音乐教学中学生歌唱心理的问题和矫正策略

周健梅

根据心理学的相关研究数据，可以知晓：人的任何行为活动，都是在其自身的心理调节作用下完成的，其心理活动的变化还会直接影响到最终的实践能力。歌唱表演往往需要直面观众，使观众得到给最为直观的视觉享受，这需要歌唱表演者具备良好的心理素质。因此，音乐教学的教学目的，不仅仅局限使学生掌握音乐技巧、学会音乐技能，还要努力地培养学生对音乐的鉴赏能力、演绎能力等。

一、音乐教学中学生歌唱心理的问题

在实际的音乐课程教学过程中，音乐教师往往会过于看重对歌唱技能、技巧的培训和锻炼，而忽略了学生歌唱心理的变化问题，也尚未深刻理解歌唱心理的重要意义，以及歌唱心理对音乐教学的影响和促进作用。

1．缺乏歌唱激情 激情，有助于迸发思维的火花和前进的动力。歌唱激情一经点燃，就会全身心地投入到歌唱中去，并且，还会使人体味到心理上的释放感、和歌唱的美好。一如“声为情役，腔为情设”，“情之所至，音之所生”等我国古代美学思想总结语句的那般生动。但是，目前的音乐教学，尚未达到如此层面，仅仅热衷于对歌唱技巧的训练，未能真正激发学生的歌唱激情。

2．过于紧张 一般来说，只有构建轻松愉快、积极向上的歌唱状态，运用正确的方式来调节自身的情绪，方能全身心地投入到歌唱中去。而学生通常会害怕自己达不到教师及家长的预期目标，容易产生过多的顾虑和过重的思想负担。既想完美地表演歌唱、获得优秀的成绩，却又束缚住了自己，过于紧张，从而无法真正做到放松歌唱。比如：有的学生比较在意自身的形象，担心出现音高不准等差错，从而影响到别人对他的看法。

3．怯场心理 怯场，其实是因为客观环境发生改变、过多的思想负担等导致的一种心理反常现象。一旦具有心理状态，则必然会使原本准备完备的歌唱表演在舞台上无法得到充分的展现，以致演唱效果大打折扣。因此，有人将之戏称为“舞台恐惧症”。比如：有点学生在日常练习中都表现优秀，登上舞台却会出现差错，有的甚至是会惧怕当众表演。其实，每一个人或多或少地都存在不同程度上的怯场心理，尤其是在公共场合表现自己的时候，往往会出现心跳加速、呼吸加快、发抖，冒冷汗等生理表现，这一切都是正常现象，只要通过相关的培训、锻炼，加以克服，就能够战胜它［2］。

二、音乐教学中学生歌唱心理的矫正策略

1．注重激发学生的歌唱“感觉” 由现代心理学的理论知识，可知：“客观事物直接作用于人的感觉器官，人脑中就产生了对这些事物的个别属性的反映，这种反映叫做感觉”。为此，感觉，甚至可以被认为是“人类认识的开端”。同时，感觉还是人类进行各项认知活动的主要有效途径。所以，歌唱的“感觉”，则可以称为是发声、歌唱等一系列相近心理活动的实际开端［1］。

通过歌唱的“感觉”，能够初步认识、了解到发声与歌唱，从而为后续的深刻认识与透彻理解奠定良好的基础。音乐的学习活动与教学过程，都是难度系数高的复杂工作。因为歌唱表演者除了自身，没有任何的外力凭借物。而且，歌唱的技能、技巧也是无法用语言进行简单描绘的，需要学生通过练习去一一摸索。所以，音乐教师在进行音乐教学时，往往可以采取从“感觉”入手的教学方式，带领学生们体味那些只能意会、难以做好言传的歌唱技能。通过自身的“感觉”，来探索、认知整个复杂却又无比美好的音乐世界。

2．吸引、集中学生的注意力 在音乐教学过程中，音乐教师要采用适宜的教学方式，以确保能够吸引学生的注意力，从而使学生能够有效地完成感知音乐、学习音乐知识与技能等较为复杂的学习任务。现代心理学指出：“注意力是对一定事物的指向和集中”。注意，是确保一切心理活动有效进行的实际开端。而且，注意还会贯穿心理活动的整个变化过程。注意的实际功能，一般可以集中地概括为三部分——即“选择功能、保持功能，调节功能”。所以，注意凭借其自身特点及优势，能够帮助歌唱表演者明确心理方向，使之有指向性地、有计划地完成工作。注意，能够帮助演唱者将发声、歌唱等心理活动始终保持在统一的指向对象上。同时，依据演唱者的实际兴趣指向，注意还能够帮助其将整体心理活动集中地指向于某一固定对象，且不受其他对象的干扰。

