如何提高小提琴演奏背谱能力

蔡 茜

（四川音乐学院，四川成都 610021）

音乐是一门时间的艺术，演奏者要把多年的训练成果在舞台上瞬间完美地展现出来，凭记忆演奏是绝对必要的，这也是当今小提琴演奏经常采用的方式。只有在熟记整首乐谱的情况下,才能尽可能地顾及到演奏中的所有细节。背谱能力强的演奏者，学习作品速度非常快，积累了很多保留曲目，容易取得更大的进步。背谱能力强的演奏者在舞台上能更好地保证作品的完整性，不容易受到干扰而怯场，能全身心地投入音乐，充分表达自己对作品的理解和情感，对曲目进行良好的二度创作。

然而，在演奏者中普遍存在背谱困难的现象。通常人们必须通过反复练习直到能背谱演奏为止，但是这种背谱很不牢靠。运气好时就能顺利完整演奏曲目，运气不好时就会经常出现失误，使演奏水平大打折扣。比如，在比赛或音乐会中有些演奏者会出现记忆力“中断”的现象。他们在舞台上突然大脑一片空白，接不下去，忘记了下一句该演奏什么。这种表演中“抛锚”的现象不是来自记忆力的缺陷，而是来自概念上的空白。不是由于忘记了接下来应该演奏什么；而是由于在练习时就没有弄清楚接下来应该演奏什么。脑子不知道应当记住什么，或者用计算机的语言来说就是没给计算机制订正确的程序。

1 背谱记忆方法

要想获得良好的背谱能力,我们需要先来了解并分析整个背谱记忆方法。

1.1 记忆力

背谱的核心是记忆力，它与大脑其他记忆一样，是对乐谱每个音符，每个手指动作以及各种信息的输入、加工、反复、保存以及输出的原理。科学家告诉我们，头脑是一个十分复杂的器官，它的储存能力几乎是无限的。它可以记住我们经历过的每一件事，而且它比任何计算机都好得多。这不仅由于它的信息储存量和总的效率要比现存的任何计算机都要大得多，还在于它能领悟像美学、风格、感情等概念。它还具备任何其它计算机所不具备的想象力，我们演奏音乐时正是采用大脑无限的想象力，并且在演奏时监督和指导技术方面和生理方面的综合协作因素。

1.2 记忆方法

来自感觉方面的记忆方法，主要是通过眼睛，耳朵和手指来感知信息，从而进入大脑并储存起来。通常情况下，眼睛是最强的感受器官，它感受东西非常快而且准确，这叫做视觉记忆。视觉记忆是视像对眼睛产生刺激之后，在视觉通道内被保留下来的瞬间记忆。视觉记忆强的人的大脑像是拥有照相功能一样，可以在脑海中呈现出整首乐谱以及所有细节。音乐通过耳朵进入大脑的记忆叫听觉记忆，听觉记忆是指学习者对于乐谱和头脑中想象音乐的记忆能力，这是小提琴学习中的一项重要才能。听觉记忆强的人只要听过一两遍曲子，就能记住旋律并模唱出来。还有一种记忆叫触觉运动记忆，它是通过身体、手指、肌肉的运动状态和运动方式来作用的。比如小孩子练琴把曲子练熟了背下来就多半是采用的触觉运动记忆。这种触觉运动记忆是最不可靠的，教师应该尽早地训练学生不能单一运用触觉记忆背谱。

相比感官记忆更深入的记忆方法是逻辑思维记忆，它主要是通过分析乐曲中的音高、节奏、调性、风格、结构和表情等方面来完整掌握曲目。俗话说得好，“欲要记得，先要懂得。”只有进行了理性分析，才能使记忆更加深刻、牢固。同时运用这几种记忆方法并进行有意识的训练，可以大大提高小提琴学习者的背谱能力。

2 背谱训练步骤

人的记忆方法各式各样，记忆能力也是不同的。具有超级记忆能力的人几乎是自动的下意识的就记住了所有事情，他们不太需要有意识地进行专门训练，一切都是自然而然地记住了。但是对大多数人来讲，通过专业训练来改进自己这方面的能力是非常有必要的。在这里我们总结了取得良好背谱的几个训练步骤，如果严格按照这些步諏来进行训练，我们的背谱能力一定会得到很大的提升。

2.1 感性认识阶段

最初的感性认识阶段是取得良好记忆力的必要基础。它开始搜集信息，观察，并形成了初步的记忆，是非常重要的精神准备练习，但是大多数学习者忽略了它。人们往往一拿到乐谱就直接在乐器上进行练习，没有做足心理上的准备工作。

