中国民族音乐与流行歌曲创作的融合探讨

【摘要】改革开放以后，流行音乐的发展逐渐得到盛行，民族音乐的形式逐渐被人们所忽视，流行音乐因为其形式简单、内容通俗易懂、情感贴近生活等深受广大听众和音乐人的喜爱，传唱率也比较高。而近年来流行歌曲中逐渐融入了民族音乐的元素，不仅使得传统音乐的意识和形态发生了变化，也呈现出了一种新的艺术形式，而且这种形式也受到了广大听众的一致好评以及音乐人的喜爱。中国民族音乐与流行歌曲创作实现了融合，在融合的形式上多种多样，而这种形式的出现给人们带来了一场积极健康、古典时尚的盛宴，深受广大听众的喜爱。

【关键词】中国民族音乐；流行歌曲；融合

【中图分类号】J609 【文献标识码】A

引言

随着社会和经济的发展，人们对于物质文化的需求逐渐得到了满足，而对于精神文化的需求也是越来越强烈，体现的形式有很多种，而音乐也是其中的一种形式。中国传统的民族音乐在数千年前已经形成了，而且在中国悠久的历史文化中占据着重要的位置。民族音乐的形式有很多种，传统的民歌、戏曲等等，多半是源于中国劳动人民的日常生活和劳动，相互传唱而发展起来，广受大家的喜爱。但是，随着时间的流失，改革开放的迎来，人们的生活逐渐的发生了变化，对于精神方面的追求形式也越来越高，音乐作为其中的一部分也在发生着很大的变化。至此流行音乐开始盛行，因为流行音乐的形式比较不受限制，形式较多，也是来源于生活以及西方国家的音乐模仿，渐渐地在中国流传开来。而在发展的过程中，流行音乐由于没有固定的形式，在创作的过程中缺少太多的个人特色，模仿的因素太多，因此也就没有太多的内涵和流传的价值，一首歌的盛行也许仅仅是一个月、两个月的时间，可以说流行音乐的发展也遇到了瓶颈。

而在近年来的发展中，很多音乐人尝试将流行歌曲与民族音乐元素進行融合创作，呈现出了音乐领域的不同效果，也使得听众感受到了不一样的听觉盛宴。中国民族音乐与流行歌曲的融合在形式上也出现了很多形式的融合，在发展的过程中也是越来越丰富，不仅使得音乐在展示的形式上有了更多的形式，也使得民族音乐的因素又重新得到重视和发展，同时也表现出了流行音乐的形式和观念的转变和发展。

在写本文之前，笔者参考了图书馆、期刊、网站等的相关文章，在筛选之中与所选题目类似的文章也有很多，而在此仅对其中一篇进行简要介绍。

2017年10月高瑾在《黄河之声》发表的期刊文章《中国民族音乐元素与流行歌曲创作的融合分析》，文中指出：中国传统的民族音乐是中华艺术的瑰宝，流行音乐中民族元素的融合丰富了流行音乐的内涵，使中国传统的民族音乐元素得到了传承和弘扬。文中主要从戏曲、唱法、古典曲调和乐器四个方面将传统音乐中与流行歌曲的融合进行分析。在中国民族音乐的发展中，历经历史的变迁以及人们意识的变化，民族音乐也在不断变化，但是在发展和变化的过程中一直都是处在一个重要的位置。

2015年钱成在艺术研究上发表的《民族音乐元素与现代作曲技法的融合探讨》中提出了相关的观点：中国民族音乐在我国的悠久历史文化中占据着重要的地位。而随着改革开放的发展和社会的不断进步，中国音乐艺术的交流和融合使我国的民族音乐受到了非常大的冲击，因此，如何将中国民族音乐与流行歌曲进行融合，才能更好的为社会服务。

上述文献都是对民族音乐与流行歌曲方面的探究和分析，为本文的研究与分析提供了一定的研究依据和理论基础。

一、概述

（一）中国民族音乐与流行歌曲的概念

中国民族音乐是来源于民间，变现的民间的生活是一种非常具有中国特色的艺术形式。要想认识中国民族音乐，不仅仅是要唱民族音乐的歌曲，还要从民族、历史、地域的角度来进行深入了解其中的意义和价值，只有深入了解其中的含义，才能够真正了解中国民族音乐的内涵以及其中在国音乐乃至世界音乐中的价值和地位。

