唱响习作：像歌唱一样写作

赵凯宁

一、像说话一样唱歌，用说话的语言写作

何谓歌唱？即在音符上说话，说出高低长短、强弱快慢以及各种情感的表达。《毛诗序》载：“情动于衷，而形于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之。”有一种形象的说法，唱歌就是在“讲故事”。故事讲到激动时，要“喊”；讲到深情时，要“叙”；讲到悲愁时，要“叹”。因此，当唱到高音时像呼喊，唱中音时像诉说，唱低音时像哀叹。有人说：“凡会唱歌者，皆像说话；凡会说话者，皆像唱歌。”此话颇有道理，你听刘欢演唱《弯弯的月亮》时，俨然就是对着一轮弯月在倾诉乡愁，再听任志宏先生抑扬顿挫地讲述《国宝档案》时，不就是在深情吟唱吗？

【写作启迪】唱歌要像说话一样自然，写作也同样需要用说话的语言表达。我努力引导学生在写作中牢牢树立“讲好故事”的意识，就像平日里口语说话一样，平常怎么亲切、有趣地“说话”，就怎么动笔“写作”，让儿童用口语化的语言把自己的故事讲得清楚生动。

唱好一首歌如同讲好一个故事。“讲好故事”亦是儿童写作的“基本功”。从三年级开始，我便紧抓“故事写作”不放松，训练学生写上两三年，则每个学生都能看到自己的进步。一个会写故事的人，有了娴熟的叙述能力，他的描写、抒情乃至议论能力的发展才会有扎实的基础。同时，坚持用口语化的语言叙述故事，也让儿童写作的文风趋于朴实，简约平易，写出来的习作更有童真童趣。

二、歌唱重在“轻声唱”，习作重在“小练笔”

唱歌除了需要有一副好嗓子外，更需要刻苦努力的训练。众多歌唱爱好者练习时会走进一个误区，即平日练习时总会很大声、用力，为了追求声音的高亢，而挤着喉咙唱。结果适得其反，不但搞得面红耳赤，浑身紧张，而且声音尖锐刺耳，十分难听。久而久之，歌唱水平不见提高，倒是嗓子越来越疲劳，甚至损伤。

正确的练声方法是：打开喉咙，用最少的力量呼吸，小声唱，轻声唱，获得流畅自如的歌唱。笔者对这种训练方法深有感悟。以前练习一首歌，唱到高音处总会感到有压力，会不自觉挤压喉咙唱，唱出来的声音也毫无光泽。运用“小声唱，轻声唱”的练习方法后，我渐渐感觉到，一首歌能在轻声放松的状态下完整唱出来，熟能生巧后，也便能够用嘹亮结实的声音流畅自如地歌唱。

【写作启迪】儿童习作的训练也应该有自己的“小声练习法”——“小练笔”。如果我们总是借助“整篇习作”的方式来训练儿童的习作，好比让儿童天天上舞台演出，很容易压得他们喘不过气来。久而久之，学生心生厌倦，视习作为畏途，又谈何写作兴趣呢。小练笔的题目灵活自如，完全可以尊重儿童的意愿，写自己生活中喜闻乐见的事，抒发内心的真情实感。有针对性的小练笔，因篇幅较小，动笔时间短，教师能及时评价，一练一得，大多数学生在动笔之后就能及时感受到写作成功的快乐。小练笔起到了让学生及时地记录所见所闻、所思所想的作用，为今后的习作积累起丰厚的素材。

及时有效的小练笔，加上长期的训练，能使儿童习作能力得到有效提升，待写整篇习作时也便水到渠成，得心应手了。

三、“起承转合”，诗文歌赋的共同规律

“起承转合”本是诗文写作的一种结构章法。许多歌曲同样符合“起承转合”的结构。以江苏民歌《茉莉花》为例，第一段歌词是这样的，“起”：“好一朵茉莉花”，开宗明义地表达对茉莉花的赞美；“承”：“满园花开香也香不过它”，承接首句，道出对茉莉花赞美的原因；“转”：“我有心摘一朵戴”，不再继续夸奖花儿了，而是话锋一转，转到自己的小心思上，原来是想摘花头上戴。如此一转，这段歌词就产生了小小的戏剧性变化，出现了情节和情绪上的波折；最后是“合”：“又怕看花的人儿骂”，回到对花儿的情感上，把主人公想摘又不敢摘的内心纠结，颇为幽默又淋漓尽致地表现出来。

理解了这首歌“起承转合”的内在结构，歌唱时就能有意识地控制声音，准确地把握住歌曲的情感。第一句是赞美，第二句是欣赏，第三句是渴望，第四句是极为含蓄的害怕。如此唱出的歌声，一定打動人心。

【写作启迪】 “起承转合”，我以为是一切文艺形式共同的规律，之于写作更是真谛！儿童学习写作，往往最难把握的便是文章的结构，能明白并熟练运用“总分总” “首尾呼应” “有详有略”等“陈词老调”就很难得了。我在教学中，悉心把“起承转合”之道讲授给学生，让他们在脑海中牢牢强化这种习作结构。都说“文似看山不喜平”，写作时，先“起”后“承”，在叙述故事时，加上一点“一波三折”的情节或心理，文章结构便丰富立体起来。最后的“合”，也是“深化一笔”，其主旨是回到中心，深化主题，并能在情感和思想上有所升华。

四、唱歌需要把握“节奏”，写作需要找准“节奏”

