浅谈冯大中古体诗的诗“情”画“意”

隋 丽

(辽宁大学 文学院，辽宁 沈阳 110036)

诗词贵在立意。宋代刘贡甫在《中山诗话》中说：“诗应以意为主，文词次之，或意深义高，虽文词平易，自是奇作。”意是诗魂，意之高下，亦决定了诗的品格。正如魏文帝云：“文以意为主，以气为辅，以辞为卫。”冯大中的古体诗，如他的画一样，既有热烈奔放、慷慨悲壮的豪迈风格，也有深邃沉郁的对世事人生的洞达观见，意境高远，气魄不俗，文人的意气和风骨给人留下深刻的印象。宋代的李公焕曾评价陶渊明的《饮酒诗》：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。”赞此诗乃“脱尽古今之俗气。”在喧嚣的当下，读冯大中的诗，有“一股清流”之感，既有对世俗的叛逆，对功名的淡然，同有陶诗之风，又寄意林泉山水，泼墨兰竹山君，显示出诗情画意的别样天地。

一、诗情——情不饰伪，沉郁赤诚

诗的最重要的属性就是抒发情志，西汉刘歆认为“诗以言情”(《七略》)，班固也认为诗歌是“感于哀乐,缘事而发”(《汉书·艺文志》)。后来“诗言志”与“诗缘情”成为诗歌的重要理论,情和志虽然各有侧重，归根结底都是个体内在情感和诉求的抒发。表情达意，抒发情感，又有其个性，在不同的诗歌中，都可以窥见诗人在情感表达上的特征。冯大中的古体诗可以说具有鲜明、热烈、沉郁的情感特征，往往直抒胸臆，不隐晦，不伪饰。文如其人，情感表达的坦率和赤诚构成了冯大中诗情的重要特征。冯大中诗词中包含着真挚的情感，主要体现在三个方面：亲情、友情和世情。

亲情，是人之天然情感。在冯大中的古体诗中，令人动容的是写给女儿的悼亡诗《追思女儿八首》。“放笔山泉狂写兰，愁云惨雾浸心田。想儿夜夜多惊梦，刻骨摧肝泪不干。”“檐前旧垒归陈燕，小女何时回故家！”对授业恩师的怀念情深义重，如《水调歌头.怀念笑如老师》：“回望丹青路，漂母饭韩恩。”写给母亲的诗，如《思母早逝》：“娘亲远逝已多年，梦泣依稀慈爱颜，禅心将载浮生去，画笔一支伴世寰。”《劬劳》：“晓寒风雪冻家门，夜夜临池呵手温。常练月明摩竹影，轻研墨细润山君。亲娘灯下缝衣苦，老父堂前教诲勤。图报终亏皆远逝，劬劳育养总萦心。”诗中表达了对父母养育教诲之恩的难忘之情，经过了艰苦的岁月，苦尽甘来，可是子欲孝时亲不在，字字滴泪，句句含情。

友情，是人际交往中被升华的情感，在诗人的生活中，离不开志趣相投的友人之间的相互扶持和惺惺相惜。在冯大中的诗作中，与友人的唱酬应和内容成为一个重要的题材，并且占有相当大的比重。在这些唱酬应和的诗作中，既可以看到诗人与朋友之间友情的深厚，也可以看出其旨趣的相近相投，彼此之间的相惜与欣赏。《荷塘四首》与《王向峰回赠大中荷塘诗四首》中，两位老友酬唱对咏，切磋诗艺，相映成趣。《贺雨桂及诸友作〈新富春山居图〉》《研读李仲元先生吟稿有感所得》等诗中流露的也是同道友人之间的相知相惜，对其才艺的高度肯定。还有若干赠友人的诗句，娓娓道来，句式朴素，读来平易亲切，但是却情真意切。

世情,是对世俗的超越，对世情的洞达，对人生的感悟，淡泊以明志，流露出隐逸之情怀。对待功名自比五柳以明志，如《苍松》所云：“苍松野径上天台，古刹晨钟破雾开。祈愿檀香香透骨，托情明月月移来。填词尊羡苏辛体，命笔诗从李杜才。淡漠功名学五柳，心澄正道不徘徊。”《访九华山有感赠友人》：“我是红尘客，五十悟禅林。芸芸追逐梦，醒觉有何人？”《六根》：“九华山上拜高僧，未净六根怎觉成。暮鼓晨钟惊梦醒，红尘始信转头空。”《骊歌》：“十载关东事不凡，依依别却故家园。好因词赋抒心性，每以诗书正儒冠。壮志几番催白发，履程未计有波澜。五湖烟水今归去，旧雨新知把酒欢。”这份淡泊和清醒，非经风雨历练的人生，决计难以悟得。读冯大中的此类诗，总能给人一种豁达高远的人生意境，使人对世事有了更深一层的参悟。

