新课标背景下美术教学方法探究

◎张鑫怡

一、教育不是注满一桶水，而是点燃一把火

今年又轮到自己教初一，这已经不是自己第一次教这个年级了。在准备教案的时候，我就在问自己，这是我第二次讲这本书了，我还会紧张么？想完这个问题，我的心开始变得紧张起来。是啊，我是准备照着以前的模式以前的教案再来讲一次么？原封不动的话，固然省事，可是我还能燃起学生们的美术热情么？心里的答案告诉我，不可能。于是我开始了新一轮的修改。

第一步，在教授课程的顺序上我做了改变。没有完全按照原有课本的顺序，而是把具有连贯性的几节课排到了一起，上成小专题的形式。这一重大改革，还是要感谢与我同组的老师，她在教学上就是我的师傅，给了我很多的建议与经验。她也是一位十分敬业并且充满着教育激情的老师。作为有着将近三十年教龄的老教师，还能每学期都对自己的课程安排和教案做出修改与提升，这样的热情和实干精神，是很值得我去学习借鉴的。

第二步，改变自己的上课风格。在为上好课做好了前两项的准备工作后，我开始对自己的教学方式作出了反思。我以前是喜欢完全按教材的步骤来讲课的人，基本每节课都会用到PPT。那时我认为，给学生全方位的展示许多与主题相关图片对学生是有好处的。现在看来，却有点填鸭的感觉。我以前的课堂是秩序井然的，但却少了点生气。我觉得自己就是之前其他老师之前说的那类忽略发表不同意见的学生的那类老师。现在，我在讲一些技能性比较强的课的时候，不再依赖课件，自己在黑板上演示，讲解知识点的时候也多用生活中的例子，语言也尽量口语化，感觉与学生亲近了许多。现在我觉得，与精美的课件，面面俱到的讲解相比，与学生的零距离交流显得更重要。这才是真正地尊重学生。

二、教材中相同或相似的知识应该以协调的方式进行整合

我自己以前在研究教材时就在想，一本初中美术书涵盖的内容很多，在书本中每一课都给我们提供了大量的图片和文字，那么是不是每个点都要讲到呢？我曾经抱着这样的疑惑，去网上收集了许多教案，有的是普通老师的有的是名家名师的，综合研究后发现，大家都没有面面俱到，都是去粗取精，或者从每课中拎出一两个重点去讲解。后来，自己在实践中也发现，面面俱到基本是不可能的，或者说也根本没必要。

但对于教材具体要怎么整合，我自己也一直是摸石头过河，在一点一滴的慢慢积累中不断修正。在这里，我想和大家分享一个我最近得到的灵感启发。这是从我们淮安市组织的中小学美术教师面授培训中一位专家的专题讲座中获得的一点启发，这位专家讲的是民间美术在中小学美术教学中的运用。拿出我们的初中美术课本，我们不难发现，并没有专门的民间美术的单元的，但这些传统的美术元素都穿插出现在我们的课本中，很多课里都用了传统剪纸、团花、脸谱等图案。那么我们可不可以从这些图案作为切入点，去做一些专题美术呢？甚至可以发展为校本课程。拿初一上册美术书的设计应用单元来说，就可以把这一单元做成民间美术的专题，以剪纸、版画或者纸蜡染为载体，来把《花的变化》《图案之美》《装点生活》这三课很好的串联在一起。当然，在制作过程中我们也不用一层不变的照搬传统美术的制作工艺，我们鼓励学生在制作过程中运用新方法，新材料，让传统艺术闪耀起新的光芒。

当然上述只是我对整合做民间美术专题的设想。在我们6册初中美术中，相信会整理出许多不同的专题。就像其他老师提到的，在造型表现单元，讲人物画的时候，我们可以从一位画家的作品作为切入点，去分析去学习，现在孩子确实懂得多，一些名家名作名称都能说出来一些，但当具体深问，好在何处的时候，就说不了几句了。在“关注你我他”这课中就有许多徐悲鸿大师的作品，在课本选取的这些画作中涵盖了不同年龄、性别、角度、动态的作品。我们就可以以走近徐悲鸿作为专题，不仅了解了这位大师，还学到了三庭五眼、比例动态等这样的专业知识，最主要的是，我们传达了这个单元的主旨，画画尤其是肖像画是要作者带感情的，基本每个名家作品背后都有故事。我们不想教出每个孩子画出的人都是一样的。即使结构、动态都挑不出毛病，但作品如果都是千篇一律，那还是不能说明这位教师有多高明。如果说，每节课都会讲一些基本知识孩子会厌烦，我觉得这就要看我们教师的本领了，我们可以结合临摹写生让学生对人物不同动态角度的特征都去仔细观察，有些知识真不需要教师自己去说的明白，引导好足矣。

[1]美术鉴赏教学对高中生审美心理影响的研究[D].陈丹晨.内蒙古师范大学2015

[2]比较法在高中美术鉴赏教学中的应用研究[D].王婧.广西师范大学2015

[3]探究性学习在高中美术鉴赏教学中的应用研究[D].铁彦平.广西师范大学2015

[4]高中美术鉴赏有效教学心理学的策略研究[D].刘小铭.广西师范大学2014