论音乐作品的曲式分析在演唱中的作用

◎周炎林

（新疆师范大学 新疆维吾尔自治区 乌鲁木齐 830000）

音乐作品是表情达意的基本方法之一，不单是单纯的音乐欣赏。随着信息化高速发展，时代具有独特性，融合音乐作品的曲式，把握作品的主题，表现作者的情绪显得尤为重要。

一、创作音乐作品方面

音乐作品是由曲调构成，并形成一定的规律与格式，每个段落曲调的共性就是曲式。一般情况下，在一个段落内具有稳定、旋律性强等特点。在一部音乐作品中，作者的创作在最初要有相应的乐曲结构，相当于一个框架，再根据框架填充旋律，这个框架就可以称为“曲式”。曲式在音乐作品的创作思维上起着规范的作用，有助于创作者表达主题，需要有整体的概念叙述再进行精细的补充。音乐的曲式有助于创作者进行作品对比与改编，进而丰富自己的音乐创作，将原有的音乐素材进行重新编排。根据曲式的四大原则：对比、展开、变奏、重复，来使得音乐形象更加多元丰富。我国著名理论作曲家杨儒怀教授对曲式有独到的见解，并根据曲式的共性，将曲式划分为：“并列曲式”“套曲曲式”“奏鸣曲式”等一系列曲式。曲式的确立是通过对每部作品的音乐元素进行对比分析中得出的，在作品的主题表达上有明显的立意和相成的连续性。

例如，中国著名作曲家、中国音协副主席贺绿汀，于1934年进入电影界，并开始为电影作品作曲，包含影片《马路天使》《十字街头》《船家女》等20多部，电影《马路天使》中的《四季歌》《天涯歌女》尤为出名，至今家喻户晓、久唱不衰。如果说电影主题是电影的整体框架，那么曲式就是一部音乐作品的框架了。贺绿汀在了解电影的主题后，音乐创作也随之展开，这一时期的特点也较为鲜明。再对比一下抗日战争爆发后的《游击队歌》《中华儿女》曲式，由于内容的变化，曲式特点就更加突出了。可以看出，曲式在一部音乐作品的创作中，起到了奠基的作用[1]。

二、音乐作品整理归纳方面

曲式的出现实质上是晚于音乐作品内容的，所以在音乐作品创作的最初，是要经过之前已有的音乐形式进行二次编曲。但随着音乐理论家的整理和归纳，逐渐出现了曲式，一部完整的作品由若干个音乐段落构成，而对众多音乐作品，是无法对其进行较为合理的整合，先前的分类类别之间都有相对的覆盖性，所以根据音乐作品的共性与特性，开始逐渐用曲式进行音乐分类，并在曲式发展的过程中不断的完善。通过音乐理论家们经验的积累和音乐技术的不断提高，曲式结构日趋完善。音乐作品的整理与曲式的出现相辅相成，互相推动发展，最终得到了较为完整的曲式结构分类，这对音乐作品的整理和归纳作用较大。

例如，1770年—1830年的古典主义时期，莫扎特等著名作曲家，其交响曲、协奏曲、弦乐四重奏一般都有3或4个乐章，都采用了严谨的奏鸣曲套曲曲式。这样对这一时期的音乐作品的分类就十分明晰了，也有助于后人对作曲家作品的深度理解。

三、受众接受与理解方面

在创作音乐作品方面，提到了曲式的四大原则：对比、展开、变奏、重复[2]。这样的划分有助于受众对作品进行比较，从而对音乐作品有更深的理解。将相同曲式的音乐作品综合对比，框架结构相似，对曲式以及曲式背后的人文因素、历史因素都会了解的更为到位。只有完整的了解到这部音乐作品的“前因后果”，作者的创作思想和要表达的情绪才会被观众了解，如果作者只是单纯有作品，但是听众无法理解其想要表达的感情，那么在音乐的艺术情感传达方面，就是失败的。所以曲式的出现有助于受众对音乐作品的理解，也会提高观众的接纳程度，提高受众量。

