舞台表演艺术的创造性思维及培养

【摘要】在人类社会发展进程向前推进的过程中，人们已经逐渐认识到文化意识其是人类文明的重要载体，在整个民族甚至国际关系当中占据十分重要的地位，应用文化艺术来提升国民素质以及自身的国际地位，成为世界范围内各个国家使用到的重要措施，文化只有不断的得到创新，才可以得到生机和力量，才可以在我国社会经济发展过程中不断做出贡献。

【关键词】舞台表演艺术；创造性思维；培养；分析；现阶段

【中图分类号】J618 【文献标识码】A

一、问题研究背景及意义

创新为人类的文明和发展做出保证，创新是人类发展进步的灵魂，也是一个企业发展过程中需要使用到的根本动力，现阶段时代发展背景下，需要对艺术创新的重要性形成充分的认识，逐步将创新领域当中的制约性因素摒弃掉，就好像是文化部副部长在全国艺术创作会议上讲话中提出的一样，传统型观念，会在艺术创新活动进行的过程中，起到一定限制性作用。

二、怎样培养音乐表演艺术创造性思维

在文化交流日益频繁的情况下，文化逐渐繁荣起来，与之相随的是教育功能正在逐渐发生深刻的变化，在此情况下舞台表演艺术领域当中的教学模式也会发生一定变化，在音乐教育活动进行的过程中，教师会将学生的创造性思维放置在较为重要的地位上。

音乐表演艺术当中的创造性思维，可以通过学生掌握经验知识来进行培养，音乐就好像是小朋友在玩拼图游戏一样，假如小朋友在日常学习生活当中从来没有见到过这种水果的，那么在玩拼图游戏的过程中，想要将这个水果拼出来是一件十分困难的事情，舞台表演艺术也是一样的，如果学生在学习的过称各种从来没有学习过节奏、街拍以及声调等基础性音乐理论知识，表现和感受音乐能力的经验也不是十分充足的话，想要养成音乐及舞台表压创造性思维，是一件十分困难的事情，因此音乐教师在日常教学过程中，应当为学生营造出来一种思维空间，如果一个人的情感不是十分丰富，想要创造出来美妙的音乐，也是一件十分困难的事情，人们一般情况下是可以在音乐器官当中真实的将自身目前的心理状态，呈现在人们的眼前。

教师需要凭借以往一段时间当中积累夏利的经验来引导学生养成发散性思维，在创造性思维培养工作进行的过程中，涉及到的最为重要的一件事情就是发散性思维培养，有效开展发散性思维培养活动，比方说可以让学生自身去探寻未知的领域，并对这个领域形成一定认识，这也是发散性思维培养过程，学生最初学习音乐的时候，使用到的节拍是“跺脚”和“拍手”。除去上文中所说的这些节拍模式之外，也可以使用其他的形式开展音乐节拍打击活动，只有让学生对节拍的含义形成较为深入认识的情况下，才可以引导学生使用节拍知识创造出来一定乐谱感。

使用创造性音乐活动，来让学生音乐表演艺术领域中的创造性思维得到培养，在音乐教学活动进行的过程中，有效性最强的方法是，开展音乐创作活动，学生在音乐表演艺术学习过程中，不单单需要对别人的作品进行感悟，也需要引导学生使用音乐要素将自身内心的真实情感呈现在人们的眼前，即便不是十分专业的音乐创造者，但是可以将自身的想法和意见呈现在人们的眼前，施行即兴创造措施，将音乐的魅力呈现在人们的眼前，不断的将音乐领域当中的各个要素积累下来，让学生亲身参与到音乐创造的真实过程当中，这是培养学生音乐表演艺术创造性思维的过程中，应当使用到的一种较为重要的措施。

在舞台表演艺术创造性思维培养工作进行的过称各种，教师首先应当对学生的实际情况形成较为深入的认识，而后依据各个学生的不同情况，施行不同类型的方法，以便于可以让每一个学生的创造性思维得到有针对性的培养，从而也就可以讓学生的舞台表演艺术创造性思维能力大幅度提升，最终也就可以在我国表演人员创造性思维培养工作进行的过程中，起到一定促进性作用。

三、结语

总而言之，在社会就经济发展进程向前推进的过程中，以往一段时间当中涌现出来的新技术以及新事物都会被当成是历史，有一些演员到今天为止，佩戴现代化的传声设备，演员在表演过程中的一声叹息都可以听的十分清楚，演员仍然用自身十分洪亮的“舞台腔调”说着台词，也用十分熟悉的“朗诵掉”来念出台词，演员们在舞台表演过程当中，呈现出来一种浑身上下都是戏的态势，仍然会在舞台表演过程中使用传统型“技术”，来演出现代艺术作品，在此应当了解到的是，舞台艺术表演活动进行的过程中，带给观众的除去传统之外，也应当有一定创新的东西。舞台表演艺术创新活动应当紧随时代的发展，也应当满足时代发展的客观要求，不断的借鉴先进文化知识中的优秀内容，并传承自身的文化精髓，以便于可以对我国舞台表演艺术的发展和创新做出保证。

参考文献

[1]李雯.视频多媒体和舞台灯光在演出中的应用分析[J].机电工程技术，2017（S2）：151-153.

作者简介：薛敏（1984—），女，陕西城固人，中国石油大学胜利学院团委干事，讲师。