我们拿到一首作品的时候，不管之前是否听过这首作品，都应该认真读谱，从内心来想象这首作品的声音概念（也就是无声的视奏）。再仔细了解曲目的调性、节奏、结构、风格等，把所有的弓法指法确定下来，然后才开始用乐器慢练。这种练习可以在不受触觉运动记忆的干扰下，充分运用视觉记忆和逻辑思维记忆，使音乐记忆变得更准确、更牢靠、更全面。

2.2 记忆储存加固阶段

这个阶段是实际练习阶段，是把信息输入大脑的一个存储过程。没个人都深有体会，就是凡是自己认真思考过的东西，记忆起来都相当轻松。这说明积极思维和有意识控制对提高记忆力有很大帮助。通过以下步 并且有意识地来练习会得到事半功倍的效果，俗话说，“练琴，你得知道你是在练什么。”

比如，我们在练习初期就可以试着用原速演奏，以便理解乐曲的整体概念；把技术困难片段集中起来练习，也不能忽视容易的部分；根据作品结构把它分成许多小的片段以便记忆；和钢琴一起进行演奏状态的练习，看谱和背谱都是需要的。

2.3 演奏阶段

这个阶段既是精神练习又是实际练习，需要注意的是一定要学好了第一阶段再进入第二阶段，一定要学好了第二阶段之后再进入到第三阶段。

2 .3 .1 不用乐器在头脑中演奏整首作品，要十分清楚地记住实际演奏的情况。很多职业演奏家在演出旅途中或没条件练琴的状态下经常采用这种心理练习方法。一些造诣很高的大师平时很少练琴（跟他们的童年相比），他们只要做到心里有数，音乐会就能保证演出质量。

2 .3 .2 穿上演出服进行模拟演出，给自己创造尽可能多的演出场景，并背谱演奏全首乐曲，如果中途出现什么问题也不要停下来。音乐是一种活生生的语言，我们要从大脑把储存的信息提取出来，把整首曲子以回忆的方式分毫不差地给别人“讲”清楚。这个过程也是要不断练习的，而且涉及到学习者的心理状态方面，是确保演奏者在演奏过程中能良好发挥的重要环节。

3 心理状态

心理学认为，“因各种原因造成的情绪紧张致使原来已形成的熟悉动作、熟记了的材料不能重新回忆、再现或再做”就算怯场。学习者由于心理紧张，使大脑皮层出现了兴奋中心，阻碍了皮层上以往的正常联系，以至于发挥失常，音乐停顿，不能完整表现音乐。面对这种现象，我们应该尽可能多地在大厅里面对观众演奏，这样才能培养好的演奏感觉，积累舞台经验。以色列著名小提琴家帕尔曼说过：“我要建议你尽可能多地演出，去为任何人演奏，举行音乐会或学生音乐会。在精神状态不正常的状况下演出得越多，情况就越好。” 学习者要多给自己创造表演环境来训练自己的演奏心理状态，通过长期训练，充分调动积极心理因素并综合运用，才能全身心投入音乐，取得演出的成功。

积极的心理暗示可以降低心理因素的负面影响，帮助我们保证音乐会的演出质量。虽然头脑要去完成我们为它所提出的任何想象和目标，但是它往往容易接受那些它所期望的东西，而拒绝那些它所没有期望的东西。这就是我们大家所知道的头脑的“倾向性”，因为我们总是应该通过积极的思考，给自己制定明确的目标。不能以主观的想象代替客观的实际情况，而是应当客观地听出自己演奏的实际情况。心态积极的演奏者在舞台上会更加自信，这种气场也会影响到观众，和观众形成良好的互动。

4 结语

背谱在小提琴学习中是非常重要的环节，是演奏者参加比赛和演奏会不可缺少的先决条件，我们在本文中主要讲解了背谱的具体训练方法。对任何一门学科来说，学习方法都是尤为重要的，学习小提琴演奏也不例外。著名科学家达尔文说过：“最有价值的知识，是关于方法的知识。”当我们懂得了具体学习方法，同时按部就班地规律地进行训练，就一定能够在自身基础上得到很大的提升，使背谱能力达到一个很高的水平，为顺利表达音乐提供了有力的保障。

[1] 八所综合性大学编写组．心理学词典. 南宁 ：广西人民出版社，1984．173页

[2] 外国音乐参考资料．1983（04、05）合刊 129页