罗 颖(川北幼儿师范高等专科学校 四川 广元 628017)
非物质文化遗产与旅游文创产业间有着重要的联系,非遗的传承与创新离不开文化创意的设计与包装,而非遗又为旅游文创产业的发展提供素材与灵感来源,只有互相依托,才能开发出传统与现代结合的文创旅游产品。非遗旅游文化创意产品的开发为广元旅游业带来新的发展契机,拓宽了广元旅游业的发展空间,将非遗文化创意产品与旅游相结合是我国旅游业发展的大趋势。
《中国创意产业发展报告(2010)》[1]一书认为,“传统文化的开发越来越离不开创意元素的加入,创意产业呈现出向传统文化加速渗透的态势。”可以说,将非遗的文化元素引入文化创意产业,是对非遗传承保护的措施,更是文创产业发展的契机。本土非遗文化与创意产业对接的这个过程才是文化创意产业的真正本位基因。广元市的非遗项目涉及到的民间文化的精神内涵、艺术和历史价值及其意义都是正面积极的,是广元人民在悠久的历史中长期的生活生产实践积累下来的成果,是他们生活实践的文化印迹,是广元本土民间文化的精髓。广元拥有相当丰富的民间艺术项目,如麻柳刺绣、白花石刻、高观皮影、唤马剪纸、白龙花灯和纸偶、三堆唢呐、薅草锣鼓、射箭提阳戏等等。这些非遗元素完全可以作为旅游文化创意产业的灵感溯源和内容资源进行深度挖掘,与文化创意产业相互嫁接,形成产业链,成为真正创意灵感来源和作品开发设计必须依赖和发展的“本位基因”。
将非遗项目中的民间文化的遗传基因植入现代的文化创意设计中去,通过设计创意让传统的非遗元素在保留它原有淳朴韵味儿和内涵的基础上,再加以现代新媒体商业的包装宣传,让它得到传播后实现其经济价值,形成一个良性可持续发展的商业运作模式:由非遗传承人、文化创意产品到市场,再由市场反馈信息来反哺非遗传承人。非遗传承人要将非遗传承项目发扬光大,需要借助设计者将其特色元素,文化内涵等进行提炼加工后设计出产品,再将非遗文创产品推向市场。非遗传承人再根据受众的接受喜爱程度和销售报告等数据,来改善提升非遗项目的工艺细节,然后再次完善设计,逐步提升文创产品的品质,这个反复的过程是非遗项目的传承与创新的过程。
近些年,文化创意产业呈现迅速的发展势头,广元市政府也对此进行了积极的引导和支持,为创意设计创造了较好的创作氛围,为国民经济的转型升级提供了强有力的支撑。越来越多的企业开始重视文化创意产品的开发与设计,文创设计师的地位日益凸显。但是,非遗文创产品的产品开发、品牌建设和跨界运营方面还需要时间的累积。提炼广元非遗元素来进行创意设计,不仅是满足人们日益增长的个性化需求,更多的是对广元非遗的传承与创新,对广元本土
的文创品牌建设添砖加瓦。
具有品牌影响力的非遗文创产品就是城市的一张名片,也是城市的品牌形象,是这个城市的隐形资产,对提高城市的一个城市知名度和影响力有着重要的作用。将非遗文创品牌打造好既可以优化广元的人文环境,提升市民的认同感和归宿感,还能够吸引投资,引进人才,对旅游业的发展也有助力的作用。
在这一波城市化建设的浪潮中,穿梭于城市与城市之间,满眼的高楼大厦,千篇一律,人们对每个城市的印象都只是空间上的位移变化,没有太多的城市特色,旅游景区的旅游产品同质化相当严重。纵观广元市目前的文创产业的发展,在非遗保护方面,政府也出台了相关的政策与措施,全面推进开展了以非遗传承人为核心的传承活动,成立了非遗项目的展览馆。同时,开展非遗传承人进校园活动,建立了非遗传习所,让广元的非遗项目实现“活态化”的传承,让非遗的记忆在年轻人中传承与创新,但缺乏的是真正具有广元非遗特色的文创旅游产品。
1.文创产品设计缺乏对非遗文化的理论基础的深入研究
文化创意产业与非遗元素结合不够紧密,缺乏内涵设计,对非遗元素、图像的运用流于表面。目前国家对非遗项目的支持力度较大,很多企业看到了非遗项目的巨大商业价值后,受经济利益的趋势对非遗资源进行抢夺,打着开发非遗文创产品的旗号发展文创产业,而缺乏对非遗元素的深入研究,对非遗元素以及它的精神文化使用不合理,造成了对非遗文化的破坏。非遗文创产品的开发设计必须是建立在保护和传承非物质文化遗产的基础之上,不仅是保护其传统工艺、表现形式,更要保护它的精神文化以及生存的人文环境。绝不是隔离式的去保护,而是让“非遗”走进人们的生活中的保护和传承、创新。
2.广元地区目前设计能力有限,对文创产品设计的品牌建设和营销意识不够