所谓流行歌曲，其实是一种商品歌曲，主要是以盈利为目的所创作出来的歌曲，它是商业性的，也是一种娱乐消遣性的，主要体现的是商品性而非艺术性。流行歌曲的发展受到了电子科技的影响，广播、电视、手机等传播媒介的兴起成为了其发展和传播的条件。如今，网络的传播更成为了流行歌曲迅速发展的助推剂，正是这样的助推作用也使得流行歌曲的发展更加迅速。

流行歌曲不同于民族音乐，它是指广度、效果和速度上的流行，确切来说它不是一种音乐形式，而是一种音乐行为被大家所认可的程度，没有固定的唱法和其他的限制，也就是说只要能够被社会大众所接受认可，它就是流行歌曲。流行音乐的时效性比较强，而且只是在一段时间内流行，通常在很短的时间内就会被其他流行所取代，因此流行音乐很难被人们长时间记住。

（二）中国民族音乐与流行歌曲的现状

1.中国民族音乐的现状

在中国悠久的历史文化中，民族音乐是传统文化中一个重要的历史文化表现形式。随着历史的发展变迁，中国历史文化留下的都是精髓，这些文化精髓表现出了强大的生命力。中国民族音乐就是在悠久的历史文化中沉淀的精华，在跟随历史发展的过程中屹立不倒，并且持久留香，随着历史的变化更加有魅力。中国民族音乐的存在与发展，反映出了不同时期中国社会的变迁和人们的生活和精神面貌的变化，同时在发展的过程中民族音乐也成为了人们的精神追求。尤其是在物质文化需求得到基本满足的基础上，民族音乐成为了他们精神的寄托和依赖。也就是说民族音乐在这样的历史发展过程中，逐渐形成了具有地域特色和人文特色的比较完整的体系。

在目前流行音乐发展盛行的时期，民族音乐也始终保持着自身的特色，在发展的过程中呈现出独特的魅力。很重要的一个方面就是民族音乐的情感表达方面，民族音乐有着自己独特的优势，在一定程度上是很难被取代的。但是，时代的发展必然会使得部分珍贵的文化遗产成为遗产，民族音乐在发展的过程中也会出现被忽视的时候，在流行音乐盛行的时代，虽然民族音乐始终保持着自身的特色，但是还是在发展的道路上受到了一定的影响。

人们对于流行音乐的关注度逐渐高于民族音乐，而近年来兴起的“中国风”歌曲形式一定程度上又增加了民族音乐的传唱度。这种音乐形式的出现引起了很大的反响，人们对于这种歌曲形式的喜爱也超出了创作人的预期，说明我们对于民族音乐的元素还是比较重视与喜爱的。这样一来，民族音乐又出现在了祖国的大江南北，甚至走向世界。而民族音乐作为中国悠久历史文化和传统文化和精神的传承和体现，是一种文化的宣扬和继承，要积极地引导学生对民族音乐的认识和了解，提高对民族音乐的兴趣，培养对中国传统文化的重视以及对民族音乐文化的关注和弘扬。

2.流行歌曲的现状

流行歌曲在最早出现时主要是以商业为目的的，因此也称为商品歌曲，是以美国黑人的bluse音乐作为基础发展而来的。流行音乐发展到今日，将多种形式与风格的音乐进行了多方面的融合，演变成了更多形式的流行歌曲，受到广大社会公众的认可与喜爱。目前越来越多流行歌曲和流行歌手诞生，这是时代发展的需要，同时也是人们审美意识逐步转变的必然要求。

音乐是一门抽象的艺术，而艺术是一个很神奇的东西，音乐作为一门艺术，那么在早期应该也就是只有少部分人所喜爱从事的事情。但是我们能够看到现在流行音乐的发展与成就，也就说明了社会人士对于音乐的关注与重视。其实，其主要的原因是随着社会经济的发展以及科技的进步，人们的物质生活逐渐得到满足，对于精神生活的需求也就越来越强烈。因此，部分人士就嗅到了商机，以盈利为目的的音乐形式开始盛行。

