浅析传统刺绣手工艺的传承与创新

李雪梅（四川文化产业职业学院 四川 成都 610213）

引言

当今社会不少年轻人对于西方文化的热爱已经超过了对中国传统文化的兴趣，在这样的多元文化丛生大环境下，再加上现代科技及机械化纺织业的快速发展，传统刺绣手工艺逐渐淡出了人们的视野，而传统刺绣手工艺作为我国古代人民智慧的结晶，既是中华民族的骄傲，更是人类艺术的灿烂瑰宝，理应得的更好的传承及发展，因此弘扬传统文化就显得任重而道远。本文从传统刺绣手工艺的发展及历史意义陈述入手，讨论了传统刺绣手工艺的传承现状，并就传统刺绣手工艺创新的具体手段进行了分析、考察和研究。

一、传统刺绣工艺的发展及历史意义

（一）传统刺绣手工艺的发展

传统刺绣作为我国最古老的手工技艺之一，在我国古代历朝历代的更替及社会的发展中逐步形成、发展、成熟、传承并创新，时至今日已经传承发展了两千多年，各种刺绣手段及材料复杂且工艺繁多，单单从刺绣的针法来说，现今共有齐针、散套、施针、虚实针、乱针、接针等四十八种针法[1]；而刺绣的颜色变得更加光鲜亮丽、色彩丰富，当代少数刺绣艺术作品大多是由多种不同的同类色丝线或颜色相近的丝线共同搭配使用，各色丝线相互嵌套以求达到过度自然的色彩效果，甚至少数刺绣艺术大师创作出一幅精致的刺绣艺术品会用到几十甚至上百种不同颜色的丝线，充分的体现了我国传统刺绣手工艺的博大精深。

（二）传统刺绣手工艺的历史意义

刺绣，中国古代又叫做针绣，是通过绣针牵引颜色丰富的彩线，将现实生活或想象中的各类场景通过各色丝线在纺织品上刺绣运针进行描绘勾勒，因此也称“女红”。传统刺绣手工艺起源于民间，是一项重要的民间艺术，是我国文化发展中不可或缺的血脉，同时也是中国古代人民审美特征的集中体现，是我国各个历史时期及不同地域的人文文化和风俗习惯的完美缩影。在我国古代一些兴盛的历史时期，由于百姓的生活较为富足，温饱问题解决后自然对穿戴方面的追求也越发在意，因此传统刺绣手工艺便在当时各个基层人民与生活的各个方面得到了广泛的追捧，使得民间刺绣日用品得到了空前的繁盛，当时从事刺绣工艺的女工人人心灵手巧，对于慢针细活的工作十分擅长，形成了家家有刺绣，户户有绣娘的历史景观[2]。从此，刺绣工艺的存在不仅改变了人们日常生活、社会风情，同时还激发了人们的艺术感及创作感，带给人们美的生活享受和感悟。

二、传统刺绣手工艺发展面临问题及原因分析

传统刺绣作为一种历史悠久的手工艺，其中凝聚着深厚的民族文化底蕴，展现着浓厚的中华文化与民族特色，也曾在历史舞台上广受欢迎和推崇，吸引了无数国外友人的目光。然而，历史在发展，时代在变更，现代科技与经济形式的发展都使得刺绣这门传统手工艺面临着新的生存问题。传统刺绣中的传统文化正在遭受冲击，使得传统刺绣文化走向岌岌可危的边缘。其主要原因归纳为以下三点：

（一）传统刺绣手工艺学习难度大

传统的刺绣手工艺对绣线颜色的搭配、针法掌握的熟练度、艺术造诣的深浅及刺绣经验的积累要求较高，至少需要四到五年的时间进行全身心的投入、刻苦的学习及全力的实践，才可能把各种复杂繁琐刺绣技巧及手法做到融汇贯通，学习难度极大且耗时严重是阻碍传统刺绣手工艺传承的重要原因，很多刚刚接触学习的人看到如此繁琐的工艺大多退避三舍，再者不同历史时期的传统刺绣都包含了众多历史知识及鉴赏知识，对从业者文化积累要求较高，使众多学习者半途而废。

