浅析高职高专院校非音乐专业学生合唱教学研究

张嫚

【摘要】高职高专院校为非音乐专业的学生开设音乐课的目的是为了培养学生的艺术素养以及良好的审美鉴赏力。近年来，随着国民文化鉴赏水平的不断提高，大合唱等文艺活动也越来越受到广大群众欢迎，本文将探析高职高专院校非音乐专业学生合唱教学的研究，促进高职高专素质教育事业健康发展。

【关键词】高职高专；非音乐专业；合唱教学

【中图分类号】G64 【文献标识码】A

前言

音乐课是培养学生综合素质的一门重要课程，而合唱是提升学生乐感的重要途径，对于非专业学生而言，合唱是一项艰巨的任务，教师面对非专业学生团体，想要达到好的演出效果，就需要旷日持久的训练。教师需要结合有效的教学方法，保证学生能够在合唱训练中得到良好的学习效果。

二、高职高专院校非音乐专业学生设置合唱教学的作用

（一）陶冶学生情操

在高职高专院校中，音乐是素质教育的重要学习方法，它有着其他学科所不能取代的作用，由此可见，在高职高专院校中加入合唱训练不仅仅能够提高学生的音乐素养，更能够提升学生的综合素质水平。将合唱教学与声乐、乐器等有效的结合到一起，还能起到良好的学科融合作用。在合唱训练过程中，教师选择优美的歌曲，可以丰富学生的精神世界，使学生以更加积极的心态应对学习压力。

（二）激发学生兴趣

在高职高专的音乐教学课程中，课堂教学是极为重要的部分，它能够直接影响到学生对音乐的理解。合唱是高职高专院校实现音乐教学的重要手段，同时也能够帮助学生掌握演唱与声乐技巧，因此，教师在课堂教学中加入新的教学模式，有助于引导学生形成正确的学习意识，使学生能够更加积极地参与到合唱活动当中，激发学生的学习兴趣，进而提高整体教学水平[1]。

二、高职高专院校非音乐专业合唱训练基本方法

（一）引导学生进行吐字训练

在合唱中，所有成员通力合作，共同演唱完成一首曲目，音乐与旋律都是固定的，学生若不能紧跟节奏或吐字不清等，都可能导致整首歌的节奏混乱，因此除了正常的声乐训练外，教师还需要安排吐字训练，反复告知学生吐字对于合唱表演的重要性。学生在进行吐字训练的过程中，需要保证普通话标准，对平翘舌能够清晰的区分，良好的掌握吐字要领及规律，如此一来，合唱的品质也能得到良好保障。

（二）运用呼吸法来提升学生的唱歌技巧

一首歌有旋律有节奏，学生需要掌握每首歌的规律，懂得适当停顿才能保证演唱顺利。在以往的合唱教学中，教师往往采用指导的方法，将演唱过程中需要加强与减弱的地方明确的告知学生，这种教学方式虽然能起到一定的作用，却忽略了学生个体间的差异，学生对教师也会产生依赖心理，无法形成系统的学习体系。因此，教师需要结合不同学生的学习情况，制定针对性的教学方法，通过掌握每一位学生的演唱特点，利用呼吸法来纠正学生的错误，使学生能够掌握系统的演唱技巧，并能唱出自己的风格[2]。

（三）通过身体动作引导学生学会唱歌要领

非音乐专业的学生底子差，基本功不扎实，教师若一味采取专业教学方法，反而起不到好的效果，学生也难以接受如此严苛的要求，因此，教师可以在合唱中加入肢体动作，使学生由感性到理性，更加了解合唱的标准。素质教育注重培养学生的实践能力，在合唱训练中加入肢体动作，可以帮助学生更好地实现角色带入，更快地掌握音乐技巧。因此教师应制定新的演唱训练体系，采用多种手段，吸引学生的注意力与学习兴趣，让每一位学生都能够在音乐中找到自我。

三、高职高专院校非音乐专业学生合唱教学方法

（一）初期阶段

前期准备工作是合唱教学的开始，也是保障日后合唱活动顺利进行的重要环节。首先，教师需要结合不同学生的声音特质、演唱水平等进行分工与选拔。老队员协助教师选拔新成员，为新队员讲解合唱注意事项等等。前期准备工作一定要做好，否则遇到三分钟热度的队员，中途退出，对于合唱团乃至学校都是很大的损失。

结合学生的演唱水平、参加活动的主题等因素，选择合适的曲目，例如：庆祝国庆节、建军节等可合唱《歌唱祖国》《黄河大合唱》等，若是参加艺术性比赛，曲目的选择范围会相对宽泛，教师可选择带有一定演唱技巧的歌曲，以凸显整个团队的合唱水平。

