《春到农舍》民间风格研究

王砾雪

摘要：在教学、演奏、创作三领域均有突出贡献的钢琴艺术家郭志鸿，自20世纪50年代起，创作了许多优秀的钢琴作品，他的音乐风格注重民族性，与传统民间音乐有着不可分割的联系。本文的研究对象是郭志鸿先生于1958创作的钢琴小品《春到农舍》，针对作品的背景、创作风格与演奏实践进行分析。

关键词：郭志鸿 《春到农舍》 音乐分析 演奏实践

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）01-0032-03

一、郭志鸿生平简介

钢琴教育家、演奏家、作曲家郭志鸿，1932年生于日本，是郭沫若先生和安娜夫人之子，幼年及青少年时代均在战争的环境中度过。五岁开始学习钢琴，曾师从东京艺术大学著名教授田村宏。1948年回到台湾，1949年3月回到北京，入华北第一大学第一部学习。同年9月分配到中央音乐工作团，1950年调入中央音乐学院钢琴系继续深造，师从著名钢琴教授朱工一。1955年郭志鸿先生在华沙第五届“世界青年与学生和平联欢节”钢琴比赛荣获五等奖，1957年研究生毕业后留校任教。50年代郭志鸿先生创作了许多优秀的钢琴乐曲，在从事日常教学工作的同时积极参加各种音乐表演活动，并为中国钢琴教材的编写做了大量的工作。1980年郭志鸿先生在日本从事音乐活动，直至1989年再次受聘于中央音乐学院，作为钢琴系教授从事钢琴教学工作至今。

二、郭志鸿作品概述

郭志鸿的钢琴作品，大都创作于20世纪50-60年代的“三化”时期，作品大多是根据民歌而创作的改编曲。主要作品有：1954年创作的《变奏曲》；1958写成的《春到农舍》《二首练习曲》《新疆舞曲》；1959年根据笛子曲改编的《喜相逢》；1963年创作的《伊犁民歌二首》；1964年与储望华、殷承宗等人集体创作的钢琴合唱交响诗《蝶恋花》；1972年到1973年与刘诗昆、刘庄等人创作的钢琴协奏曲《战台风》；1982年根据云南民歌改编的钢琴组曲《云南民歌五首》；2002年由云南民歌创作的钢琴组曲《四首小品》。这些作品都成为中国钢琴艺术的精品，具有较高的艺术价值。笔者查阅相关文献，现将郭志鸿先生的钢琴作品及创作时间、取材来源整理如下：①

郭志鸿早年间的许多创作，据说谱子已经流失。只有《变奏曲》《春到农舍》《新疆舞曲》《喜相逢》《伊犁民歌二首》《云南民歌五首》和《四首小品》七部作品于2005年4月由童道锦、王秦雁主编公开出版成为《郭志鸿钢琴作品选集》。

三、郭志鸿钢琴作品创作五十周年音乐会及座谈会简述

2005年4月15日晚，由中央音乐学院钢琴系主办了“郭志鸿教授从事钢琴作品创作50周年音乐会”，曲目包括郭志鸿教授自1954年至2002年间所创作的十余部作品，郭志鸿教授也即兴演奏了内蒙民歌《大雁之歌》。次日下午，北京音乐界针对郭志鸿教授在钢琴作品创作、教学、演奏等方面的成就进行了全方位的学术探讨和总结，并给予其高度评价。其中郭志鸿教授谈到：“音乐上所要探讨的道路是任重道远的，中国有那么悠久的历史，所以中国在音乐上的发展道路是广阔的，正因为如此，才值得我们去努力”。

音乐会曲目安排，上半场十首作品分别是《变奏曲》《两首练习曲》《春到农舍》《幸福年》《喜相逢》《四季丰收调》《游击队之歌》《毛主席的战士最听党的话》《打靶归来》《女民兵》；下半场五部作品，四手联弹《新春花开》《五首云南民歌》《四首小品》《两首伊犁民歌》及《新疆舞曲》。其中，最后两首《两首伊犁民歌》和《新疆舞曲》由郭志鸿教授亲自演奏。

刘诗昆曾评价郭志鸿“音乐才华横溢，艺术气质过人，在音乐方面，头脑聪慧，见地深邃，眼光锐利，思维灵敏。他的钢琴作品成为音乐评坛中深受赞誉的钢琴艺术精品；他的钢琴作品为现代中国音乐艺术宝库增添了瑰丽的一页”。鲍蕙荞于音乐会结束后写到：“我一直很钦佩郭先生充满阳刚之气的演奏。但昨晚使我特别感动的是，古稀之年的郭先生，不仅在演奏中保持了完美的技术、清醒的头脑、独特的节奏感，更有一种“洗尽铅华”的厚重感和苍桑感，那里面没有对技术的炫耀，没有对听众的取悦，只有一种对人生大彻大悟后对艺术的一种诚实”。

