浅谈“简约、至真”观照下的民歌课堂教学——老歌新唱《开心里个来》教学例谈

江苏无锡市云林实验小学(214102)

胡海燕

在江苏省第八届小学音乐课评比活动中，新民歌《开心里个来》的教学让学生走近民歌，真正感受到了歌唱的快乐，赢得了全场专家和教师的肯定。课堂教学设计者秉持“简约、至真”的理念，坚持以音乐和学生为本，通过普通话和方言演唱、数板、RAP等形式，将民间传统音乐与现代元素巧妙融合，将民歌的传承与发展和音乐课堂教学相结合，使学生体验到民歌的魅力，在音乐“小文化”中感受中华民族的“大文化”。

一、清新简约，引领学生品味民歌特点

简约艺术的意义为布局疏朗、境界深远的简练风格；教学的意义是在精当、凝练中体现“简”的力量。民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，教师在教学中要引领学生体会它的形式美、旋律美，引导学生唱出它的韵味。

1.对比简化，凸显旋律特点

民歌《开心里个来》中有五个乐句，重复比较多。为了让学生学得开心有趣，教师带领学生一起互动，即组织“清清楚楚分乐句”“火眼金睛找相同”“唱唱旋律辨五声”等活动。学生在聆听中熟悉歌曲旋律，在对比中发现相同或相似的乐句，在演唱中寻找音符。随着多媒体五个卡通音符的动画出现，初识中国民歌五声调式特点的教学充满趣味，使学生体验到了民歌语言的简练，感受到其独特的韵味。

2.断连比较，浓郁江南特色

一字多音、衬词烘托是这首民歌的特色之处，如果直接让学生模仿、跟唱，虽然学生也能学会，但却剥夺了学生在尝试中学习和思考的机会，失去了品味和体验的乐趣。因此，教师进行了以下设计。

师对比式范唱：①开心来；②开心(里个)来。

师：哪一种范唱更开心呢？它们有什么不同？

生：第二种范唱更开心，比第一种范唱多了“里个”两个字。

师：“里个”是民歌中的衬词，烘托了歌曲快乐的气氛，这里加上顿音记号，唱得更有弹性。

师：瞧，一座座江南的小桥飞了进来，它们或短或长，连接着不同的音符。看，每一座小桥下面有几个字？

生：一个字。

师：这些一字多音的地方，我们要唱得连贯、圆润。

师：这种断连结合的演唱，其中的断表现了开心活泼的情绪，而连则体现了江南民歌的委婉细腻。

……

所谓大道至简，在这里不是把教学简单化，而是从音乐学科的特征出发，让学生在互动中积极主动地掌握音乐和知识和技能。这节课通过师生合作，直指主题，让学生在学唱民歌中感受到它独特的风格，既提高了学生的参与性、愉悦度，又使学生更关注音乐本身。这里的“简约”，指关注音乐、关注学生。

二、追求本真，现代与经典巧妙对话

有些民歌已流传了几十年，甚至几百年，从某种意义上来说，它更代表了对传统文化的传承，已经成为一个特殊的文化符号。因此，教师教学时要深入挖掘民歌中深厚的文化背景、人文情怀，并怀着一颗对传统文化的敬畏之心去解读教材，这样的教学才能有“魂”。如《几家欢乐几家愁》是南宋初年在江南吴江一带流行的民歌，意思是说当时朝廷腐败，老百姓流离失所，歌曲唱出了他们心中的怨愤，而现代民歌《开心里个来》则是根据它的旋律改编而来的。这两首情绪截然不同的歌曲，它们之间有着怎样的不解之缘呢？教师带领学生溯流探源，探寻音乐之根，使学生感受到民间音乐才是音乐创作的源泉。

1.切准要点，深挖细掘，知其所以然

音乐的表现离不开音乐要素，音乐要素是探究音乐风格形成原因与特点的关键。因此，课堂教学中，教师要充分运用音乐要素引领学生关注音乐本身，问题的设计不宜过多涉及音乐之外的内容，且音乐的问题一定要用适合音乐学习的方式来解决。将这两首歌曲进行比较，教师可这样引领学生体会两者的不同。如下：

