走进幼儿的心理,了解幼儿的童心,知道他们的所需所求,调动孩子玩的天性引导他们对美术产生兴趣。例如:幼儿的爱玩的天性,可以借助玩具或游戏,将幼儿带入绘画的情景中。
四、 创造性能力的开发
幼儿的美术学习重点不应该是专业的技能培训,而是意识层次上的培养。应该利用幼儿纯真的天性,利用他们的无拘无束、无忧无虑自由的发挥创造,不要将成人的思维逻辑强加在幼儿身上。例如:照着葫芦绘画,小圆在大圆的上面。要让幼儿自由的发挥,哪怕大圆画在左边、右边或上边。世界之大,谁能保证真的没有那样的葫芦呢?要鼓励幼儿自由地想象,自由地创造。要支持他们的离奇和夸张;表扬他们的丰富想象力。让幼儿敢想,敢画,只要幼儿认为我的作品有美感、有思维、有故事,我们就要为他们喝彩。让幼儿抛开一切阻隔,勇敢地、毫不顾忌地构思自己的作品,这样就可以起到良好的效果。
五、 绘画作品的呈现离不开构思想法
一个好的作品具有它的灵魂,完成一幅好的绘画,最开始的就是要合理的构思。幼儿美术教学工作者要重视构思能力的培养,幼儿在开始绘画之前一定是通过了思考的,他要想想我要画什么?画在哪里?画里面都要有什么?如果有人物,那么人物应该在做什么?这些都是在绘画前必须要完成的前提工作。老师要引导幼儿进行绘画前的思考,让幼儿合理地规划自己绘画的流程。同时要让幼儿在完成作画的时候,思考我们完成的作品是否与绘画前的构思一致。是否我们的作品中体现了我们构思的全部内容。让幼儿形成思维惯性,养成习惯。思考能力的养成不单单有助于绘画,也是日常生活中的一个良好习惯。
六、 强调绘画中的情感融入
从幼儿的角度讲,幼儿做任何活动的时候都是带有情感投入的。从美术的专业角度讲,任何美术作品都是一件艺术品。无论它有多么简单,作为艺术品它是一定融入了作者情感的。所以在幼儿的美术教育时,美术教学工作者要考虑幼儿的情感需求。很多时候幼儿随心的涂涂画画都是一种情感的表达,将绘画作为他们表达情感的一种方式方法。幼儿在观察和研究周围事物的时候,很容易将此时的情感与所接触的事物相结合,有时还会构想一个故事,将事物变得生动而富有生命。例如:幼儿在针对绘画大树和小花儿等自然事物的时候,总会加入自己的情绪,认为一切事物都是和他一样有情感变化的。如果当时幼儿很开心,那么幼儿绘画的时候小花儿或大树都是有笑脸的;如果当时幼儿不开心,那么小花和大树的表情也不再那么开心了。幼儿自由发挥的时候也是会带有自己的情绪表达的。当开心时,绘画将会是晴天,有太阳公公或者月亮姐姐;如果心情不好时,绘画将是失去了晴天的美丽,变为下雨或者下雪。幼儿有时在绘画中也会加入自己构思的故事,例如,让幼儿绘画一个小兔子,那么幼儿一定会在边上画上一个胡萝卜,寓意着小兔子爱吃胡萝卜;在画船的时候一定会在海里画上快乐游泳的鱼儿,且鱼儿也是五颜六色的。正是由于幼儿将这种情感融入周围事物中,致使他们用美术的形式将其表达出来,因此,在对幼儿进行美术教育时,教师应该为幼儿创造欢快愉悦的心理环境和丰富情感色彩的审美环境,在让幼儿观察周边事物时,要注意和幼儿进行情感上的交流,使他们产生审美愉悦感,从而让幼儿愿意和喜欢通过美术活动来表达自己的情感和想法。同时教师也要鼓励幼儿将自己的作品与他人进行分享和交流,在这种交流的过程中,幼儿不但沟通了情感,也获得了新的情感体验和满足。
七、 实物的展示作用