改革开放以后，中国流行音乐真正得到了盛行。而在当时的流行中，更多的是一种商业形式的流行，唱片的发行、销售以及演艺方面的管理操作等都是一种商业操作的行为，在发展的过程中也都是以商业为目的进行操作。而音乐的创作形式大多是趋于一种模仿的方式，主要是通过对欧美音乐的模仿来实现商业盈利的目的。因此在发展的过程中流行音乐的发展状况不容乐观，没有值得传承的价值，更是缺少本土的特色。

虽然在发展的初期，中国的流行音乐没有自身的特色，多半是一种盈利性的行为，但是在中国流行音乐的发展中也不乏存在一些单纯的音乐人，由于对音乐的喜爱以及中国流行歌曲的信仰，在发展的过程中一直默默地为中国的流行音乐做着贡献。在现在的形势下，科技的发展也带给了流行音乐发展的契机，电视、音频、手机等播放器的出现，使得流行歌曲红遍大江南北。网络的出现更帮助了流行歌舞的发展和传播。相信在这样的形式下，再加上热爱音乐人的音乐和听众的坚持和支持，在中国流行音乐未来的发展中，流行音乐一定有一个更美好的未来。

二、中国民族音乐与流行歌曲创作的融合

中国民族音乐的发展是在早期的发展中已经存在的，是中国悠久历史文化中重要的构成，是民族文化与民族精神的传承和弘揚。而近年来流行歌曲的发展出现了盛行的时期，受到广大听众和音乐人的喜爱。在发展的过程中，流行音乐的形式不断的变化，而我们所听到的音乐中逐渐的出现了民族音乐的形式与元素，这是在流行歌曲的创作中将民族音乐的元素进行了融入。这样一来，不仅使得流行歌曲出现了新的形式，更使得传统的民族音乐有了新的发展，是民族音乐的传承和发展。而目前，中国民族音乐与流行歌曲创作融合的主要形式也主要是将民族音乐的元素融入到流行歌曲的创作中。

（一）民族音乐元素在流行歌曲创作中的运用

1.民族音乐调试的创作方法的运用

音乐作品的创作特征可以从最基本的音阶结构上展现出来，无论是何种音乐形式都可以体现出来。在当今的流行歌曲中，很多都是采用了五声民族调式的形式，而这样的创作手法是出现于我国的民族音乐中，而且是民族音乐创作的习惯调式，也受到广大听众和音乐人的喜爱。由此可以看出，民族音乐的调式在流行歌曲中得到了运用，以歌手周杰伦的歌曲为例，如《青花瓷》就采用了民族音乐调式中的“宫调式”。通过分析歌曲的音阶调式可以发现，在很多的流行歌曲中采用的都是民族音乐中常用的五声音阶，通过骨干音阶“1/2/3/5/6”的组合运用，达到了传递和抒发歌曲情感的作用，同时也能够体现出流行歌曲中的民族音乐元素，使得音乐的韵味更加强烈。

2.中国民族音乐传统乐器的融入

在中国民族音乐与流行歌曲的创作融合中可以通过将民族音乐惯用的传统民族乐器运用到流行歌曲的创作中。中国音乐在古代的发展中就离不开乐器的配合，通过乐器的配合更能够表达音乐创作的情感与特色。在现代的流行歌曲中融入传统乐器，对于流行歌曲创作来说是一种全新的尝试，确实也呈现出来了很好的效果。例如，近年来兴起的组合凤凰传奇，是一个带有草原风格特色的流行歌的组合。在他们的歌曲演唱中，我们就可以明确感受到他们的民族唱法以及由于流行歌曲的唱法的巧妙的结合，呈现出了一种既古典又时尚的风格特色。他们的歌曲《荷塘月色》不仅营造出了优美的意境，乐器的使用中将传统的乐器融入其中，更加体现出了民族音乐的特色。《自由飞翔》更体现出了他们的特色和风格，不仅将少数民族的唱腔和唱法融入到流行歌曲中，民族乐器的使用和场景的设定也充分的展现出了民族风格，给人很大的震撼。