冯大中的诗既有对世事的洞达与参悟，也有文人性情的本真流露，显得如此真率坦诚。《直言答友人》一诗中有这样的诗句：“常欲从今深城府，人前处事学精明。山环水绕由他去，路曲桥直任我行。”《题八大山人〈瓜鼠图〉》：“独行影浩远，特立铸高华。”尽显文人的风骨与率直的个性。

二、意象——感物兴情，假象见意

在诗歌创作中，情感的表达技巧有很多方式，但是无论是哪一种方式，情(感)和意(象)、景(物)之间往往是互为一体，不可分割，共同营造了诗歌的整体气象。就三者之间的关系而言，在具体的应用上大致可以分成两种形式，一种是“感物兴情”，一种是“假象见意”。“感物兴情”和即由外物感发经情意感兴而生成诗歌意象，大致概括为“物→情→象”；“假象见意”即由内心积淀的志意、意理或意向，通过寻找或构建其情意心理的物质载体( 包括符号载体) ，以转化为可供把捉的诗歌意象。大致可以概括为“意→物→象”。冯大中在古体诗创作中，非常注重情景的融合，在情景的交融中，表达心中之意。纵观他的山水景物诗，多数是“意在笔先”，或者说多数是属于“假象见意”一类的。如《夏日感怀偶成》：“向晚雨初晴，驱车唱大风。心随绿浪远，怀敞赤霞迎。最狂笔和墨，难舍痴与情。闲来邀好友，纵酒啜香茗。”晴雨、大风、绿浪、赤霞、笔墨、香茗等符号无不和作者豪迈奔放的情怀紧密相连，眼前之景染上了心中之意，或者说带着心中之意选择了眼前之景，构成了一种情景交融的审美体验。在用词上，讲究画面感，词语色彩热烈奔放，仿佛狂野大风，带着北方的慷慨遒劲，一幅苍劲有力的笔墨巨作仿佛跃然至上，诗人自由不羁的性情，沉浸于笔墨之间的痴迷令人受到感染。《雨后关门山》《夏日游山有感》《山林咏》《雪过》等诗皆体现了这种“假象见意”的风格。

三、画意——诗画一体，互文同构

自古诗画同源，王向峰先生在为《大中诗钞》所做的序中提到：“我们上述所论之诗、书、画在审美规律上的一致性，在体式意蕴上的想通性，并认定诗性是书与画的‘心源’。”冯大中作为著名画家，他的诗与画相互促进，相互影响，形成了诗画一体，互文同构的诗风。在《庚寅秋日登青云峰、关门山感怀》中，诗人自述：“文采一腔诗亦画，风华百岁慨当慷。”可以说是对他诗歌中诗画同源、诗画一体的最好注解。《炊烟》：“月笼炊烟淡，风轻夜露浓。移云迷树影，温火煮茶醲。新画悬窗左，古琴弹碧空。桃源津问处，谁是知音从？”夜色初上，微风习习，袅袅炊烟从远处升起，树影婆娑，云影迷离，主人家温火煮茶，古琴悠悠，似乎在述说知音难觅的寂寥，仿佛电影中的长镜头，由外而内，由远及近，徐徐推进，呈现出一个清幽静雅的唯美画面，又像一幅清淡素雅的文人山水画，有着空山雨后的静穆与禅意。冯大中的诗也正因为有画的美感，往往才更耐人咀嚼，如舌尖香茗，余味无穷。

除了在诗歌创作中自然流露的画意之外，题画诗是冯大中古体诗中，最终体现诗画合一的一类诗。如《题画竹》：“亭亭直上翠琅杆，水曲生姿傲岁寒。再看龙儿三百丈，灵根奇节啸云天。”《题画虎》：“凌空皓月静云平，我写山君神自凝。此意赠卿心念远，不知谁爱夜泉声。”诗中有画，画中有志。《题画荷花》：“碧竹写罢又荷花，劲节凌云傲岁华。莲叶接天清溢远，寒塘晓雾看惊鸭。”《题画诗》：“心斋清静墨如云，笔底磅礴气壮浑。岁暮画成天欲雪，得成漱玉共迎春。”诗作为画的注解，作为对画的解读，不仅再现了画中景致，也表露了画外之意，从另一方面来说，在诗心的激荡下，才成就了画中丹青。

冯大中的诗，让我们看到了一位画家的诗性情怀，也看到了一位诗人桀骜的文人风骨和诗“情”画“意”的精神世界。