格什温爵士钢琴《前奏曲》的大跨度演奏技巧分析

【摘要】爵士音乐具有众多迥异的风格，其中格什温爵士钢琴《前奏曲》便凭借着自身独特的优势成为得到人们广泛喜爱的经典作品。而大跨度演奏技巧由于对古典钢琴原本具有的音区跨度、和声、重音以及节奏进行改变而形成了自己独特的风格，现如今已经被人们广泛应用到钢琴演奏中，本文对格什温爵士钢琴《前奏曲》的大跨度演奏技巧展开分析，为我们更好地掌握钢琴演奏技巧奠定一些基础。

【关键词】格什温爵士钢琴；大跨度演奏；技巧分析

【中图分类号】J624 【文献标识码】A

一、爵士钢琴音乐具备的一些特点

爵士音乐从本质上讲是拉格泰姆以及布鲁斯沉淀、锤炼以及结合的精华体。爵士钢琴一般具备有两个方面的含义，其一，是为爵士演奏、专业录音特意设计而成的钢琴。爵士乐钢琴键盘的音色相比较其他乐器键盘会稍微沉一些，触键感也会稍微重一些，但是该钢琴在对其他低音乐器进行模仿时表现出了非常高的能力，在爵士演奏中一个非常重要的作用就是对乐队声音进行模仿，或者是在乐队中将其他一种乐器或者是好几种乐器进行替代，从而实现爵士乐队的更好表达。其二，爵士钢琴隐喻，是一种借助钢琴演奏同时又和严谨的古典音乐区分开的一种艺术形式。

二、格什温爵士钢琴《前奏曲》中大跨度演奏技巧的应用

（一）切分结构分析

在格什温爵士钢琴《前奏曲》中的第一首乐曲的开头阶段是2/4节拍，以B大调作为基础对单三部曲式进行再现，在谱例中人们可以非常清楚的看出来前两小节承担着引子的作用，非常直接地将主题点明，将具有自由特征的f作为开始，在结尾处进行后附点音型时可以将演奏者的实际内心情况作为依据展开自由的延长。接下来会延续之前的速度开始，在之后的3～6小节，需要左手单独开始低音伴奏，形式上就像爵士开始之前的一段打击乐器，将f作为开始，每个音上都存在有重音符号，再加上具有动力感特征的休止符，可以让观众对该乐曲的期待得到激发。其中第一拍是低八度音i级根音，用比较低的音色对低音大鼓的实际定音进行效仿，再加上十六分休止符空拍，可以让切分结构变得更加清楚。

（二）大跨度演奏分析

通过前几句非常简略的分析，可以充分感受到格什温《前奏曲》的魅力，而音乐具备的乐律则主要依靠大跨度切分演奏。其中一个非常明显的技巧特点便是远距离低音低八度演奏。在乐曲中有重音记号以及ff记号，代表着需要用力弹奏这些音符，尽管在谱子上明确要求音量要足够大，然而在实际上印上需要对架子鼓的音色和力度感觉进行模仿。

（三）较强的爆发力

在面对强音时，演奏者不可以借助手指去弹奏，而是需要用自己全身的力气对爵士乐队进行模仿，可以挥动手臂，借助手臂力量来对手指形成一种带动，让手指可以在钢琴上进行具有韵律性特点的弹奏，这种演奏会具有带动气氛的能力。但是有点需要注意，借助手臂力量来带动手指进行钢琴弹奏时一定需要避免给人笨重的感觉，需要让钢琴的俏皮得到充分体现，即手指要绷紧并且速度要快，离开键盘的时候手指和手臂需要快速放松。低八度的低音与和弦之间的跨度非常大，因此在借助手臂进行弹奏时需要足够放松，使演奏者可以实现精准地找音，划微半圆落在和旋上。

（四）十度行走低音

格什温前奏曲第二首对快速爵士摇摆乐展开运用，其目的是為了对疲倦慵懒的贝斯音色进行模仿，并且可以展示出爵士乐幽默的特点。演奏开头左手行走低音在c小调的基础上展开4/4节拍的演奏，接下来在钢琴开始的四分音符和弦上，左手负责安静的摇摆和游走，在这之中包含有具有非常大跨度演奏的十度和弦。

（五）重复和弦

在自由即兴的爵士作品中，可以选择左右手自由地对演奏方式进行选择，右手转移可以形成非常快速的变化旋律，使爵士魅力得到陡然提升。中间转调的间奏可以把布鲁斯的忧伤隐藏起来，使爵士摇摆乐的诙谐得到体现。速度并没有发生变化，其中伴随有中音区的音符穿插其中，最终形成一种具有稳重特征的旋律。

三、结语

综上所述，大跨度演奏技巧由于对古典钢琴原本具有的音区跨度、和声、重音以及节奏进行改变而形成了自己独特的风格，现阶段已经得到了人们的广泛喜欢，其中在格什温钢琴《前奏曲》中得大跨度演奏技巧便得到了非常广泛的应用，本文既是通过对大跨度演奏技巧展开分析希望可以为人们更好的了解爵士音乐和掌握演奏技法奠定一些基础。

作者简介：刘芋彤（1997—），女，汉族，辽宁省兴城市，研究方向：流行音乐。

指导老师：孙梦远。