此外，在乐器的融入方面，流行歌曲创作中还包含有很多的运用形式以及优秀的代表作。歌曲《偏偏喜欢你》作品里将三种乐器巧妙地运用歌曲之中，更能够表现出男子的温柔以及在情感面前的复杂心情，这可能是仅仅依靠词曲无法做到的；《倩女幽魂》配乐的搭配更能够使人体会到“四弦一声如裂帛”的情景和感受……

（二）传统诗词的融入

中国传统的古诗词，最早也是当时广为流传的 “流行歌曲”，从《诗经》到《楚辞》，从唐诗到宋词，皆为当年时代下的传唱作品。早期的诗词歌赋中，有很多都被曲艺人士编作戏曲，流传到大街小巷，甚至有的延伸到不同的时期，可谓是民族文化源远流长。这种诗词的融入，不仅使得歌词的意境变得更加美妙、诗意，也使得更多的诗词被广泛流传，深入到更多人的听觉范围之内，使得中国的历史文化变得深厚悠久。

中国传统古诗词中语言精炼，每一个字都经得起严格的推敲，且其中意境深远，不仅能够直接拿来创作为流行歌曲，更是大大激发了现代音乐创作人的灵感，经过对传统诗词的创新演绎，创作出了无数旋律优美，传唱度极高的流行歌曲。比如，邓丽君的《但愿人长久》，就是直接运用苏轼的《水调歌头》进行现代编曲的创作，从发行之初便引起了全民的关注，经过众多包括天后王菲在内的中国流行歌手的不断演绎，一直保持着经久不衰的状态，可以说很多学生在背诵《水调歌头》一词时，多是听着这首歌来加强记忆的。

（三）少数民族戏剧曲艺元素的运用

戏曲艺术是中国特色的曲艺形式，是广泛流传于民间的艺术形式，而其中的京剧是国家的国粹。戏曲可以分为很多种，根据地区的划分可以分为京剧、豫剧、昆曲等。发展至今，中国的戏剧曲艺也一直受到广大听众和戏曲爱好者的喜爱与追随，在流行歌曲盛行的时代，我们也看到了流行歌曲中戏曲元素的运用。在流行歌曲与戏剧曲艺元素的结合中产生了独特的效果与作用，不仅得到了广大社会听众的认可与喜爱，也得到了相关专业人士的支持与认可，使得戏剧曲艺和流行歌曲都有了新的面貌。

在早期流行的戏剧曲艺与流行歌曲的代表作中，我们最熟悉的应当是著名的戏歌《说唱脸谱》。《说唱脸谱》在唱法上将戏曲的唱法和流行歌曲的唱法相融合，一经入世就得到了广大听众的喜爱与传唱，不仅改变了流行歌曲的创作形式和观念，更使得传统民族音乐的形式得到了弘扬，适合不同阶段的听众，是一门非常优秀的流行歌曲与戏曲相结合的代表作品。

当然比较现代的作品还有很多优秀的代表作，例如《三国恋》，在歌曲的第一部分与副歌的间奏部分加入了一句由演唱者反串演唱的京剧女旦唱腔，同时歌曲中还运用了念白、古筝、萧等民族元素，都表现出了流行歌曲中民族音乐戏曲元素的运用。在歌手王力宏的作品中，很多的歌曲都融入了昆曲和京剧的元素。歌曲的形式里面不仅包括有现代音乐的rap、嘻哈因素等，还包括传统的曲艺元素。例如《盖世英雄》中将京剧的喊声与嘻哈音乐的因素相互结合，形成了巧妙的对比和反差，达到了不一样的效果。歌手李玉刚，代表作《新贵妃醉酒》，将戏曲的唱腔与流行歌曲的形式相结合，达到了融合，不仅唱到了中国人的心里，更将中国传统的曲艺传递到了世界各地，使得中国的曲艺文化得到了弘扬和传承。