节奏即音乐中组织起来的音的长短关系。节奏是音乐的骨架，音乐艺术之所以具有无穷的魅力，与节奏的千变万化是分不开的，如果忽视或是把握不好，那就失去了歌唱的意义。从欣赏的角度讲，这些现象给予听众的感受就是：无法与歌唱者产生共鸣，无法体会音乐中所要表达的意境和情感，在心理上会产生一种极不舒服的感觉。歌唱者节奏修养越高，驾驭歌曲的能力就越强，歌唱的表现力也就越好。

【写作启迪】好的写作状态应该是什么样呢？很多作家都强调写作也需要节奏感。贾平凹说：“写作的节奏一定要把握好。”汪曾祺说：“要找到写作的调调。”那么，儿童写作的节奏是什么呢？就是要讲究“详略得当，快慢有度”，这个“快慢”当然不是写字的速度，而是写作的节奏。

写作一篇记叙文，次要内容应写快一点、简略一点，围绕中心的主要内容应写慢一点、详细一点。比如写《他可真是运动达人》，关于这个人物的外貌、爱好等内容就属于次要内容，简单带过即可。对于他的“运动技能”才是最重要的，要像慢镜头一样慢写细描：运动员的起跳、蹬腿、翻转、伸臂、舒腿、过杆、落地、振臂、欢呼的全过程。儿童写作想让读者身临其境，就要详略得当，紧扣重点，抓住细节。把握住写作的节奏，文章自然就写具体了。

五、唱歌要有歌眼，写作要有文眼

诗有诗眼，文有文眼。所谓“眼”，即诗文中最为经典的句子，也是作者文采和情感的绝妙表达。唱歌也是有歌眼的，以大家熟悉的歌曲《青花瓷》为例，其歌眼就是那一句“天青色等烟雨，而我在等你”，或者就是那一个“等”字！唱尽多少无奈和惋叹。这一等，是无望的等，是来生的等，可是歌唱者却只用淡淡的语调唱来，再平常不过，仿佛只是每天等待日出那般平常。求之不得心常爱，等待也是一种美丽的心情。

【写作启迪】儿童写作同样需要“文眼”。即便语言稚嫩童真，哪怕只要有一句打动人心的“文眼”，也会是一篇难能可贵的好文章。浙江的一个一年级男生在班里并不拔尖，而他写下的一篇107个字的作文却获得了首届冰心作文大赛一等奖。那一句“妈妈不在家的时候，我很想她，想妈妈的感觉，是一种想哭的感觉”真是绝妙的文眼，是儿童真情的表达！

在习作教学中，我鼓励学生在文章中努力地写出一句“文眼”，不要多，哪怕一句就够！

六、训练时“技巧重要”，写作时则要“忘记方法”

“声情并茂”是歌唱者所追求的最高境界。在平时训练的时候，一定要注重咬字、归韵、气息、位置、节奏、乐感等技巧和方法。在把声音的演唱基本功训练扎实之后，便有了足够的演唱底气。等到完整演唱一首歌曲的时候，则应该忘记一切方法，把全身心的感情融入歌曲的意境中去，这样的演唱才“声情并茂”。

【写作启迪】同样的道理，儿童学习写作也重在平时技巧的训练。大到谋篇布局，小到语言形式，都有很多写作技巧。教师应该总结归纳出这些写作技巧，为学生订制最为适切的训练计划。比如，在三年级时训练学生写外貌不用“有”字，写“说”不出现“说”字，写“想”不出现“想”字；到四年级时训练学生连用尽可能多的动词，尽量不用“俗套”的成语、俗语；到了五年级时训练学生把一秒钟的事写成三百字，一段话里至少出现六个标点；到了六年级时训练学生写小短句，用“起承转合”来构思等。

有了扎实的写作基本功，在写作一篇文章时，则应当“不去想”这些技巧，全身心地投入到故事的讲述，身临其境地回到“现场”，抒发最真挚的情感，表达内心的思想。如此，写作的文章方可称为“文质兼美”。

七、歌唱源于自己的生活，写作素材在自己脚下

生活创造美，劳动产生歌唱。白居易说得好：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”但凡真正流传一时的好歌曲，总是准确地记录了一个时代的爱与恨，快乐与忧伤，奋进与迷茫。歌曲产生于社会生活，丰富于人们的低吟浅唱，在流行演唱中深入人心。

【写作启迪】儿童写作的财富在哪里？并不在远方的天边，财富就在我们自己的脚下。为了培养学生对自己生活的“敏感力”，我在班级里开展了一系列“生活写作”活动，开展“写作主题接龙”的实验。小组的成员是自由组合的，他们每周商定大家最感兴趣的主题轮流写作。同时成立了四个组织：“编辑室”，每周出版一期上榜习作；“评审会”，负责季度“写作明星”、年度“班级诺贝尔文學奖”的评比等；“策划部”，负责组织诸如写作对抗赛等活动；“读者群”，负责撰写推荐评语等。经过一年多的实践，同学们有的发自内心，有的被活动所吸引，有的是被团队影响……纷纷走上了关注本班级、本学校生活的写作道路。我相信在这种滚雪球式的影响下，同学们会擦亮一双双关注生活的慧眼。

为什么要歌唱？为什么要写作？我的回答是，温暖自己，感动别人；同时，温暖别人，感动自己。写作，正是儿童心灵的歌唱。我将用心用情，带着儿童一起唱响习作——像歌唱一样写作！

（作者单位：南京市长江路小学）