受到场地的限制，许多教师对于队形的要求都不严格，在初期训练过程中，教师往往将注意力放在学生的唱功上，直到演出前才开始排隊型，这很可能影响到学生在比赛中的表现，因此，教师在训练初期就应当排好队形。从合唱角度讲，同声部的队员可以安排在同一区域，如此一来队员间的磨合度更高，声音也更容易融合统一。近年来，合唱表演越来越受到国民青睐，合唱舞台的形式也在不断地变化与创新，传统的弧形队伍已无法满足现代合唱的需求，因此教师在编排队形时还是要从实际出发，综合曲目、道具等因素，制定最优的队形方案。

合唱讲求一种共声美，它需要许多人合作完成，尤其在面对非专业学生的合唱训练时，在没有过硬唱功的条件下齐声显得尤为重要，因此教师需要对学生约法三章，并晓之以理，动之以情，让每个队员都能够明白，纪律直接关系到演出的成败。合唱具有自身的特点，合唱团想要有所成就就必须遵守团队规则，尽快融入到这个大集体中，找准自己的定位。

（二）中期阶段

在完成一系列准备工作后，就可以进入到中期训练阶段。合唱最重要的就是和谐统一的声音所展示出的效果，在此基础上叠加高音、低音等来展现出音乐的美，因此该阶段的关键就是进行协调声部、均衡音色的练习。

首先，进行合唱姿势及气息的训练。在合唱过程中，端正的姿势有利于正确的发声，不同的姿势能够调动起不同的情绪。由于大多数学生都没有声乐基础，对于音乐不敏感，因此不同的姿势也可以起到提醒的作用，使学生在演唱时能够集中精力。此外，树立正确的和声观念也是合唱教学的重要部分，例如没有音乐基础的学生对于“竖起来”“发声很后”等术语都不是很了解，因此有必要对此进行通俗易懂的示范与解释。教师应当引导学生进行音乐鉴赏，让学生学会接受并了解自己的声音，结合教学内容，由易到难的实现对音域、声音的训练。教师也可放映优秀合唱团的演出视频，让学生先对合唱美有一个感性的认识，经过训练后，逐渐形成理性的审美观念。

气息对于歌曲演唱具有十分重要的作用，教师可以从无声与有声两个方面进行气息训练，带领学生掌握气息的断、连、快、缓等技巧，使学生在合唱的过程中能够更加应对自如。

其次，合理处理合唱作品。每支曲子都有一定的创作背景，或婉约、或激昂，为了使学生能够更好地理解作品所表达出的感情，教师要带领学生了解音乐的创作背景，作者的生平事迹等，实现文学与音乐的融合，如此一来，学生对于音乐曲目的了解不再局限于对歌词的拼读，学生的艺术修养也能有显著的提高。

伴奏、合唱的默契度能够将作品的情感更加淋漓尽致的展现出来，指挥在合唱团队中起到灵魂性的作用，尤其对非音乐专业学生而言，指挥的作用更加重要。由于受到场地与音乐器具的限制，非专业学生的合唱普遍采用卡拉OK伴奏，这就相当于合唱的框架已经固定，因此在训练初期指挥与队员就需要反复磨合，熟练地掌握伴奏技巧，力求将误差降到最低。

（三）后期阶段

进入后期阶段后，队形、合唱水平等已基本成型，在演出前教师需要带领学生进行彩排，组织好上场、谢幕的顺序，并固定每位队员在舞台上的具体站位，并保证每位成员在舞台上发出的声音都能够与周围队员的声音有效融合。许多人认为彩排只是走走过场，这种观点大错特错，彩排涉及到灯光、音响与场地等内容，队员需要提前掌握场景信息才能够在表演的过程中放平心态，合理地安排时间。因此教师与队员都需要认真对待彩排，带领队员认真熟悉场地布置情况，按照演出或比赛程序从头到尾串联几遍，遇到突发情况及时找后台人员商榷解决，避免因疏漏而导致的演出失误[3]。

俗话说得好“台上一分钟，台下十年功”，队友们辛辛苦苦地训练就是为了能够在舞台上一展风采，但有些学生往往因没有过合唱经验而过度紧张，最终导致身体状态下降，影响到演出效果。此时教师需要做好疏导工作，帮助学生树立起自信心，表演或比赛前一周调整好心态，在台上把自己最好的一面展现出來。

四、结语

综上所述，在合唱训练过程中，教师应当结合每个学生的声音及演唱特点，制定针对性的训练计划，学会灵活地运用教学方法，不能生搬硬套教学公式。通过不同阶段的练习，使学生能够形成系统的知识体系，真正地掌握演唱技巧，如此才能促进非专业学生合唱水平的提升。

参考文献

[1]王璐.具有高职特点的合唱教学思考[J].学园，2017（03）： 50-51.

[2]邓丽萍.高职院校“创作、排练、表演”一体化的合唱课堂教学模式[J].大众文艺，2015（02）：219-220.

[3]费娅.高职合唱教学中的音乐语言与舞台表现[J].大众文艺，2014（20）：216.