其实戏曲元素的运用在流行歌曲中是具有多种形式的，没有固定的模式和手法，符合流行歌曲的特点，将两者巧妙结合，更能够达到与众不同的效果。戏曲与流行歌曲的融合不仅丰富了流行歌曲的形式，更使得中国的流行歌曲转变了形式，创造出了属于中国特色的流行音乐，同时也使得中国的民族元素得到了传承和弘扬。

（四）对原有民族音乐进行改编

现代人对于歌曲的审美意识较以往来说具有很大的变化，因此追随听众的变化，戏曲的形式也要进行变革，才能够创作出适应现代听众审美的音乐作品。而变革的形式就是將民族音乐与流行歌曲相融合，形成一种新的艺术形式。民族音乐在流行歌曲中的运用，使得两者的特色相互结合，深受广大听众的喜爱，并且在一定程度上也弘扬了民族文化。

在这样的背景下，我们将原著进行一定的改编，采用电视剧、电影等的形式表现出来，并没有将原有的艺术进行抹杀，而是采用现代化的形式来传递这种民族文化和精神，这是传统的形式所无法达到的。歌曲也是一样，通过采用流行歌曲的形式来演绎传统的曲艺，将两者的特色相互结合，碰撞出更猛烈的火花，也是一种新的艺术展现形式。在原有的民族唱段上进行改编，采用流行歌曲的形式来表达歌曲的意境和情感，能够达到更好的效果。

三、中国民族音乐与流行歌曲创作融合的现实意义

在当今情况下，民族音乐正面临着一次质的改变，越来越多的民族音乐元素被融入到当代流行歌曲的创作中去，中国民族音乐为流行歌曲创作提供源源不断的优质素材，同时这也是中国民族音乐为适应时代发展的结果。更重要的是二者的创作融合推动了中国民族音乐和流行歌曲的共同发展，让越来越多的人感受到中华文化的魅力。

（一）促进了中国民族音乐的发展与复兴

为了保护中国民族音乐并促进其进一步发展，我们的党和政府付诸了大量的人力、物力和财力进行民族音乐的收集与整理，并对其进行相应的保护，但是收效并不明显，始终没能引起全国范围内的关注。许多传统的民族音乐及其艺术形式已经消失殆尽，这对于中华民族的文化传承来说，无疑是一大损失。相对而言，流行歌曲的发展一路凯歌高奏。

当代的流行歌曲加入中国传统民族音乐的元素，有力地扭转了民族音乐逐渐衰败的现状，为中国民族音乐的进一步发展打开了突破口。目前关于中国民族音乐流行化的方式有民歌翻唱、流行民歌创作、中国风歌曲等，这些都是对中国民族音乐的吸收和发扬。尤其是“中国风”歌曲的兴起，受到了国内外年轻人的喜爱，不仅点燃了国人对民族音乐关注的热情，更是将中国民族音乐的元素推向了国际流行音乐的舞台，让更多的人感受中国传统文化的深厚底蕴。这种由当代流行音乐人自发的音乐创作行为，对中国民族音乐的传扬程度远远比政府耗费大量资源进行的收集保护活动来的效果要好得多。所以，当前政府应当鼓励和扶持这种流行歌曲与中国民族音乐的融合创作，促进中国民族音乐的发展和复兴。

（二）丰富了流行歌曲的内涵

中国民族音乐经过数千年的发展，已经形成了较为丰富且独特的风格，其中蕴含着伟大的中华民族的智慧与思维。而流行歌曲的出现最初是从模仿欧美国家的流行音乐而来的，出现的初期也都是在模仿，模仿他们的形式，但是不同的是中国当时的流行歌曲是用于商业性质的，是盈利性的。而在发展的过程中，中国的流行歌曲逐渐走上了具有中国特色的流行因素。

流行音乐的形式有很多种，不受限制，这也是流行音乐区别于民族音乐的特性。但是在流行音乐的发展过程中由于音乐人所发表的歌曲作品大多都是类似的形式，就导致在一定程度上流行音乐出现了瓶颈。但是近年来出现了新的形式，就是流行歌曲通过借鉴、吸收和创新，将中国民族音乐与之进行完美的融合，将流行歌曲的创作深深扎根于中国民族音乐的厚重文化当中，丰富了流行歌曲的内涵与层次，推动了中国音乐事业的发展。这也就是所谓的“中国风”风格的音乐，一经发表就受到广大人民群众的喜爱。