四、音乐曲式与作品的融合

（一）作品主题方面

在音乐作品中，主题作为一部作品的基调，是整个作品的核心所在，如果没有把握好作品的主题，就会破坏作品的氛围。主题的内容千变万化，但最终起到的作用是一样的，就是展现作品的思想感情，无论是旋律还是歌词，都必须契合主题，达到主题、旋律、歌词的“三位一体”。曲式与主题在作用上有一定的相似性，都起到把握作品整体的作用。

（二）作品构思方面

在作品构思方面，由于作品的演唱以流行音乐为主，所以拿流行音乐为例，普遍流行歌曲的结构是由主题、副歌（即歌曲的高潮部分）、过度歌词、流行歌词、间奏旋律组成。根据歌曲的特点，可以得出这样一个结论，副歌部分旋律最为朗朗上口，所以一般歌手在宣传歌曲的时候，最先曝光的部分就是歌曲的副歌部分。一般副歌部分作者表达的感情最为浓烈，完全符合曲式的四大原则，副歌的旋律和节奏情感相比歌曲前部分更为强烈，节奏感也更强，较之前反差较大；而副歌在歌词上特征也较为明显，歌词以重复排比的句式为主，传播性更加广泛；在这个阶段，情感得以发展，讲述的故事也得以展开，继而有后续，直到歌曲结束收尾。

（三）作品表达方面

一般传唱程度高的歌曲，歌手都是代入了强烈的感情的，所以作品蕴含的主题需要歌手去通过嗓音和情感作为媒介进行传递。同一首歌，不同的歌手进行演唱，传递出的效果也会有所差别。唱歌技巧其实是要后于情感传递的，歌手要把握住情感的变化，将作品准确的表达。达到听众能单纯听取声音就好像领略到作者的情感的效果。

五、歌手演唱作品于曲式方面的策略

（一）了解作品的背景

就一部音乐作品而言，都有写作背景和主题故事，作为演唱者，要了解作品的详细内容，在这个过程中，会得知作品的情感以及烘托的情绪。将一部音乐作品看作是一篇文章一样研读，作品的脉络就是曲式的另一种体现，这是真正进行演唱之前必不可少的环节。不仅如此，还要联系故事所处的时代背景，将自身融入到所表达的时代去，才会更好的展现和表达作品的思想感情。

例如中国从2007年开始大范围流行中国风融合R&B音乐，有不少歌手出的专辑或单曲中都有涵盖。如魏晨《少年游》、胡彦斌《红颜》、后弦《下完这场雨》，讲述的是古代才子佳人或者近代动荡年代的男女爱情故事，这就要求歌手要了解不同年代的背景，才可以更好的诠释歌曲。

（二）了解作品感情变化

音乐感情的作品一般来说都是呈递进式的，所以歌曲最初的情绪要含蓄隽永，不宜过分表达，到了副歌部分，情绪达到整首歌曲的高潮部分，需要情感的爆发，进而带动听众情绪。不同的乐句、不同的节奏、不同的乐段、不同的旋律，不同的节拍……歌手不单单是要把这首歌曲不跑调的唱出来，更要仔细研磨作曲的手法，准确把握情感节奏点。

六、结语

音乐是一种语言，用于表达情感，讲述故事，而曲式相当于情感的框架、故事的结构。曲式的出现是音乐作品创作中的巨大突破，根据曲式，将音乐作品进行多方面的划分，为音乐的表达提供帮助，展现给听众以听觉盛宴。深入音乐，感受音乐的风格与主题，未来的音乐作品曲式分析会更加成熟，并非拘泥于某个类型的作品。随着时代的发展，人们对精神文化的追求日益强烈，乐曲类型不断推陈出新，乐曲曲式将会蓬勃发展，欣欣向荣。