（二）趋利现象导致传统刺绣后继无人

趋利心理是当今社会无可厚非的现象，随着当今物资水平的提升，人们对利益的追求更加明显，一方面由于刺绣行业的平均收入相对较低，导致了很少有人愿意从事该项工作；另一方面传统刺绣工艺繁琐，每一幅精美绝伦的刺绣艺术品的绘制花销都相对高昂，绝大多数爱好者都很难承担得起这份开销，无法享受传统刺绣艺术的美感与风情，当今市场刺绣艺术品的消费者大都是一些身价高贵的商业人士，刺绣工艺及作品很难走向社会的大多数家庭。

（三）市场中伪制滥造行为屡禁不止

正是因为传统刺绣工艺品的制作成本和出售价格高昂，导致了众多市场出现仿制的刺绣工艺品，一些喜欢刺绣作品但又不了解刺绣的消费者经常会买到伪造品，粗制滥造的伪劣刺绣品经过二次加工来冒充传统刺绣艺术品让消费者望而却步，不仅如此，随着科学技术进步与机械制造业的发展，机械绣同样压缩了传统刺绣工艺的大部分空间，传统刺绣行业模仿抄袭的行为屡禁不止，一幅设计新颖的刺绣艺术品投入到市场，第一时间就有大量的仿品出现，严重影响了传统刺绣艺术家的创作热情。

三、传统刺绣手工艺传承与创新的具体措施

（一）推进传统刺绣手工艺走进校园

校园的作用是为社会培养未来栋梁，它不仅仅局限于传授当代科学文化知识，同样要对传统文化的传承和创新贡献出自己的力量，而大学校园的作用尤为重要，我国各类传统文化的发展创新，离不开大学生的支持，传统文化的发扬传播，更少不了大学生的参与；当代大学生对传统刺绣工艺的认知和传播意识基本上完全没有，因此让大学生了解我国传统刺绣工艺是刺绣工艺发展的重要途径。目前各大高校设立了众多内容丰富的选修课，完全可以把传统刺绣工艺作为一门选修课供当代大学生学习及发扬，不仅如此，传统刺绣工艺自身也面临着创新的匮乏窘境，因此在高校开办传统刺绣工艺选修课或专业课时，配合正确的理论知识充分发挥大学生的创造力想象力，使传统刺绣工艺得到更多更好的创意[2]。

（二）推动传统刺绣与现代服饰设计相结合

近年国内服饰发展迅速，各大知名品牌如雨后春笋，服装配饰的工艺有了很多新的发展方向，而传统刺绣手工艺同样可以在女装、男装、童装、饰品中得到很好的体现，将传统刺绣手工艺的新材料与其相互结合，如休闲服饰中的毛线绣、成衣中的绳带绣、时装中的珠片绣，不仅能够促进我国传统刺绣手工艺的创新，还能保证二者之间的融合质感。为此在服饰设计中，将传统刺绣手工艺的价值充分发挥出来，对材料、刺绣图案、色彩使用以及刺绣技法等展开创新。近几年，我国刺绣逐渐进入了国际市场的舞台，具备精致的激励以及华丽的图案，得到了国际设计师的认可，《嘉人》杂志中，模特穿着百鸟衣拍摄杂志，足以说明传统刺绣工艺与服装设计相结合的魅力。因此，将我国传统刺绣与服装设计相互结合，不仅能够提升服装设计的魅力和价值，同时还能够促进我国传统文化的创造性现代转化。