实际上，将中国民族音乐的元素融入到流行歌曲之中，不仅仅使得民族音乐得到了弘扬和传承，也使得中国流行音乐的内涵得到了升华，再也不仅仅是茶余饭后的生活情景和情爱话题，更增加了具有中国传统艺术与元素的有内涵的词曲和乐器。也就是说，中国民族音乐与流行歌曲的融合创作，为流行音乐增添了更强的生命力，使得流行歌曲免于陷入“口水歌”的尴尬境地，為新时代的流行歌曲提供了深厚的文化支持，反映出了时代的创新精神，让世界上更多的人看到中国特色，拓宽了流行歌曲的发展道路，取长补短，相互借鉴，提升了流行歌曲的文化层次。

（三）正确引导当代年轻人的价值观塑造

流行歌曲是当地年轻人非常喜欢的文化形式，而流行歌曲也承载着现代文化的传播，对年轻人的价值观塑造具有无可取代的影响。流行歌曲是当地年轻人获取外界知识，认识广阔的外部世界的重要途径，流行歌曲包含了世界各民族的文化信息和价值传递，将中国民族音乐与流行歌曲进行融合创作，有效地将中国传统文化传递出去，为广大的当代年轻人创作出了一个了良好的文化氛围。

中国民族音乐与流行歌曲创作的融合，不仅能够弘扬民族文化、艺术和精神，丰富流行歌曲的内涵，而且还能够帮助年轻人树立积极向上的价值观。因为在现代化的社会，年轻人喜欢这种音乐的形式，而且也有越来越多的年轻人从事着音乐的事业，追逐着他们的梦想，两种歌曲艺术的融合，也让他们更加深刻地认识到了中国的历史文化，并且得到了传承和发展。

“中国风”歌曲的兴起，将中国的传统美德与优良的民族价值灌输到流行歌曲中，让年轻人通过一种另类的方式了解和学习中国文化，远远比枯燥乏味的书本教育效果明显，且记忆深刻。一首优秀的蕴含中国民族音乐元素的流行歌曲，甚至可以影响一代人的价值观，让年轻人看到中国元素的魅力与强大，从而引发他们的民族自豪感，增强年轻人的民族意识，树立积极向上的价值观。

四、结论

通过对中国民族音乐与流行歌曲创作融合的探讨和分析，可以看出，在两者相互融合的过程中存在着很多形式。而在这样的融合背景下，可以将两者的优势进行巧妙的结合，不仅仅在于对民族音乐元素的借鉴与运用。既然流行音乐中可以加入民族音乐的元素，当然我们在音乐创作的时候也可以考虑将流行因素渗透到民族音乐的改编之中，实现更多形式的融合，从而实现创作的艺术魅力。

将中国民族音乐的元素与流行歌曲相互融合，不仅能够丰富流行歌曲的形式和内涵，还能够帮助中国民族音乐的弘扬和传承，同时这种音乐内容的表达形式也受到了广大听众的认可和喜爱，在这样的背景下也可以帮助青少年了解中国传统文化和精神。民族音乐元素与流行歌曲创作的结合，不仅能够使中国流行音乐的发展带有中国特色，将中国音乐带入到世界，更能够丰富中国流行歌曲的内涵，实现更大的创新，塑造属于中国特色的民族艺术形式。

参考文献

[1]高瑾.中国民族音乐元素与流行歌曲创作的融合分析[J].黄河之声，2017（16）：98.

[2]钱成.民族音乐元素与现代作曲技法的融合探讨[J].艺术研究，2015（01）：170.

[3]孙建海.从音乐文化角度探析周杰伦流行歌曲的创作特征[D].石家庄：河北师范大学，2014.

[4]戴思思.浅谈少数民族音乐元素在流行音乐中的运用[J].音乐大观，2012（03）：05.

作者简介：付鹏（1961—），男，云南屏边，毕业于云南艺术学院，本科，副教授，研究方向：作曲与作曲技术理论。