自由诗朗读中节奏的重要性

自由诗也称为新诗，19世纪末源于欧洲，创始人是美国诗人惠特曼，代表作为《草叶集》。自由诗在结构上相较于格律诗更加自由，段数、行数与字数没有规定的格式，在章节、押韵方面灵活，无限制。中国的自由诗开始于“五四运动”后，是白话文学领域中的先行者，胡适在《谈新诗》中说：五七言八句的律诗决不能容丰富的材料，28字的绝句决不能写精密的观察，长短一定的七言五言决不能委婉表达出高深的理想和复杂的感情……新诗发生，不但打破七言五言的诗体，并且推翻词调曲谱的种种束缚，不拘格律，不拘平仄，不拘长短，有什么题目，做什么诗，诗该怎么做就怎么做。自由诗从旧的格律诗中脱胎出来，显示出它自己的特点。代表人物及著作有郭沫若《女神》《星空》艾青《大堰河，我的保姆》。

一、自由诗朗读遇到的问题

自由诗在体式、语言、音节等部分追求解放，有它的新特色。语言更加接近大众口语的简洁亲切，感情真挚、热烈、直接。自由诗的平仄不同于格律诗的平仄那样规范，讲究的是“和自然音乐而不必拘于音韵”(《新诗之我见》)，自由诗的朗读中停连重音、节奏轻重缓急、抑扬顿挫都是按照诗人自身的情感所及而变化，语气自然，节奏自由随性。

自由诗毕竟是诗歌，如果按照格律诗的节奏来朗读，会失去自由诗的不羁和奔腾，但是，一味的自由随性往往听不出诗歌的韵味，变得像朗诵散文，听起来又会有杂乱无章的感觉。

例如艾青《大堰河，我的保姆》在朗读中会出现两种极端的情况，第一种，走入格律诗的吟诵调，一板一眼。如：“大堰河，/是我的保姆。/她的名字/就是生她的村庄的名字，/她是童养媳，/大堰河，/是我的保姆。我是/地主的儿子；也是吃了大堰河的奶/而长大了的/大堰河的儿子。大堰河以养育我/而养育她的家，/而我，/是吃了你的奶/而被养育了，/大堰河啊，/我的保姆。”(节选)这是常规的表达。第二种，完全抛弃了诗的格律，一味按照自己的感情表达，又会出现断句、情感不衔接的问题。如何避免这种情况发生，就要注意表达中节奏的处理及运用了。

二、自由诗朗读中节奏的运用

节奏，“文采节奏，声之饰也”体现的饰有规律出现的强弱、长短的现象。节奏必须包含声音、语言流动中的回环往复，犹如连绵起伏的高山，波涛汹涌的河流。音乐中有节奏，舞蹈也有节奏，静止的画面、建筑、雕塑都有节奏，节奏体现的是一种音乐美、韵律美，同样，无论是格律诗还是自由诗都存在节奏，优美的节奏在朗读中运用，给人们一种享受，把握好节奏也就能够展示出诗歌的味道，是我们要努力达到的境界。

(一)节奏划分、相互呼应

节奏的划分主要是文章的语节的划分，一般情况，一个音节到八个音节划分一个层次，但也有例外，要根据实际情况划分。自由诗单从音节上看，不如格律诗整齐，自由是本身是分行写出，如果分行看，长短不一，有的诗句并不成语句。自由诗多数要分诗节，或两行一个诗节，或四行、五行以至更多行为一个诗节。这些诗节成为表达中的小“步子”，但是步子大小不同，跨度和容量就不同，我们在朗读自由诗时，必须有一定章法，不可乱踏步子。以两小段诗为例。

如：

有的人

骑在人民头上：“呵，我多伟大！”

有的人

俯下身子给人民当牛马。

如：

从明天起，做一个幸福的人

喂马，劈柴，周游世界

从明天起，关心粮食和蔬菜

我有一所房子，面朝大海，春暖花开

以上两个例子第一句与第三句是重复的，相呼应的，第二句和第四句相呼应，如此回环，形成节奏感。这种类型还可以扩大到六句、八句、十句一回环，相邻的诗节或中间经过不同诗节变换的相隔诗节，都可以形成相隔呼应对称。这里举例的节奏划分展示了呼应关系和诗节内部体现的情感流动，增强了自由诗回环往复的节奏感。

(二)抑扬顿挫、轻重缓急

节奏最直接的体现就是抑扬顿挫、轻重缓急，也就是说在朗读中要注意高低快慢，停连重音。根据抑扬顿挫、轻重缓急，节奏可以分为轻快型、凝重型、低沉型、高亢型、舒缓型、紧张型六种类型。在朗读中，节奏应该从具体的作品、具体的感情入手，而不是刻板的运用。有的朗读者喜欢用自己感觉生动的方式表达，忽快忽慢，忽高忽低，快慢轻重都很突兀，还会出现断句的错误，这非但不生动，还会给人不真诚的感觉。

如：

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮着的激怒的风，

和那来自林间的无比温柔的黎明……

这首诗是艾青的《我爱这土地》的前半段，“嘶哑”一词就要重读并且放慢拖住，停顿，接着“这被暴风雨打击着的土地”，整体要有一种风雨交加的急迫感，“打击”一词着重且扬起，停顿后接着“这永远汹涌着我们的悲愤的河流”，这一句较上一句要沉重一些，缓一些，“汹涌着”“悲愤”“河流”全都是沉重，缓慢的节奏，紧接着是一股激怒的风，狂风大作带着怒气，拍打着我们的皮肤、肌肉、骨骼，所以这一句更加激烈、高亢，一段较长的停顿后，下一句“和那来自林间的无比温柔的黎明”较之前几句要轻一些、慢一些、稳一些，“黎明”一词含有希望之情，可在句尾稍作上扬。

这一段整体是高亢型节奏，但如果一味高亢到底，听起来会过于紧张、单调。高亢的基调中也有情感的转化，“一张一弛”，注重“松紧”的声音变化，这些微妙的转化就需要我们认真体味，仔细区别，运用好节奏表达。

综上所述，自由诗的朗读并不能像它的名字一样一味自由、随性，在这份自由中也要结合情感，运用节奏，节奏体现在流动的诗句中，诗句的韵律美需要节奏来体现，自由诗的音韵美需要我们不断的实践，不断的揣摩才能理解。

参考文献：

[1]张颂：朗读学[M].中国传媒大学出版社，2013：187，228.