生1：66 65 |和11 65 |，开头的音符不同。

师：前者旋律柔和，平稳进入，后者小音符变高，它们的情绪有什么不同？

生1：原本柔和的感觉一下子变得欢快活泼了。

生2：改编后第二乐句少了一小节。

师：是啊，少了一小节，旋律变得更加紧凑了。还有怎样的变化？

生3：在节奏上也进行了改变。

师：还有哪个关键要素的变化，让一首苦情的传统民歌变得欢快活泼了呢？

生4：速度也由原来的稍慢变得稍快了。

师：是啊！通过缩减旋律，变化节奏和速度，旋律就变得更加流畅，情绪变得更加活泼了。

……

在探究知识的过程中，除了你问我答的方式外，教师还采用肢体表演、手势辅助、画线条等方式，帮助学生感受音高、节奏、速度等变化。这些辅助手段的运用很好地帮助学生将经典乐曲与现代乐曲进行对话，对学生理解音乐起到了很好的启示作用。

2.方言演唱，求新独创，知其所竟然

方言是民歌的一大特色，只有了解和掌握方言的运用，才会使民歌富有韵味，才能满足学生对民歌特有的审美要求。如《几家欢乐几家愁》是一首江苏吴江地区的民歌，其吴侬软语的演绎让歌曲充满了江南婉转柔美的味道。课堂上当教师用方言示范演唱时，学生马上响起了热烈的掌声，他们惊奇一首吴江民歌用方言演唱居然能这么美。而当隶属于江淮方言区的靖江学生用娇柔的方言唱起《开心里个来》，并配上柔婉的动作进行展示时，全场听课教师给予了热烈的掌声，他们惊奇于学生竟然能如此入情入境，使方言与旋律和动作之间琴瑟和鸣、相辅相成。由此可见，教师只有在对教材进行深度解读之后再进行教学，才能做到有“章”可循、有“理”可依，也只有当学生真正地和音乐在一起时，我们的课堂教学才会至真至切、激荡心灵。

三、灵动不拘，传承与创新有机结合

传统音乐与现代音乐从艺术的角度来说，并没有不可逾越的鸿沟，关键在于我们在传统音乐与现代音乐之间找到一个准确的切入点去进行融合。而对民歌进行改编，融入当下流行的音乐元素，赋予民歌新的生命力，使其拥有时代感，能更好地激发学生的学习兴趣。如《开心里个来》这首民歌既采用了传统手法，内容又富有时代气息，因此老歌新唱可谓本首歌曲教学的最大特色。

数板：在数板教学时，教师先让学生有感情地朗读那段表现城市变化的歌词，然后在电子琴富有强烈节奏感的伴奏下以跳跃有弹性的数板呈现，听觉上强烈的对比加上捻指的声势动作，歌曲马上变得动感起来。

RAP：拓展部分，教师用当下流行的RAP形式进行说唱，使学生更真切地感受到了时代的变化，他们的每一个细胞都开始舞蹈。学生对这样动感十足和时尚的改变与创新更加兴趣盎然，满足了当代学生的审美需求。

串烧：从音乐中来，再回到音乐中去。最后的音乐串烧则是整堂音乐课最为精彩的呈现。RAP律动、方言表演唱、数板、集体演唱等多种形式的有机融合，经典与现代的再一次碰撞，是对传统的一种继承，是对民歌的纯粹的体验，更是音乐教学的回归。

“简约至真”的课堂是艺术的课堂，是真正属于学生自己的学堂。它以学生的发展为本，折射出新教育理想课堂的核心理念是儿童立场。因此，教师要在“简约至真”理念的引领下，让音乐教学回归到原点——音乐本体上。对于具有鲜明个性的民歌教学，更要担负起培养学生民族意识的历史责任，带着学生回归音乐、回归生活，让民歌教学走得更稳、更远！