因此，在音乐教学中，音乐教师要深刻认识到注意的重要性，并在教学过程中灵活地运用其基本功能。要确保学生能够维持在一种积极向上、乐观的心理状态里。只有这样，方能使学生获取更加清晰、完整的发声与歌唱反应，还有助于教师本身更好地实现教学目标，完成教学任务。同时，注意在发声与歌唱中还会发挥出重要的指导作用，它对实现科学发声、掌握演唱技巧有着不可小觑的帮助作用。所以，不论是在具体的音乐教学过程中，还是在以后的舞台表演中，学生都需要高度地集中注意力，使自己不被外界因素所干扰，以平和的心态徜徉在音乐的海洋里［3］。

3．调动、渲染学生的歌唱情感 基于人的生理反应，通过主观感受而形成的某些生理活动，可以称之为“情绪”或“情感”。歌唱表演者所表达、传递出来的喜、怒、哀，乐等各类型情绪，难免会对其实际的发声和演唱造成不同程度的影响。情绪，一般会有积极和消极两种不同的表达形式。前者，能够使人自身的活动能力水平得以有效提升，而后者，却恰恰相反，会使人自身的活动能力水平出现减退现象。音乐，从某种角度而言，其实也是一种情感表达、情感抒发的艺术形式。所以，歌唱时是不能缺少情感投入的。一旦缺乏丰富的“情感”，歌唱、甚至是音乐都会失去灵魂，丧失鲜活的生命力。

因此，在音乐教学中，音乐教师要格外注意对歌唱情感的渲染，并以此烘托课堂的学习气氛，以实现优化教学。教师要根据预期的音乐教学目标，结合学生的实际情况与具体需求，充分考虑到男、女生心理特征的差异性，及时地对教学活动做出相应的改善与调整，以制定出科学、合理的教学方案，从而努力地营造出一个轻松、愉快的音乐教学环境。同时，音乐教师还要充分地利用课堂上的资源与时间，保障学生能够在良好的学习氛围中，接收到正确的音乐知识和美好的情感体验。音乐教师不仅要运用科学的教学手段来引领学生的学习，还要通过专业性的点评与指导，来促进学生音乐水平的提高。此外，音乐教师还要注重对音乐教学理论的学习，要注重更新自身的知识储备，努力构建起以学生为主体的课堂教学。通过与学生进行定期的交流和沟通，了解到学生的真实需求，并将之纳入到下阶段的教学任务中去［4］。

4．帮助学生战胜障碍问题 歌唱表演的展示过程，其实也是通过声带运动，辅以良好心理素质而配合完成的有效过程。在这一过程中，歌唱表演者必须是始终维持在一种比较稳定、积极的心理状态中，一旦稍有紊乱，势必会影响到最终的歌唱效果。因此，音乐教师在进行课堂教学时，要充分运用多种教学手段，帮助学生克服这一心理障碍，以推动整个音乐教学的顺利开展和完美进行。要充分调动学生对音乐的兴趣，令他们将来不论是在音乐学习的过程中，还是在舞台展示的过程中，都能够收放自如，以一种良好的心态去面对人生的所有挑战。

三、总结

歌唱艺术，是需要直面观众来进行表演的。健康积极的心理素质，有助于歌唱表演者发挥出优秀的临场表现，而这一心理素质则需要从其第一次音乐练习即始。因此，培养稳定、良好的心理素质，也是音乐教学的主要教学目的，并且，有着举足轻重的地位和作用。所以，音乐教师在进行音乐教学中，不仅要重视对音乐技能、技巧的专业训练，还要时刻关注学生的歌唱心理变化，注重对学生歌唱心理的相关培养。

参考文献：

［1］白鸽．声乐教学中学生歌唱心理的引导与培养［J］．大众文艺，2016，（4）：228－228．

［2］刘志华．声乐教学中歌唱心理的调控与培养探究［J］．陕西教育：高教，2017，（2）：13－13．

［3］陈缨．声乐教学中歌唱心理因素的调控与训练［J］．学苑教育，2016，（12）：14－15．

［4］岳龙．声乐教学中歌唱心理调控能力的培养和训练［J］．北方音乐，2016，36，（23）：90－90．