幼儿的美术教育和其他学科的教育一样,不能脱离实际的生活实践。幼儿接触的周边事物由于个人因素的不同而不同,所以不能充分的通过记忆或者思维进行绘画。这种条件下,美术教学工作者需要在幼儿绘画前,让幼儿了解要绘画的内容,将实物展示给幼儿,让幼儿了解实物的基础形态、特点等等。比如很多幼儿在画大树的时候,主干都是长方形,而叶子则是千奇百怪的。那么美术教学工作者可以带幼儿到附近的公园进行一次贴近自然的课外活动,让孩子到大树边亲身的去“摸一摸,看一看”。如果条件允许,可以让幼儿走进动物园,走在动物的身边,近距离的观察动物特点,比如“长长鼻子的大象”、“长长脖子的长颈鹿”、“黑白相间的斑马”等等,既能让幼儿开心快乐,又可以让幼儿认识自然界动物的特点,同时还可以帮助幼儿对于观察细节能力的培养。
八、 色彩的运用
生活在色彩斑斓的当代,对色彩的认识尤为重要。美术的重要组成就包含色彩的运用。当然对于幼儿的美术学习,不能提升到专业的角度,但是色彩的运用也是幼儿美术学习中的一样重要的方法。每一个幼儿都有自己喜欢的颜色,比如有些幼儿只喜欢蓝色,那么他绘画蓝天白云时,就会在白纸上涂上大面积的蓝色,而在蓝色的中间留出白色的剩余作为白云。在绘画人物的时候,人物衣服的颜色永远是自己喜欢的颜色。所以色彩的运用也是教学工作者与幼儿沟通的有效途径。在幼儿的绘画中,不要过分的强调实物本身的色彩,要让幼儿充分的发挥与想象。教学工作者也要细心观察幼儿对于色彩喜爱的情况,因人而异,因材施教,重点引导幼儿的色彩使用,使幼儿对美术的学习加深兴趣。
九、 评价中获取快乐的收益
幼儿的教育是整个成长过程的开始,幼儿教育重在启蒙,让孩子对美术产生兴趣,让幼儿在美术的艺术之路上有足够的信心。但幼儿也是刚刚接触美术,让他完成一个成熟的作品是不可能实现的,有的可能就是简单的几笔,有可能是个不完整的圆。那么教学工作者是否要进行点评呢?答案是必须的,任何教育不能截止在活动的結束,都需要进行点评。美术作品更加重要,幼儿的美术作品可能不能达到审美的标准,但是它融入了幼儿的内心世界。评价幼儿绘画作品的时候要集思广益,让幼儿都参与其中,积极发表不同意见。每次的作品都要进行展示,让幼儿互相参观、交流,但作为教学工作者需要注意的是,点评幼儿作品的时候,不能用“不好”“不够完整”来评价,这样只会增加幼儿的心理负担,泯灭幼儿对美术学习的欲望。教学工作者需要记住每个幼儿的特点与不足,在以后的教学工作中重点引导和改善幼儿在美术方面的不足之处。让幼儿在完成每次的绘画后都能够体会到绘画的快乐。
十、 总结
幼儿的美术学习是艺术造诣方面的启蒙,是兴趣的培养。每一个幼儿都有自己的梦想,他们都有求学的欲望。美术教学工作者要在实施教学活动的时候做到走进幼儿,进入他们的童话世界;培养幼儿对美术学习的兴趣;激发幼儿的创作欲望;观察幼儿每天的情感变化,让幼儿的创作与情感充分融合;倡导实物教学和色彩化的运用;创作前思考和构思习惯的养成;用智慧评价每个学生的作品。新的教学理念和方法需要经验的累积和时间的检验,希望此文能对美术教学工作者有本质性的帮助。
参考文献:
[1]朱鹭鹭.幼儿美术教育现状分析及指导策略探究[J].新课程(上),2016(05):213.
[2]朱香霖.浅析幼儿美术教育创新思维的培养[J].课程教育研究,2016(30):231.
作者简介:
林嬉,福建省福州市,福建省直屏西幼儿园。