目前,整体来说广元地区的设计水平还不够,设计的创意不够独到,非遗文创产品还没有一个具有影响力品牌,缺少一张广元旅游的城市名片。因此应该在充分尊重非遗文化原生态的基础上,采用一些新颖的商业包装以及新媒体运营手段来对其进行保护、传承与传播,依托旅游的影响力,与旅游产业形成产业链,做出具体的策划案,达到双赢的效果。
3.现有的文创产品侧重观赏性,缺乏功能性和实用性
非遗项目大多数是以前人们生活生产实践所积累下来的经验,它的传统生产方式、工艺细节以及展现形式等,已经适应不了现在人们的生活方式的需要,它缺乏了实用功能性,这与文化创意产业的发展背道而驰。文创产业的灵魂必须要创新,我们在进行非遗文创产品开发时,在继承非遗项目传统技法的基础上,必须打破非遗只具有观赏性而不具备实用功能性这一缺点,与时俱进地将非遗元素与现代生活相结合,设计出符合现代人审美需求的实用产品,走出一条具有特色的非遗现代设计创意之路,建立一个运用现代营销手段的文创品牌。
从了解普通百姓的日常生活和情感诉求出发,设计出既有具有创意、文艺特性又契合时代潮流前沿,方便携带且具有市场竞争力,深受消费者青睐的非遗文创产品。因此,在进行非遗文创产品开发设计前,有必要进行市场调查,调查应基于受众、传承人、设计者以及销售者展开。设计者在创意设计之前,必须以专业的眼光视角和设计思路去提炼非遗项目中的闪光点,从中获取灵感后,迸发出创意的火花,设计出符合现代社会对文化产品审美的新形态,而不是非遗项目本身的再现。
任何一个产品设计,都需要在一个主题下集思广益、大胆创意。有了这个主题才能够有计划、有目的地去开展设计活动,才能设计出与大众期望值匹配的优秀非遗文创产品。目前,很多非遗文创产品在主题定位上不够准确,泛而广的定位不能明确表达非遗项目的精神内核,导致创意点不够突出。广元的非物质文化遗产有美术工艺类的,有戏曲表演类的,进行文创产品设计前可以先设定一个主题,将相关的非遗元素提炼糅合再加工,以主题性的元素为主体,找到一个让非遗元素和产品之间的巧妙结合点,而不是将非遗元素原封不动的印制在产品上,只有这样设计出的非遗文创产品,才更能符合现代人们对文创产品的需求。
现在市面上很多文创产品的销售效果不理想,究其原因就是产品的质量太差,这无疑成为了文创产业发展的“绊脚石”。一个优秀的非遗文创产品设计必须有与之匹配的材料工艺。因此,在保留原有非遗工艺的基础上,应该不断提升非遗文创产品的材料、工艺、设备等细节,生产过程全监控,这样才能经得起市场的检验。目前处在“互联网+”的时代,好的产品需要通过包装宣传才能传播,我们应当借助互联网这个平台,运用现在的新媒体营销渠道,通过这样的信息传播才能拉动文创产品的销售。同时,还可以结合广元当地有影响力的节日比如女儿节、旅游节等活动加大力度宣传,拉动消费。
在谈到对中国发展创意产业的建议时,英国IPA协会[2](英国广告从业者协会)主席汉密斯·普林格说:“我认为中国要发展文化创意产业,不需要照搬英国模式,而是应当从你们自身的文化积淀中探索适合自己的道路。”文创园区的也是建立非遗文创产品的经营渠道,非物质文化遗产是一种隐形的资产,他需要通过非遗文创产品进行展现,非遗文创产品就是非物的承载体,而这种转变就需要创意园区产业化来实现。非遗文创园区内可以建立具有自己特色的非遗活态化传承的展示区、非遗大师工作室、非遗DIY体验区、旅游购物区等都是广元非遗文化传承创新和产业化的重要途径。
现有的非遗文创产品设计比较零散,缺少系统的规划,整体的设计水平有待提高。可以采取“走出去、引进来”的方式,一方面通过去文创产业较发达的地区考察学习,学习他们的设计思路、经营模式、先进的经验,引进一些有经验的优秀文创设计人才;另一方面,可以与一些设计机构和高等院校加强合作交流,让他们培养出一批可以从事文创产品设计的人才。
非物质文化遗产与文创产业如何结合进而更好的发展,一直是目前研究的重要课题,本文以非遗的视角剖析了目前广元文创产业的发展状况、路径以及存在的问题,并提出了浅显的建议。非遗与文创的结合是一把双刃剑,文创产业利用非遗元素进行打造的前提,必须建立在保护和传承的基础之上,以创意为核心,针对适合文创产业发展的非遗元素进行打造,而不能一味的追求经济利益,造成非遗项目的泛滥。这两者的结合是一个漫长的摸索与实践过程,应戒骄戒躁、潜心思索研究,方能开拓出一条非遗文创的产业化之路。