新时代背景下艺术类专业职业教育解读

张玲

摘要：职业教育是我国现代教育的重要组成部分，是社会生产工业化、产业化和现代化的重要推動力量，同时社会生产的发展也带来了现代职业教育的蓬勃发展，高等职业教育的目标是为社会培养技能型人才，其目标相对高等教育能更加具体也更加容易检验其成果。这种人才培养目标和方向，是区别于其他教育类型的本质依据，也是组织教学的基本指导思想，艺术类专业作为职业院校中的一棵常青树，随着新时代人们审美水平和理念认知的转化，它成为了人生活中不可缺少的一个部分素养，因此得到大力发展，艺术类专业本身特质所具备的广阔的无拘束的想象空间和艺术本身的不可琢磨的特质，让师生在教学中很容易出现各种偏差，如何深刻的理解和领会新时代背景下的职业教育的这些理念和时代需求，是发展职业教育建设的基础，本文从新时代背景下艺术类专业职业教育的认知和解读出发，希望对以后的艺术类专业职业教育起到一定的指导作用。

关键词：新时代背景 艺术类专业 职业教育

高等职业教育与普通高等教育的区别主要在于：各自有不同的培养目标和侧重点，职业教育强调的是培养学生的技能和实用型能力，使学生毕业后能在生产的第一线发挥技术和服务能力。

现代的高等职业艺术类专业的教育因为受到新时代工业和社会的影响，信息时代的头脑风暴和知识大爆炸，对职业院校的要求以机械式重复劳动的简单操作转化成，强调能力为本位，突出对学生基本能力的培养，这些基本能力不仅包括了收集相关资料和选择分类信息的能力，也包括了在规划和决策中运用所掌握的知识和信息进行问题的解决，它包含了认知能力、实践动手能力、合作协调能力、适应转变能力的综合体。

现代高等职业教育艺术类专业的培养人才具有以下特点：具有适度的基础理论知识、具有较强的技术应用能力、具有相对较宽的知识面和较强的职业素养。而这些特点正是进行高等职业院校艺术类课程教育改革培养目标的基础和出发点。课程是构成教育活动的核心，课程内容是构成系统的要素，集中反映了高等职业艺术设计教育的特征和性能，合理的课程设置是进行人才准确定位的基础条件。

高职院校艺术类专业课程的设置必须考虑到学生本身的特色来进行设定，高职类院校的艺术类主要以实用型设计专业为主，很少开设绘画类和雕塑等就业市场针对性很强的专业，因为招收的学生多半为学习能力相对较弱的学生，有一些甚至是没有基本功底的理科生，面对学生基础条件的参差不齐，老师在前期的教学方式上应该有所调整和偏向，对于设计的基础类课程的训练，更多偏向的是技巧和方法的掌握，对于设计的基础美学功底的训练是能够通过一定的方式去形成一定的模式，以效果图表现技法为例，当我们掌握了基本的透视原理和图纸表现方法后在技巧的表达和图面效果的展示上，我们都可以借助一定过的手段和通过直接将其他成功的经验进行复制，最终在实践中经过长期的积累而成为自己的成果，因此对于艺术价值要求不是很高的可以批量生产和复制的大量设计工作，其实是可以通过快速有效的学习方法来实现一定水平的提升的，而这种水平对于刚毕业的学生要找到一份设计助理的工作已经基本能达到要求，而设计师助理正是作为职业院校的毕业生根据他们的各方面素质来设定的较为合理的就业岗位。

高职院校艺术类教学内容的选取也应该和其他本科院校注重创新思维和理论系统研究有所区别，现在市面上的高职艺术类型的教材种类繁多，但大部分教材受到编写者从业经验和职称级别的要求，编写的教材无法达到培养一线人才的岗位技能的目标，过多理论化的内容让老师的课堂显得枯燥无味，实践经验的不够充分让课程内容的实践性缺乏真正意义上的指导作用，无法达到理论与实践同步、相互渗透的专业技术知识体系。

高职院校艺术类课程教学成果的评价，通常是检验学生和老师课堂成果的最好方式，现在很多高职院校对学生的成绩评定大多停留在考试和作业成绩打分之上，然而艺术类课程本身就没有标准答案，通过考核获得的成绩往往忽视了学生学习的过程和问题的解决，不利于调动学生学习的积极性，因此我们要根据每个学生的个体差异，通过参与式的教学考核方式，让学生通过课程的过程来正确认识自己，明确自己的发展方向和不足，为以后的学习和指导提供一定的指导作用的教学评价才是科学和有意义的，同时叶可以作为评价老师教学方式是否科学的一种方式。

现代设计作为人类创造的一种重要活动形式，和我们的生活息息相关，具有较高的文化价值、经济价值和社会价值，在当今社会在习近平总书记带领的创建文化自信的社会环境和高标准的物质文化和生活需求的倡导下，设计与精神文明建设变得密不可分，重视和推广设计产品和设计教育成为到关系国家发展的重要任务，也成为高职院校专业教育的重要目标，因此作为一个艺术类职业院校的教师，应该将眼光放长远，将传统的教学模式进行一定的打破，站在国家和文化发展的战略高度来进行教学理念的提升和个人业务能力的培养，成为艺术类专业孩子也院校发展的重要推动力量。