音乐小百科（十）

邵　华

前奏曲是一种自由结构的短曲。早期的前奏曲带有引子的性质，常用在结构较为严谨的乐曲或套曲之前作为序或引子的部分。15、16世纪的前奏曲是由琉特琴、哈普西科德或管风琴演奏的即兴性乐曲，是作为一种“开场白”式的即兴演奏，常用和弦与走句交织而成，起到引入“正题”的作用。

巴罗克时期的作曲家继承和发展了这种早期前奏曲，将它与赋格、组曲、合唱等曲式连结成套地出现，从而使其取得了“合法”的地位。被誉为“音乐圣经”的巴赫的《平均律钢琴曲集》就是一套绝佳范例。《平均律钢琴曲集》包含48首前奏曲和赋格。前奏曲是赋格的序引，有些是一个和声音型的发展；有些是一个旋律音型的发展；有些则用复调写成。这一时期的前奏曲总的来说，仍具有引子的特点与即兴的手法。

到了19世纪浪漫主义时期，前奏曲才确立了独立的架构。它已不再只具备引子的功能，而是发展成为具有独立性并有即兴特点的中小型器乐曲。19世纪是特性小品盛行的时期，肖邦为此时期重要作曲家之一，其作品中的《前奏曲》即为特性小品。肖邦《前奏曲》作品28写于1836至1839年间，这24首前奏曲包含了各种不同长度、织体、风格，融多种作曲技巧于其中。其音乐风格则可以归纳为练习曲、夜曲、玛祖卡、葬礼进行曲、谐谑曲、无穷动、歌谣体、幻想曲与即兴曲等类型。肖邦《前奏曲》作品28奠定了独立前奏曲的模式，影响到后期浪漫乃至近代乐派的作曲家，因此肖邦对于前奏曲的发展史而言，可说是具有承先启后的地位。

前奏曲“麻雀虽小”，但“五脏俱全”。要在短小的篇幅中，用洗练的笔法表达出鲜明而富于个性的音乐语言和形象，这绝非易事。前奏曲的创作是衡量一位作曲家钢琴写作的水准高低、技法的成熟与否的试金石，更是有志于攀登钢琴音乐创作高峰的必经之途。肖邦的《前奏曲》摆脱了“引子”的桎梏，以独特而崭新的面貌出现，成为音乐会硬钢琴教材中的常见曲目。其后，德彪西、拉赫玛尼诺夫、斯克里亚宾、肖斯塔科维奇等不同时期的作曲家又各自奉献了具有独特个性与技巧的前奏曲集，丰富和完善了这一钢琴曲体裁。较之巴罗克时期的前奏曲，此时的前奏曲已由“配角”的地位升为“主角”了。