（三）助推刺绣媒介材料发展创新

媒介材料作为刺绣的载体，不同材料呈现出的刺绣效果也不同，传统刺绣手工艺在实际发展过程中，将创新重点放在刺绣技巧中，但是并没有注意到刺绣与其它材料的重要性。传统刺绣手工艺中，绣线使用的材料是丝线、纱线、棉线等，不同绣线呈现出的效果不同。例如在绣金鱼的过程中，可以采用较为光滑，同时饱和度较高的绣线，最终的作品具有纹路清晰细腻的特点。在绣布方面，可以使用麻、棉、丝绸以及尼龙等材料，以上绣布在实际应用中具备不同的特点，丝绸刺绣上的美感更多，棉布上的刺绣可以用来做衣服装饰。另外，还可以将刺绣手工艺应用在绣画中，将刺绣与作画相互结合，这种方式能够将绘画中的光色原理展现出来。例如，在绣人物头发的过程中，将头发作为其中的绣线，提升最终作品的真实性。还可以将绘画中的笔触以及色彩应用其中，提升刺绣手工艺的层次性，进而对传统刺绣手工艺展开创新。

（四）促进传统刺绣手工艺与世界优秀文化结合

要想对传统刺绣手工艺进行创新，就需要根据当今时代的发展情况，使其保留自身特点的同时，与其他文化相互融合。例如，英伦风格具有华丽、精致的特点，印度风格具有色彩明丽的特点，在创新过程中，完全可以将传统刺绣手工艺与以上风格相互结合，形成独特的刺绣风格。除此之外，各个国家的图腾、宗教、文化、信仰等，都可以作为传统刺绣手工艺的发展依据和灵感源泉。由此可以看出，在将传统刺绣手工艺与世界各国传统文化相互结合的过程中，需要保留自身的特点，在此基础上与其他文化相互结合，不能丢失我国传统刺绣手工艺中的本质，只有这样才能保证传统刺绣手工艺的创新性。

（五）加强传统刺绣作品的知识产权保护力度

在当今社会激烈的市场竞争中，假冒伪劣艺术品的出现对传统刺绣手工艺产生了致命的打击；传统刺绣艺术家构想设计出一款创意新颖、别具匠心的产品往往要投入众多的汗水及全部的心血，但现今机械纺织业的快速发展却让仿冒仿制的现象十分猖獗，仅仅需要少量的投入就可以谋取巨大的回报，而作品原创的传统刺绣手工艺人的维权过程却又举步维艰，从调查取证再到刑事诉讼，整体过程手续繁多且复杂，导致了许多传统刺绣艺术家最终只能忍气吞声，放弃自身的合法权利，而侵权人的伪造成本之低则使之有恃无恐，严重打击了传统刺绣艺术家的创作热情，最终严重影响到传统刺绣手工艺的创新发展，针对上述现象，我国各级政府及相关执法部门应当在传统刺绣艺术品市场建立一个完善的认定制度，赋予传统刺绣艺术品基本的技术标准，同时加强传统刺绣艺术品市场保护力度，对于伪造行为、恶意篡改等侵权行为拒不姑息，加强惩罚、监督、管理力度，还传统刺绣艺术品市场一片净土，充分保证刺绣艺术家的创作成果，从而全面推动传统刺绣工艺的创新发展。

结语

传统刺绣工艺作为我国古代劳动人民智慧的结晶，凝结了中华造物文化的博大精深，从过去流传下来的简单刺绣艺术品中体现的审美价值往往与民族传统哲学思想相契合，物以载道的处世之道使传统刺绣工艺成为我国思想文化的重要载体，保护传统刺绣工艺，也是保护我国优秀的文化遗产资源。传统刺绣工艺从古人的生产生活中诞生，由传统刺绣作品构成的和谐空间体现了中国古代人的审美观和价值取向，在今天更加值得我们去理解和传承，前人已给我们留下了丰厚而精美的艺术遗产，我们不仅要借鉴与传承传统刺绣工艺的精髓，更要在已有的基础上进一步发展，使传统刺绣工艺得到传承与创新。