四、《春到农舍》介绍及演奏分析

（一）《春到农舍》作品介绍

《春到农舍》是郭志鸿早期的作品，原名《春到公社》。50年代末期全国大跃进和人民公社化运动进入高潮，而音乐作品作为时代的产物，必然反映社会现实，刻上时代的烙印。《春到农舍》正是在这样的社会背景下应运而生，1958年郭志鸿先生根据安徽的一个戏曲曲调过門构思创作而成②。运用民族化的音乐语言来反映民族的生活内涵，表现劳动人民的思想情感和精神风貌。《春到农舍》作品短小精悍，音乐语言精练，全曲以快速流畅的旋律表现了春意盎然的农舍的景象，充满生机与活力。全曲分为三个部分：第一部分1-21小节，F宫五声调式；第二部分22-58小节，22小节D宫六声调式（加变宫），40小节转调至D徵五声调式；第三部分59-113小节，F宫六声调式（加清角）。

（二）《春到农舍》音乐分析与演奏实践

1.第一部分

（1）短小的引子，清脆悦耳的声音预示着喜庆热闹的画面。带有顿音记号的音弹奏时需指尖力量集中，并注意戏剧性的对比，相同音型力度分别是f与p。

（2）热情洋溢的第一乐句，8个小节。左手伴奏音型，不是简单的陪衬，单音加四度音程，节奏型为 ||：X X X | XX X0：||，非常具有活泼的舞蹈性动律，但演奏时往往会忽略左手的音乐性。右手旋律为均分的十六分音符或前八后十六节奏，演奏时除了注意时值的均匀，还需关注连线乐句间的呼吸。快速华丽的旋律模拟民族器乐的音色，如何运用不同于西方乐曲的触键，使每个连线的末尾音处理得巧妙，富有中国韵味，是需要演奏者反复实践去探知的。

（3）4小节短小的连接，使乐曲进入热闹的气氛，演奏此音型应该以两个音为一组，大臂动作连贯，并恰当配合右踏板的使用。endprint

（4）12至16小节第一乐段的华彩句，f的力度弹奏，右手从小字3组a至小字1组f，左手从小字2组a至小字组f，华丽的下行环绕式五声音阶，表现热闹丰收的场景，此处应该注意指法的合理安排。

（5）最后5小节的连接，调性由F宫五声调式转入D宫六声调式（加变宫）。注意表情变化，发挥小连线的音乐表现力，弹奏得轻巧精致即可。

2.第二部分

（1）22至38小节，左手为八分音符等分节奏，每小节第一个为重拍，弹奏时左手始终保持节奏的动力性，右手如绕口令式的环绕旋律，运用快速的指触寻求明亮清脆的音色。

（2）两个小节的连接，由D宫六声调式（加变宫）转调至D徵五声调式。

（3）41至58小节，转调后旋律移高音区的变化重复，第一部分华彩句的再现。

3.第三部分

（1）59至79小节，左手二、四度音程的叠置，这种和弦的使用，是中国特色的民间音调的体现，它的作用是填充织体厚度，增添音乐色彩，而不具有功能性。右手时而在低音区浑厚有力地歌唱，时而在高音区遥相呼应，像极了田间劳动人民的对歌喊话，此段弹奏时联想对话场景，表现不同音色的对比与呼应。

谱例1：

（2）80至87小节，左右手相隔超过五个八度，用ff力度演奏。高音区华丽的短小乐句，配以低音区深沉的伴奏，充分运用了钢琴的表现力，达到特殊的音响效果。

谱例2：

（3）90至105小节，熟悉的主题旋律再现后，华丽的下行音阶经历三个八度，最后在中音区尘埃落定，预示着坚定的结果，热闹场景的尾声。

（4）结尾部分，演奏八度时使用大臂力量，全曲在非常热烈的场面中结束。

五、结语

郭志鸿先生集钢琴教学、演奏、创作于一身，且在此三方面均有较高成就，他所创作的钢琴作品多为根据民歌改编的钢琴改编曲，民歌的取材来源主要在青海、新疆、河北、云南等地。生活于建国初期的音乐家，对祖国充满着自豪之情，通过作品表达内心的喜悦，郭志鸿先生的《春到农舍》，便是新时期许许多多音乐家、音乐作品的一个代表。正是由于一代又一代音乐家的不懈努力，不断挖掘我国丰富多彩的民族民间音乐，运用西方的作曲技法，创造具有中国特色的钢琴作品，才能推动着中国钢琴事业的辉煌发展。

注释：

①根据郭志鸿教授钢琴作品创作五十周年音乐会节目单及赵珮宇《郭志鸿新疆风格钢琴作品的分析与研究》总结整理。

②赵珮宇：《郭志鸿新疆风格钢琴作品的分析与研究》，硕士学位论文，乌鲁木齐：新疆师范大学，2010年。

参考文献：

[1]童道锦，王秦雁.郭志鸿钢琴作品选集[M].上海：上海音乐出版社，2005.

[2]姚巍伟.郭志鸿钢琴音乐的民族化风格研究[D].重庆：西南大学，2008年.

[3]樊瑢.新疆风格钢琴作品综述[J].通俗歌曲，2014，（12）.

[4]王源.郭志鸿钢琴作品民族化创作风格解讀[J].音乐创作，2011，（04）.

[5]储望华.郭志鸿教授钢琴作品创作五十周年音乐会贺辞[J].中央音乐学院学报，2005，（02）.

[6]郭云翔.和父亲郭志鸿的谈话[J].当代音乐家，2005，（09）.

[7]老志诚.借鉴、学习与创造——在郭志鸿钢琴作品学术座谈会上的书面发言[J].钢琴艺术，2005，（06）.endprint